Spre deosebire de concepția greșită populară, Evul Mediu nu a fost o „epocă întunecată” în istoria noastră colectivă. Nu numai că acest termen este o perspectivă centrată în Occident asupra lumii (în timp ce Europa și fostele teritorii ale Imperiului Roman de Vest au suferit într-adevăr mult timp perioade de declin social și dezordine, multe alte zone ale lumii au înflorit în aceeași perioadă și continuarea Imperiului Roman, Imperiul Bizantin, a fost cel mai stabil și mai influent în timpul așa-numitului Evul Întunecat), este, de asemenea, inexact. Imaginea populară a țăranilor ignoranți și a călugărilor sechestriți care trăiesc în ignoranță și superstiție în timp ce lumea cădea în întuneric este în mare parte ficțiune.
Ceea ce a marcat Evul Mediu în Europa mai mult decât orice altceva a fost dominarea Bisericii Catolice și instabilitatea politică (cel puțin în comparație cu secolele de stăpânire romană stabilă). Biserica, văzând filozofia și literatura greacă și tradițională romană drept păgâne și o amenințare, descurajată studiul și predarea lor și dezintegrarea unei lumi politice unificate în multe regate mici și ducate. Un rezultat al acestor factori a fost trecerea de la un accent intelectual centrat pe om la unul care sărbătorește lucrurile care țineau societatea împreună: credințe religioase și culturale comune.
Renasterea a fost o perioadă care a început în secolul al XIV-lea și a durat până în secolul al XVII-lea. Departe de o repriză bruscă spre realizarea științifică și artistică, a fost cu adevărat o redescoperire a filozofiilor și artei centrate pe om, a lumii antice, împreună cu forțele culturale ducând Europa spre revoluții sociale și intelectuale care sărbătoreau corpul uman și s-au dezvăluit de aproape nostalgie pentru operele romane și grecești care păreau brusc moderne și revoluționare din nou. Departe de o inspirație împărtășită miraculoasă, Renașterea a fost provocată în mare parte de prăbușirea Imperiului Bizantin și căderea Constantinopolului în Imperiul Otoman. Fluxul masiv de oameni fugiți din Est în Italia (mai ales Florența, unde realitățile politice și culturale au creat pentru un mediu primitor) au readus aceste idei în prim plan. Aproape în același timp, Moartea Neagra populațiile decimate din toată Europa și i-au obligat pe supraviețuitori să contemple nu viața de apoi, ci existența lor fizică reală, mutând concentrarea intelectuală către preocupările legate de pământ.
Este important de menționat că, la fel ca în multe perioade istorice, oamenii care au trăit în perioada Renașterii nu aveau idee că sunt în viață într-o perioadă atât de faimoasă. În afara artelor, Renașterea a cunoscut declinul puterii politice a papalității și contactul crescut între puterile europene și alte culturi prin comerț și explorare. Lumea a devenit fundamental mai stabilă, ceea ce la rândul său le-a permis oamenilor să se preocupe de lucruri dincolo de supraviețuirea de bază, lucruri precum arta și literatura. Unii dintre scriitorii care au apărut în timpul Renașterii rămân cei mai influenți scriitori din toate timpurile și au fost responsabili de tehnicile, gândurile și filozofiile literare care sunt încă împrumutate și explorate astăzi. Citirea lucrărilor acestor 10 scriitori renascentisti nu vă va oferi doar o idee bună despre ceea ce a caracterizat gândirea renascentistă și filosofia, dar vă va oferi, de asemenea, o înțelegere solidă a scrisului modern, în general, deoarece acești scriitori sunt locul în care simțul nostru modern literatura a început.
Nu se discută despre literatură fără să se menționeze Shakespeare. Influența lui pur și simplu nu poate fi supraevaluată. El a creat multe cuvinte care sunt încă în uz curent în engleză (inclusiv Bedazzled, care ar putea fi cea mai mare realizare a sa), a inventat multe dintre expresiile și idiomele pe care le folosim și astăzi (de fiecare dată când încercați să sparge gheață, spune o rugăciune scurtă lui Bill), iar el a codificat anumite povești și dispozitive care au devenit vocabularul invizibil al fiecărei povești compuse. Heck, aceștia încă își adaptează piesele în filme și alte media pe an. Nu există literalmente niciun alt scriitor care să fi avut o influență mai mare asupra limbii engleze, cu excepția posibilă a ...
Influența lui Chaucer poate fi rezumată într-o singură frază: Fără el, Shakespeare nu ar fi Shakespeare. Nu numai a lui Chaucer "povești Canterbury„marca prima dată când engleza a fost folosită pentru o lucrare serioasă de ambiție literară (engleza fiind considerată o limbă„ comună ”pentru cei neînvățați la perioada în care familia regală a Angliei se considera încă în multe feluri franceza și, de fapt, franceza era limba oficială a tribunal), dar tehnica lui Chaucer de a folosi cinci tensiuni într-o linie a fost un strămoș direct al pentametrului iambic folosit de Shakespeare și contemporani.
Concentrația lui Machiavelli asupra terestrei în locul puterii cerești indică schimbarea generală care a avut loc în viața lui pe măsură ce Renașterea a acumulat aburi. Conceptul său potrivit căruia exista o diviziune între moralitatea publică și cea privată, iar susținerea lui despre violență, crimă și trucuri politice pentru a câștiga și menține puterea este locul în care obținem termenul machiavelic atunci când descriu genial politicieni sau schemeri răi.
Unii au încercat să reformeze „Prințul” ca o lucrare de satiră sau chiar un fel de manual revoluționar (susținând că audiența a fost de fapt masele oprimate în efortul de a le arăta cum să-și răstoarne conducătorii), dar aproape că nu contează; Influența lui Machiavelli este de neînțeles.
Publicată în 1605, este o lucrare din Renașterea târzie, care este, de asemenea, creditată de a contura o mare parte din ceea ce este acum limba spaniolă modernă; în acest sens, Cervantes trebuie privit ca un egal cu Shakespeare din punct de vedere al influenței culturale.
Cervantes s-a jucat cu limbajul, folosind lovituri și contradicții pentru un efect plin de umor și imaginea loialului Sancho urmărind în mod mizerabil stăpânul său amăgit, în timp ce se înclină literalmente la morile de vânt, a îndurat prin secole. Romanele care pornesc de la „Idiotul lui Dostoievski” până la „Moor’s Last suspin” de Rushdie sunt influențate în mod explicit de „Don Quijote”, stabilindu-și influența literară continuă.
Chiar dacă nu știi nimic altceva despre Dante sau despre Renaștere, ai auzit despre cea mai mare lucrare a lui Dante ",Comedia divină", care este încă verificat de nume printr-o varietate de lucrări moderne, cum ar fi" Infernul "lui Dan Brown; de fapt, de fiecare dată când faceți referire la un „cerc de iad”Te referi la viziunea lui Dante despre regatul Satanei.
„Divina Comedie” este o poezie care îl urmărește pe Dante însuși în timp ce călătorește prin iad, purgatoriu și cer. Este extrem de complex în structura și referințele sale și este destul de frumos în limba sa, chiar și în traducere. În timp ce este preocupat de numeroase teme teologice și religioase, își arată capturile renascentiste în multe feluri în care critica Dante și comentariile asupra politicii, societății și culturii florentine contemporane. Înțelegerea tuturor glumelor, insultelor și comentariilor este dificilă pentru cititorul modern, dar influența poemului este resimțită de-a lungul întregii culturi moderne. De altfel, câți scriitori ajung să fie cunoscuți doar prin prenumele lor?
donne nu este un nume al gospodăriei în afara majorelor din engleză și literatură, dar influența sa asupra literaturii în anii următori este epică. Considerată una dintre primii scriitori „metafizici”, Donne a inventat mai mult sau mai puțin mai multe tehnici literare în lucrările sale complexe, în special trucul de a folosi două concepte aparent opuse pentru a construi puternice metafore. Utilizarea sa a ironiei și a tonului adesea cinic și snarky al lucrării sale îi surprinde pe mulți care cred că scrierea mai veche ca fiind înflorită și pretențioasă.
Munca lui Donne reprezintă, de asemenea, mutarea concentrării de la scris, care s-a ocupat aproape exclusiv teme religioase pentru a lucra mult mai personale, o tendință începută în Renaștere care continuă astăzi. Renunțarea la formele rigide, puternic reglementate ale literaturii anterioare în favoarea unor ritmuri mai întâmplătoare care discursul propriu-zis asemănător a fost revoluționar, iar încărcăturile din inovațiile sale încă se împotrivesc modern lit.
Spenser nu este la fel de cunoscut ca Shakespeare, dar influența sa pe tărâmul poeziei este la fel de epică ca cea mai cunoscută lucrare a sa ",Regina Faerie"Poemul acela lung (și neterminat din punct de vedere tehnic) este de fapt o tentativă destul de flagrant de sincopant de a măgula atunci - regina Elisabeta I; Spenser a dorit să fie înnobilat, un obiectiv pe care nu l-a atins niciodată, iar o poezie care leagă regina Elisabeta cu toate virtuțile din lume părea o modalitate bună de urmat. Pe parcurs, Spenser a dezvoltat o structură poetică încă cunoscută sub numele de Stanza Spenseriană și un stil de sonet cunoscut sub numele de Spenserian Sonet, ambele fiind copiate de poeți de mai târziu, precum Coleridge și Shakespeare.
Boccaccio a trăit și a lucrat în perioada Renașterii timpurii la Florența, producând un volum imens de lucrări care a stabilit unele dintre rădăcinile de bază ale noului ...umanist focus al epocii.
El a lucrat atât în limba italiană „vernaculară” (adică limba de zi cu zi folosită de oameni de fapt), cât și în limba latină mai formală compozițiile și opera sa au influențat direct atât Chaucer, cât și Shakespeare, ca să nu mai vorbim doar de fiecare scriitor care a avut vreodată trăit.
Cea mai cunoscută lucrare a sa, "Decameronul", este un model clar pentru" The Canterbury Pales ", deoarece prezintă o poveste-cadru a oamenilor care fugeau într-o vilă îndepărtată pentru a scăpa de Moartea Neagră și se distrează spunând povești. Una dintre cele mai influente tehnici ale lui Boccaccio a fost aceea de a face dialogul într-o manieră naturalistă în locul stilului tradițional excesiv de formal. De fiecare dată când citiți o linie de dialog într-un roman care se simte real, puteți mulțumi Boccaccio într-un fel mic.
Unul dintre primii poeți renascentisti, Petrarh a fost nevoit să studieze dreptul de către tatăl său, dar a abandonat acea muncă de îndată ce tatăl său a murit, alegând să continue studiile și scrierea latină.
El a popularizat forma poetică a sonetului și a fost unul dintre primii scriitori care a scăpat de stilul formal și structurat al poeziei tradiționale în favoarea unei abordări mai casual și mai realiste a limbajului. Petrarh a devenit extrem de popular în Anglia și are astfel o influență largă asupra literaturii noastre moderne; Chaucer a încorporat multe dintre concepțiile și tehnicile lui Petrarh în propria sa scriere, iar Petrarh a rămas unul dintre cei mai influenți poeți în limba engleză încă din 19lea secol, asigurând că conceptul nostru modern de literatură ar putea fi în mare parte atribuit acestui 14lea scriitor de secol.
Faptul că chiar și persoanele care consideră poezia ca ceva care să fugă cât mai repede este cunoscut cu titlul MiltonCea mai faimoasă lucrare ",paradis pierdut", îți spune tot ce trebuie să știi despre acest geniu renascentist târziu.
Milton, care a luat câteva decizii politice sărace în viața sa și care a scris multe dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale după plecare complet orb, a compus „Paradisul pierdut” în versul gol, una dintre cele mai timpurii și mai influente utilizări ale tehnică. El a povestit, de asemenea, o poveste tradițională cu tematică religioasă (căderea omului) într-un mod uluitor de personal, aruncând povestea despre Adam și Eva ca o poveste domestică realistă și oferind tuturor personajelor (chiar și lui Dumnezeu și Satan), clare și unice personalități. Aceste inovații pot părea evidente astăzi, dar asta este în sine un testament al influenței lui Milton.
Molière a fost unul dintre primii mari scriitori de comedie din Renaștere. Scrisul plin de umor a existat întotdeauna, desigur, dar Molière a reinventat-o ca o formă de satiră socială care a avut o influență incredibilă asupra culturii și literaturii franceze în general. Piesele sale satirice se citesc adesea ca plane sau subțiri pe pagină, dar prind viață atunci când sunt interpretate de actori pricepuți care pot interpreta liniile sale așa cum au fost destinate. Dorința sa de a satiriza icoanele și centrele de putere politice, religioase și culturale era îndrăzneață și periculoasă (doar faptul că regele Ludovic al XIV-lea l-a favorizat explică supraviețuirea lui) a pus amprenta scrisului de comedie care rămâne standard în multe feluri astăzi.
Literatura nu este o serie de insule izolate de realizare; fiecare nouă carte, piesă sau poem este punctul culminant al tuturor celor trecute înainte. Influența este transmisă de la muncă la muncă, diluată, modificată alchimic și re-propusă. Acești unsprezece scriitori renascentisti pot părea datati și străini cititorului modern, dar influența lor poate fi resimțită în aproape tot ceea ce ați citit astăzi.