Cărțile pe care ar trebui să le citești în anii 1940

1940 deschis odată cu intrarea Statelor Unite în Al Doilea Război Mondial cu bombardarea din Pearl Harbor (1941) și s-a încheiat cu înființarea NATO (1949), iar perspectiva globală care a rezultat din aceste evenimente a avut o influență reală asupra literaturii vremii.

De-a lungul deceniului, autorii și dramaturgii din Marea Britanie și Franța au fost la fel de populari ca autorii și dramaturgii americani. Privind peste Atlantic, cititorii americani au căutat răspunsuri despre originile ororilor dezlănțuite într-un al doilea război mondial: genocidul, bomba atomică și ascensiunea comunismului. Au găsit autori și dramaturgii care au promovat filozofiile existențiale („Străinul”), care au anticipat distopii („1984”) sau care au oferit o singură voce („Jurnalul Annei Frank”) care a afirmat umanitatea în ciuda unui deceniu de întuneric.

Americanii au fost atât de încântați de evenimentele din Europa din anii 40, încât chiar și unul dintre cei mai mari scriitori ai Americii, Ernest Hemingway

instagram viewer
, a stabilit unul dintre cele mai cunoscute romane ale sale în Spania în timpul Războiului Civil spaniol.

"Pentru cine bat clopotele" a fost publicat în 1940 și spune povestea americanului Robert Jordan, care participă ca guerrillă împotriva forțelor fasciste ale lui Francisco Franco pentru a planifica să arunce un pod în afara orașului Segovia.

Povestea este semi-autobiografică, întrucât Hemingway și-a folosit propriile experiențe care acoperă războiul civil spaniol ca reporter pentru Alianța de ziare din America de Nord. Romanul prezintă, de asemenea, o poveste de dragoste a lui Jordan și a Mariei, o tânără spaniolă care a fost brutalizată pe mâinile falangiștilor (fasciștilor). Povestea acoperă aventurile Iordaniei pe parcursul a patru zile în care lucrează cu alții pentru a dinamita un pod. Romanul se încheie cu Iordania făcând o alegere nobilă, să se jertfească pentru ca Maria și alți luptători republicani să poată scăpa.

„Pentru cine Tolls Bell” își primește titlul din poezia John Donne, a cărei linie de deschidere - „Niciun om nu este o insulă” - este și romanul epigraf. Poezia și cartea împărtășesc teme de prietenie, iubire și condiția umană.

Nivelul de citire al cărții (Lexile 840) este suficient de scăzut pentru majoritatea cititorilor, deși titlul este de obicei atribuit studenților care iau literatură avansată pentru plasament. Alte titluri Hemingway, cum ar fi Om bătrân și mare sunt mai populare în licee, dar acest roman este unul dintre cele mai bune relatări ale evenimentelor războiului civil spaniol, care pot ajuta la un curs de studii globale sau un curs de istorie din secolul XX.

„Strangerul” de Albert Camus a răspândit mesajul existențialismului, o filozofie în care individul se confruntă cu o lume lipsită de sens sau absurd. Argumentul este simplu, dar nu este complotul care pune acest roman scurt în topul celor mai bune romane din secolul XX. Schița parcelei:

Camus a împărțit romanul în două părți, reprezentând punctul de vedere al lui Meursault înainte și după crimă. Nu simte nimic pentru pierderea mamei sale sau pentru crima pe care a comis-o

Același sentiment este reținut în declarația sa: „Deoarece toți vom muri, este evident că atunci când și cum nu contează.”

Prima ediție a romanului nu a fost un bestseller major, dar romanul a devenit mai popular de-a lungul timpului ca exemplu de gândire existențială, că nu există un sens sau o ordine superioară vieții umane. Romanul a fost considerat mult timp unul dintre cele mai importante romane din literatura secolului XX.

Romanul nu este o lectură dificilă (Lexile 880), cu toate acestea, temele sunt complexe și sunt destinate în general studenților maturi sau pentru clase care oferă un context existențialismului.

Pe toată teroarea și disperarea celui de-al Doilea Război Mondial, a venit povestea tandră a nuvelei Micul Prinț al lui Antoine de Saint-Exupéry. De Saint-Exupéry a fost un aristocrat, scriitor, poet și aviator de pionierat care și-a atras experiențele în deșertul Sahara pentru a scrie un basm care a prezentat un pilot care întâlnește un tânăr prinț care vizitează Pământ. Temele poveștii despre singurătate, prietenie, dragoste și pierderi fac ca cartea să fie admirată universal și potrivită pentru toate vârstele.

Ca și în majoritatea basmelor, vorbesc animalele din poveste. Și cea mai faimoasă citate a romanei o spune vulpea în timp ce își spune la revedere:

Cartea poate fi realizată atât ca citit cu voce tare, cât și ca o carte pentru ca elevii să se citească singuri. Cu vânzări de peste 140 de milioane de ani, există cu siguranță câteva exemplare pe care elevii le pot ridica!

Piesa „Fără ieșire” este o operă existențială de literatură a autorului francez Jean-Paul Sartre. Piesa se deschide cu trei personaje care așteaptă într-o cameră misterioasă. Ceea ce cresc pentru a înțelege este că sunt decedați și că camera este Iadul. Pedeapsa lor este închisă pentru veșnicie, o critică pe ideea lui Sartre că „Iadul sunt alți oameni”. Structura din Nu Este Ieșire i-a permis lui Satre să exploreze teme existențialiste pe care le-a propus în opera sa Ființă și Nimic.

Piesa este, de asemenea, un comentariu social despre experiențele lui Sartre la Paris, în mijlocul ocupației germane. Piesa se desfășoară într-un singur act, astfel încât publicul să poată evita portbagajul francez creat de germană. Un critic a revizuit premiera americană din 1946 ca „un fenomen al teatrului modern”

Temele dramatice sunt destinate în general studenților maturi sau cursurilor care pot oferi un context filosofiei existențialismului. Studenții pot observa chiar o comparație cu comedia NBC Locul bun (Kristin Bell; Ted Danson) unde se explorează diferite filozofii, inclusiv Sartre, în „Locul rău” (sau Iadul).

„Menageria de sticlă” este o piesă de memorie autobiografică a lui Tennessee Williams, cu Williams ca el însuși (Tom). Printre alte personaje se numără mama sa solicitantă (Amanda), și sora sa fragilă Rose.

Piesa a avut premiera la Chicago și s-a mutat la Broadway unde a câștigat premiul New York Drama Critics Circle Award în 1945. În examinarea conflictului dintre obligațiile și dorințele reale ale unuia, Williams recunoaște necesitatea abandonării uneia sau alteia.

Cu teme mature și un nivel ridicat al Lexilei (L 1350), „Menageria de sticlă” poate fi făcută mai inteligibilă dacă producția este disponibilă pentru vizionare, cum ar fi versiunea din Anthony Anthony Hardy (regizor) din 1973 cu Katherine Hepburn sau versiunea din 1987 a lui Paul Newman (regizor) cu Joanne Woodward.

Găsirea satirei în dieta de divertisment a unui elev nu este dificilă. Feedurile lor de social media sunt pline de meme-uri Facebook, parodii Youtube și hashtag-uri Twitter care apar la fel de repede când ciclul de știri sparge o poveste. Găsirea satirei în literatură poate fi la fel de ușoară, mai ales dacă George Orwell„Ferma de animale” se află în curriculum. Scrisă în august 1945, „Ferma de animale” este o poveste alegorică despre ascensiunea lui Stalin după Revoluția Rusă. Orwell era critic față de dictatura brutală a lui Stalin, care a fost construită pe un cult al personalității.

Comparația directă a animalelor din Manor Farm din Anglia cu figuri politice din istorie a servit lui Orwell scopul de a „contopi scopul politic și scopul artistic într-un întreg”. De exemplu, personajul Old Major este Lenin; personajul lui Napoleon este Stalin; personajul lui Snowball este Troțki. Chiar și cățelușii din roman au omologi, KGB politie secreta.

Orwell a scris "Ferma de animale„când Regatul Unit a încheiat o alianță cu Uniunea Sovietică. Orwell considera că Stalin era mult mai periculos decât înțelegea guvernul britanic și, în consecință, cartea a fost respinsă inițial de o serie de editori britanici și americani. Satira a devenit recunoscută ca o capodoperă literară atunci când alianța de război a cedat războiului rece.

Cartea este numărul 31 de pe lista de biblioteci moderne cu cele mai bune romane din secolul XX, iar nivelul de citire este acceptabil (1170 Lexile) pentru elevii de liceu. Un film de acțiune în direct din 1987 al regizorului John Stephenson poate fi folosit în clasă, precum și pentru a asculta un înregistrarea filmului The Internationale, un imn marxist care stă la baza imnului romanului „Beasts of Anglia."

Dacă educatorii încearcă să conecteze istoria cu puterea povestirii, atunci cel mai bun exemplu de legătură este „Hiroshima al lui John Hershey." Hershey a amestecat tehnicile de scriere a ficțiunii cu povestirea sa de non-ficțiune a evenimentelor a șase supraviețuitori după ce bomba atomică a distrus Hiroshima. Poveștile individuale au fost publicate inițial ca singurul articol în ediția din 31 august 1946 New Yorkerul revistă.

Două luni mai târziu, articolul a fost tipărit ca o carte care a rămas tipărită. New Yorker eseistul Roger Angell a menționat că popularitatea cărții se datorează faptului că „povestea [i] ts a devenit o parte din gândirea noastră continuă despre războaiele mondiale și holocaustul nuclear”.

În fraza de deschidere, Hershey prezintă o zi obișnuită în Japonia - doar cititorul știe că se va încheia în catastrofă:

Astfel de detalii ajută la realizarea unui eveniment dintr-un manual de istorie mai real. Studenții pot fi sau nu conștienți de proliferarea armelor nucleare de pe glob cu state armate și profesori pot împărtăși lista: Statele Unite, Rusia, Regatul Unit, Franța, China, India, Pakistan, Coreea de Nord și Israel (Nedeclarate). Povestea lui Hershey poate ajuta la conștientizarea studenților despre impactul atâtor arme pe care le-ar putea avea oriunde pe glob.

Unul dintre cele mai bune moduri de a conecta elevii la Holocaust este de a-i determina să citească cuvintele cuiva care ar putea fi colegul lor. Jurnalul unei fete tinere wașa cum a scris Anne Frank în timp ce a stat ascunsă de doi ani cu familia în timpul ocupației naziste din Olanda. A fost capturată în 1944 și trimisă în lagărul de concentrare din Bergen-Belsen, unde a murit de tifoid. Jurnalul ei a fost găsit și dat tatălui său Otto Frank, singurul supraviețuitor cunoscut al familiei. A fost publicată pentru prima dată în 1947 și tradusă în engleză în 1952.

Mai mult decât o relatare a domniei terorismului nazist, jurnalul în sine este o lucrare a unei conștientizări precoce de sine scriitoare, potrivit criticii literare Francine Prose în „Anne Frank: cartea, viața, viața de apoi” (2010). Proza notează că Anne Frank a fost mai mult decât un diarist:

Există mai multe planuri de lecții pentru predarea Anne Frank, inclusiv unul centrat pe seria PBS Masterpiece Classic din 2010 Jurnalul Annei Frank și unul din Scholastic intitulat We Remember Anne Frank.

Există, de asemenea, numeroase resurse pentru educatori în toate disciplinele oferite de Muzeul Holocaustului care prezintă mii de alte voci din Holocaust, care pot fi folosite pentru a completa un studiu despre Anne Frank jurnal. Jurnalul (Lexile 1020) este folosit în licee și licee.

În această lucrare neliniștitoare, autorul american Arthur Miller se confruntă cu conceptul visului american ca o promisiune goală. Piesa a primit premiul Pulitzer din 1949 pentru dramă și premiul Tony pentru cea mai bună piesă și este considerată una dintre cele mai mari piese ale secolului XX.

Acțiunea piesei se desfășoară într-o singură zi și într-un singur cadru: casa protagonistului Willie Loman din Brooklyn. Miller folosește flashback-uri care redau evenimentele care au dus la căderea unui erou tragic.

Piesa necesită niveluri ridicate de citire (Lexile 1310), prin urmare, profesorii ar putea dori să arate una dintre mai multe versiuni de film ale piesei, inclusiv versiunea din 1966 (B&W) cu Lee J. Cobb și versiunea din 1985, cu Dustin Hoffman. Vizionarea piesei sau compararea versiunilor de film poate ajuta elevii să înțeleagă mai bine interacțiunea Millerului între iluzie și realitate, iar descinderea lui Willie în nebunie când „vede oameni morți”.

Regimurile autoritare ale Europei au fost ținta romanului distopic al lui George Orwell publicat în 1949. „Nouăsprezece optzeci” patru (1984) este stabilit într-o viitoare Marea Britanie (Airstrip One) care a devenit un stat de poliție și a criminalizat gândurile independente. Controlul publicului este menținut folosind limbajul (Newspeak) și propagandă.

Protagonistul lui Orwell, Winston Smith, lucrează pentru statul totalitar și rescrie înregistrările și retușează fotografii pentru a sprijini versiunile schimbătoare ale istoriei în sine. Deziluzionat, se găsește căutând dovezi care ar putea contesta voința statului. În această căutare, o întâlnește pe Julia, membră a rezistenței. El și Iulia sunt păcăliți, iar tactica brutală a poliției îi obligă să se trădeze reciproc.

Romanul a primit o mare atenție în urmă cu treizeci de ani, în anul 1984, când cititorii au dorit să determine succesul lui Orwell în prezicerea viitorului.

Cartea a avut o altă creștere a popularității în 2013, când știrile despre supravegherea Agenției de Securitate Națională au fost filtrate de Edward Snowden. După inaugurarea lui Donald Trump în ianuarie 2017, vânzările au crescut din nou cu accentul pe utilizarea limbajului ca influență de control, la fel cum se folosește știrile din roman.

De exemplu, se pot face comparații la un citat din roman, „Realitatea există în mintea umană și nicăieri altceva ”la termenii folosiți astăzi în discuțiile politice de astăzi, precum„ fapte alternative ”și„ falsuri știri."