Romanticismul în istoria artei În perioada 1800-1880

"Romanticismul nu este situat exact în alegerea subiectului și nici în adevărul exact, ci într-un mod de a simți." - Charles Baudelaire (1821-1867) 

Chiar acolo, prin amabilitatea lui Baudelaire, aveți prima și cea mai mare problemă Romantism: este aproape imposibil de definit concis ce a fost. Când vorbim despre romantism mișcarea, nu folosim cuvântul rădăcină „romantism” în sensul inimilor și al florilor sau al infatuării. În schimb, folosim „romantismul” în sensul glorificării.

Artiști vizuali și literari romantici glorificați lucruri... ceea ce ne duce la problema spinoasă a numărului doi: „lucrurile” pe care le glorificau au fost aproape niciodată fizice. Au glorificat concepte imense, complexe, cum ar fi libertatea, supraviețuirea, idealurile, speranța, uimirea, eroismul, disperarea și diversele senzații pe care natura le evocă la oameni. Toate acestea sunt simțit- și simțit la nivel individual, foarte subiectiv.

În afară de promovarea ideilor intangibile, romantismul poate fi, de asemenea, deloc definit prin ceea ce s-a opus. Mișcarea a susținut spiritualismul asupra științei, instinctul asupra deliberării, natura asupra industriei, democrația asupra subjugării și rusticitatea asupra aristocrației. Din nou, toate acestea sunt concepte deschise interpretării extrem de personalizate.

Rețineți că romantismul a afectat literatura și muzica, precum și arta vizuală. Germanul Sturm und Drang mișcarea (sfârșitul anilor 1760 până la începutul anilor 1780) a fost preponderent determinată de răzbunare, literară și cu cheie minoră din punct de vedere muzical, dar a dus la o mână de artiști vizuali care pictează scene terifiante.

Arta romantică a început cu adevărat la începutul secolului și a avut cel mai mare număr de practicanți pentru următorii 40 de ani. Dacă luați notițe, aceasta este o zi de 1800 până la 1840.

Totuși, ca în orice altă mișcare, au existat artiști care erau tineri când romantismul era vechi. Unii dintre ei s-au blocat de mișcare până la sfârșitul lor, în timp ce alții au păstrat aspecte ale romantismului pe măsură ce se deplasau în direcții noi. Nu este prea mare o întindere pentru a spune 1800-1880 și să acopere toate retențiile precum Franz Xaver Winterhalter (1805-1873). După acel moment, pictura romantică a fost cu siguranță moartă la rece, chiar dacă mișcarea a adus schimbări de durată.

Picturile perioadei romantice erau niște cămăruțe de pulbere emoționale. Artiștii și-au exprimat atât de mult sentiment și pasiune, cât ar putea fi încărcați pe o pânză. Un peisaj trebuia să evoce o stare de spirit, o scenă de mulțime trebuia să arate expresii pe fiecare față, o pictură animală trebuia să înfățișeze o trăsătură, de preferință maiestuoasă, a acelui animal. Nici măcar portretele nu erau reprezentări total simple - puștoașului i se vor oferi ochi meniți să fie oglinzi ale sufletului, un zâmbet, o grimasă sau o anumită înclinare a capului. Cu mici atingeri, artistul și-ar putea înfățișa subiectul înconjurat de o atmosferă de inocență, nebunie, virtute, singurătate, altruism sau lăcomie.

Pe lângă sentimentele încărcate emoțional, pe care le-a obținut din privirea tablourilor romantice, spectatorii contemporani erau de obicei destul de informați despre poveste in spate subiectul. De ce? Pentru că artiștii își luau frecvent inspirația din evenimente actuale. De exemplu, când Théodore Géricault și-a dezvăluit gigantica capodoperă Pluta Medusei (1818-19), publicul francez era deja bine cunoscut cu detaliile gory în urma naufragiului 1816 al fregatei navale Meduse. În mod similar, Eugène Delacroix a pictat Libertatea care conduce poporul (1830) pe deplin conștient de faptul că fiecare adult din Franța era deja familiarizat cu Revoluția din iulie 1830.

Desigur că nu fiecare Lucrare romantică legată de evenimentele actuale. Totuși, pentru cei care au făcut-o, beneficiile au fost o viziune receptivă, informată și o creștere a recunoașterii numelor pentru creatorii lor.

Romanticismul nu era ca arta rococo, în care oamenii la modă, atractivi, se angajau în timpuri la modă, atrăgătoare în timp ce dragostea de curte se arunca în jurul fiecărui colț - și toate aceste lucruri au fost surprinse într-o inimă ușoară, capricioasă stil. În schimb, romantismul a inclus apariția neliniștitoare a lui William Blake Fantoma unei purici (1819-20), așezat într-o apropiere cronologică de peisajul rural rural al lui John Constable The Wain Hay (1821). Alegeți o dispoziție, orice dispoziție și a existat un artist romantic care a transmis-o pe pânză.

Romanticismul nu era deloc Impresionism, unde toată lumea s-a concentrat pe vopsirea efectelor luminii folosind o pensulă liberă. Arta romantică se întindea de la o pânză lină ca de sticlă, foarte detaliată, monumentală Moartea lui Sardanapalus (1827) de Eugène Delacroix, la J. M. W. Acuarela indistinctă a lui Turner se spală Lacul Zug (1843) și totul între ele. Tehnica era peste tot pe hartă; execuția a fost completă pentru artist.

Romanticismul nu era deloc Dada, ai cărui artiști făceau declarații specifice despre Războiul Mondial și / sau despre absurditățile pretențioase ale lumii artei. Artiștii romantici erau apți să facă declarații despre orice (sau nimic), în funcție de cum se simțea un artist individual despre orice subiect dat într-o anumită zi. Opera lui Francisco de Goya a explorat nebunia și opresiunea, în timp ce Caspar David Friedrich a găsit inspirație nesfârșită în lumina lunii și ceața. Voința artistului romantic a avut ultimul cuvânt pe această temă.

Cea mai directă influență a romantismului a fost neoclasicismul, dar există o învârtire în acest sens. Romanticismul a fost un tip de reacție la Neoclasicismul, prin faptul că artiștii romantici au găsit elementele raționale, matematice, motivate ale artei „clasice” (.: adică arta Greciei Antice și a Romei, prin intermediul Renaştere) prea limitat. Nu că nu au împrumutat foarte mult din ea atunci când a fost vorba de lucruri precum perspectiva, proporțiile și simetria. Nu, romanticii au păstrat acele părți. Doar că s-au aventurat dincolo de sentimentul neoclasic predominant al raționalismului calm pentru a injecta un dram de ajutor pentru dramă.

Cel mai bun exemplu este școala americană Hudson River, care a început în anii 1850. Fondatorul Thomas Cole, Asher Durand, Frederic Edwin Church, et. Al., au fost direct influențați de peisajele romantice europene. Luminismul, un pas al școlii râului Hudson, s-a concentrat și pe peisajele romantice.

Școala de la Düsseldorf, care s-a concentrat pe peisaje imaginative și alegorice, a fost un descendent direct al romantismului german.

Anumiți artiști romantici au făcut inovații pe care mișcările ulterioare le-au încorporat ca elemente cruciale. John Constable (1776-1837) a avut tendința de a folosi pensule minuscule de pigmenți puri pentru a sublinia lumina plictisită în peisajele sale. A descoperit că, privit de la distanță, punctele sale de culoare s-au contopit. Această dezvoltare a fost preluată cu mult entuziasm de Școala Barbizon, de impresionism și de punctiliști.

Constabil și, într-o măsură mult mai mare, J. M. W. Turner producea deseori studii și lucrări terminate care erau artă abstractă în orice altceva decât numele. Ei au influențat puternic primii practicieni ai artei moderne începând cu impresionismul - care la rândul lor au influențat aproape fiecare mișcare modernistă care a urmat-o.

• Antoine-Louis Barye
• William Blake
• Théodore Chassériau
• John Constable
• John Sell Cotman
• John Robert Cozens
• Eugène Delacroix
• Paul Delaroche
• Asher Brown Durand
• Caspar David Friedrich
• Théodore Géricault
• Anne-Louis Girodet
• Thomas Girtin
• Francisco de Goya
• William Morris Hunt
• Edwin Landseer
• Thomas Lawrence
• Samuel Palmer
• Pierre-Paul Prud'hon
• François Rude
• John Ruskin
• J. M. W. Strungar
• Horace Vernet
• Franz Xaver Winterhalter

_surse

• Brown, David Blaney. Romantism.
  New York: Phaidon, 2001.
• Engell, James. Imaginația creativă: iluminarea la romantism.
  Cambridge, Mass: Harvard University Press, 1981.
• Onoare, Hugh. Romantism.
  New York: Fleming Honor Ltd, 1979.
• Ives, Colta, cu Elizabeth E. Barker. Romanticismul și Școala naturii (Exh. pisică.).
  New Haven și New York: Yale University Press și The Metropolitan Museum of Art, 2000.