Poezia Ekphrastic explorează arta. Utilizarea unui dispozitiv retoric cunoscut sub numele de ekphrasis, poetul se angajează cu o pictură, un desen, o sculptură sau o altă formă de artă vizuală. Poezia despre muzică și dans ar putea fi, de asemenea, considerată un tip de scriere ecphrastică.
Termenul ekphrastic (de asemenea, ortografiat ecphrastic) provine dintr-o expresie greacă pentru Descriere. Primele poezii ecphrastice au fost relatări vii ale unor scene reale sau imaginate. Prin utilizarea efuzivă a detaliilor, scriitorii din Grecia antică au aspirat să transforme vizualul în verbal. Ulterior, poeții au trecut dincolo de descriere pentru a reflecta asupra sensurilor mai profunde. Astăzi, cuvântul ekphrastic se poate referi la orice răspuns literar la o lucrare non-literară.
Termeni cheie
- Poezie ekfrastică: Poezie despre o operă de artă
- Ecfraza actuală: Scrierea despre o lucrare de artă care există
- Ecfraza noțională: Scrierea despre o operă de artă imaginată
Abordări la poezia Ekphrastic
În urmă cu mai bine de 2.000 de ani, poeții epici s-au folosit ekphrasis pentru a ajuta publicul să vizualizeze bătălii legendare. Au creat un enargia, sau pictură cuvinte vii. De exemplu, Cartea 18 din Iliada (Ca. 762 B.C.) include o descriere vizuală detaliată a scutului purtat de Ahile. Autorul lui Iliada (se spune că este un poet orb, cunoscut sub numele de Homer) nu a văzut niciodată scutul. Ekfrasis în poezie epică descris de obicei scene și obiecte care erau doar imaginate.
Încă de la vârsta lui Homer, poeții au conceput multe moduri diferite de a interacționa cu arta. Ei analizează opera, explorează semnificațiile simbolice, inventează povești sau chiar creează scene de dialog și dramatice. Opera de artă va face deseori duce poeta la noi perspective și descoperiri surprinzătoare.
Subiectul poemului ecphrastic poate fi despre o lucrare de artă (ecphrasis propriu-zis) sau un obiect fictiv precum scutul lui Achile (ecphrasis noțional). Uneori, poemul ecphrastic răspunde la o lucrare care a existat cândva, dar care acum este pierdută, distrusă sau departe (ecrasie reală neasimilabilă).
Nu există o formă stabilită pentru poezia ecphrastică. Orice poezie despre artă, fie ea rimată sau neridată, metrică sau vers liber, poate fi considerat ecphrastic.
Exemple și analiză
Fiecare dintre următoarele poezii se angajează cu o operă de artă. Deși poeziile sunt foarte diferite prin ton și stil, ele sunt toate exemple de poezie ecphrastică.
Implicare emoțională: Anne Sexton, „Noaptea înstelată”
Poetă Anne Sexton (1928-1974) și artistă Vincent van Gogh (1853-1890) s-au luptat cu demoni privați. Poezia lui Anne Sexton despre „Noaptea înstelată” a lui Van Gogh prezintă o scenă neplăcută: Noaptea este o „fiară grăbită” și un „mare dragon” cu care „fierbe unsprezece stele. ”Identificându-se cu artistul, Sexton exprimă o dorință de moarte și o dorință de a se contopi cerul:
„Oh noapte înstelată! Așa se face
Vreau să mor."
Poezia scurtă din versuri gratuite menționează detalii din tablou, dar accentul se pune pe răspunsul emoțional al poetului. În loc să descrie descrisor de opera lui Van Gogh, Anne Sexton se angajează cu tabloul într-un mod extrem de personal.
Adresa directă: John Keats, "Ode on a Grecian Urn"
Scrierea în timpul Epoca romantică, John Keats (1795-1818) s-a transformat ecphrasis noțional într-o mediere și o serie de întrebări. În cinci strofe rimante, Poezia lui Keats „Oda pe o urnă grecească” se adresează unei versiuni imaginate a unei vaze antice. Tipic de artefacte văzute în Muzeul Britanic, urna este înfrumusețată cu muzicieni și figuri de dans. Poate ar fi avut odată vin, sau ar fi putut servi drept urnă funerară. În loc să descrie doar urna, Keats vorbește direct cu figurile dansatoare:
„Ce oameni sau zei sunt aceștia? Ce mai fac domnisoarele?
Ce urmărire nebună? Ce luptă pentru a scăpa?
Ce conducte și timbrele? Ce extaz sălbatic? "
Cifrele de pe urnă par cu atât mai lipsite de speranță, deoarece sunt înghețate pe un artefact care este atemporal. Cu toate acestea, liniile controversate ale lui Keats - „Frumusețea este adevărul, frumusețea adevărului” - sugerează un tip de mântuire. Frumusețea (arta vizuală) este echivalată cu adevărul.
"Odă pe o urnă grecească "ar putea fi interpretat ca un manifest care celebrează ecphrasis ca calea spre nemurire.
Interpretare simbolică: Wislawa Szymborska, „Două maimuțe de Brueghel”
„Două maimuțe” este o scenă alegorică a artistului renascentist olandez Pieter Bruegel cel Bătrân (c.1530-1569). Bruegel (cunoscut și sub numele de Brueghel) a pictat două maimuțe înlănțuite într-o fereastră deschisă. Timp de mai bine de 500 de ani, minusculă lucrare - nu mai înaltă decât un roman de tip paperback - a stârnit speculațiile. De ce o maimuță privește cu barca cu pânze? De ce se întoarce cealaltă maimuță?
În „Două maimuțe de Brueghel, „Scriitoarea poloneză Wislawa Szymborska (1923–2012) plasează imaginile vizuale - maimuțele, cerul, marea - în interiorul unui vis. Un student se luptă pentru un examen de istorie într-o cameră în care maimuțele se cocoțează. O maimuță pare să se amuze de dificultatea elevului. Cealaltă maimuță oferă un indiciu:
"... când tăcerea urmează o întrebare,
mă solicită el
cu un zgârlit moale al lanțului ”.
Prin introducerea confuziei elevului și a ireal examen, Szymborska sugerează că maimuțele simbolizează lipsa de speranță a condiției umane. Nu contează dacă maimuțele privesc pe fereastră sau sunt orientate spre cameră. Oricum, rămân înrobiți.
Picturile lui Pieter Bruegel stau la baza unei varietăți de scrieri ecphrastice ale unora dintre cei mai remarcați poeți ai erei moderne. „Peisajul cu căderea lui Icarus” a lui Bruegel" a stimulat poezii celebre de W.H. Auden și William Carlos Williams. John Berryman și nenumărați alții au răspuns „Vânătorii în zăpadă” de Bruegel", fiecare poet oferind o impresie unică a scenei.
Personificare: Ursula Askham Fanthorpe, „Nu este cea mai bună latură a mea”
Poet englez U.A. (Ursula Askham) Fanthorpe (1929-2009) a fost cunoscută ironie și spirit întunecat. Poemul ecphrastic al lui Fanthorpe, „Nu este cea mai bună latură a mea”, se inspiră din „Sfântul Gheorghe și Dragonul”, o ilustrație medievală a unei povești legendare. Artistul, Paolo Uccello (c. 1397–1475), cu siguranță nu a intenționat ca tabloul său să fie comic. Totuși, Fanthorpe inventează un vorbitor care prezintă o interpretare comică și contemporană a scenei.
Scrise în verset liber, cele trei lungi strofe sunt a monolog rostită de domnișoară în tablou. Vocea ei este obraznică și sfidătoare:
„Este greu pentru o fată să fie sigur dacă
Vrea să fie salvată. Adică, chiar
S-a dus la dragon. E frumos să fii
Mi-a plăcut, dacă știi ce vreau să spun ”.
Monologul ireverent pare cu atât mai plin de umor în contextul picturii lui Uccello și povestea străveche a eroismului masculin.
Dimensiuni adăugate: Anne Carson, "Nighthawks"
Artist american Edward Hopper (1886–1967) a pictat vederi bântuitoare ale unor scene urbane singulare. Anne Carson (1950–) și-a meditat opera în „Hopper: Confessions”, o serie de nouă poezii prezentate în colecția ei, Bărbați în orele oprite.
Poezii inspirate de Hopper ale Annei Carson combinați ecphrasis cu citate din filosoful din secolul al IV-lea Sf. Augustin. În „Nighthawks”, de exemplu, Carson sugerează că trecerea timpului a creat distanță între figurile din restaurantul pe care Hopper l-a pictat. Poezia lui Carson este un monolog reflectorizat cu linii eșalonate care transmit un sentiment de lumină și umbre schimbătoare.
„Pe stradă neagră ca văduve
nimic de mărturisit
distanțele noastre ne-au găsit "
„Nighthawks” încheie cu citatul uimitor al Sfântului Augustin despre modul în care timpul ne modelează viața. Juxtapunând cuvinte din partea filozofului cu cuvinte rostite de personaje din tablou, Anne Carson aduce o nouă dimensiune operei lui Hopper.
Exercițiu de poezie Ekfrastică
La scurt timp după divorțul de colegul artist Diego Rivera, Frida Kahlo (1907–1954) a pictat un autoportret suprarealist. Tabloul stârnește multe întrebări: De ce Kahlo poartă un toc de dantelă? Care sunt liniile care radiază în jurul feței ei? De ce este pictată imaginea lui Diego Rivera pe frunte?
Pentru a exersa ecphrasis, scrie un răspuns la pictura lui Kahlo. Puteți inventa dialogul, puteți crea o poveste, puteți pune întrebări sau puteți reflecta despre ce înseamnă detaliile din tablou. Puteți specula despre viața și căsătoria lui Kahlo sau puteți lega tabloul cu un incident din viața voastră.
Poetul Pascale Petit (1953–) a răspuns autoportretului lui Kahlo într-o poezie intitulată "Diego on My Mind"Cartea lui Petit, Ce mi-a dat apa: Poezii după Frida Kahlo, conține 52 de poezii ecphrasice care ilustrează o serie de abordări. Procesul ei de scriere, Petit a spus Busolă revistă, implicat să privesc atent și profund picturile lui Kahlo „până când am simțit o transă care se simțea adevărată și proaspătă”.
surse
- Porumb, Alfred. „Note despre ecphrasis”. Academy of American Poets. 15 ian. 2008. https://www.poets.org/poetsorg/text/notes-ekphrasis
- Crucefix, Martyn. "14 moduri de a scrie un poem ekfrastic." 3 feb. 2017. https://martyncrucefix.com/2017/02/03/14-ways-to-write-an-ekphrastic-poem/
- Kurzawski, Kristen S. "Demitificarea poeziei folosind ecphrasisul femeilor." Institutul Yale-New Haven Teachers. http://teachersinstitute.yale.edu/nationalcurriculum/units/2010/1/10.01.11.x.html
- McClatchy, J. D., redactor. Poeți pe pictori: eseuri despre arta picturii de poeți din secolul al XX-lea. Berkeley: University of California Press. 21 dec. 1989
- Moorman, onoare. „Revenind la Ekfrasis: citirea și scrierea poeziei despre arta vizuală.” The English Journal, vol. 96, nr. 1, 2006, pp. 46–53. JSTOR, https // www.jstor.org / stabil / 30046662