La fel de Umanismul renascentist au deschis oportunități individuale de educație, creștere și realizare, câteva femei au depășit așteptările privind rolul de gen.
Femeile artiste ale vremii aveau tendința, ca și omologii lor de sex masculin, să se concentreze pe portretele indivizilor, teme religioase și picturi în viață. Câteva femei flamande și olandeze au reușit, cu portrete și imagini în viață, dar și mai multe scene de familie și de grup decât femeile din Italia.
O sculptor și miniaturist italian (a pictat pe gropi de fructe!) Care a învățat arta de la Marcantonio Raimondi, gravorul lui Rafael.
Levina Teerlinc (denumită uneori Levina Teerling) a pictat portrete în miniatură care erau preferate ale curții engleze pe vremea copiilor lui Henric al VIII-lea. Această artistă de origine flamandă a avut mai mult succes pe vremea ei decât Hans Holbein sau Nicholas Hilliard, dar niciun fel de lucrări care i se pot atribui cu certitudine nu supraviețuiesc.
Referită diferit la Catarina și Catherina, a fost o pictoriță din Anvers, învățată de tatăl ei Jan van Sanders Hemessen. Este cunoscută pentru picturile sale religioase și portretele sale.
De natură nobilă, ea a învățat pictura de la Bernardino Campi și a fost cunoscută la vremea ei. Portretele ei sunt exemple bune de umanism renascentist: individualitatea subiecților ei trece. Patru dintre cele cinci surori ale sale au fost, de asemenea, pictori.
Un gravor din Mantura și Roma, unic în rândul femeilor vremii, căruia i s-a permis să-și pună numele pe farfurii. Ea este uneori denumită Diana Mantuana sau Matovana.
Tatăl ei a fost artistul Prospero Fontana și în atelierul său a învățat să picteze. A găsit timp să picteze, chiar dacă a devenit mama celor unsprezece ani! Soțul ei a fost pictorul Zappi, iar el a lucrat și cu tatăl ei. Activitatea ei a fost foarte solicitată, inclusiv comisii publice de anvergură. A fost pictor oficial la curtea papală pentru o perioadă. După moartea tatălui ei s-a mutat la Roma, unde a fost aleasă la Academia Romană, în semn de succes. Ea a pictat portrete și a înfățișat și teme religioase și mitologice.
Tatăl ei era Luca Longhi. S-a concentrat pe teme religioase, în special picturi înfățișând Madonna și Copilul (12 dintre cele 15 lucrări cunoscute).
La Tintoretta a fost venețiană și a fost ucenică la tatăl ei, pictorul Jacobo Rubusti, cunoscut sub numele de Tintoretto, care era și muzician. A murit la naștere la 30 de ani.
Esther Inglis (denumită inițial Langlois) s-a născut dintr-o familie huguenotă care s-a mutat în Scoția pentru a scăpa de persecuție. A învățat caligrafie de la mama ei și a servit ca scrib oficial pentru soțul ei (uneori este menționată de numele ei căsătorit, Esther Inglis Kello). Și-a folosit abilitățile de caligrafie pentru a produce cărți în miniatură, dintre care unele au inclus un autoportret.
Era din Milano, fiica unui pictor în miniatură. Prima dată a observat la vârsta de 12 ani. De asemenea, ea a pictat câteva portrete și scene religioase și a fost însărcinată să facă mai multe altaruri în Milano, însă natura realistă cu fructe într-un bol este ceea ce este cea mai cunoscută pentru ziua de azi.
Tablourile ei includ imagini în viață, portrete și chiar autoportret (uitați-vă cu atenție la unele dintre picturile ei de viață mortă pentru a vedea autoportretul ei reflectat într-un obiect). Dispare din istorie în 1657, iar soarta ei nu este cunoscută.
Pictor desăvârșit, a fost prima femeie membră a Accademia di Arte del Disegno din Florența. Una dintre lucrările ei cele mai cunoscute este cea a lui Judith ucigându-l pe Holofernes.
Una dintre primele femei care a pictat studii de viață vie, picturile ei au fost populare. A lucrat la curtea Ducelui de Alcala, la curtea Ducelui de Savoia și la Florența, unde membrii familiei Medici erau patroni. A fost pictor oficial de curte pentru Marele Duce Ferdinando al II-lea.