Mișcarea feministă în artă: exprimarea experienței femeilor

Mișcarea de Artă Feministă a început cu ideea că experiențele femeilor trebuie exprimate prin artă, unde anterior au fost ignorate sau banalizate.

Anterior, cei care au propus arta feministă în Statele Unite au avut în vedere o revoluție. Ei au solicitat un nou cadru în care universalul să includă experiențele femeilor, pe lângă cele ale bărbaților. Ca și alții din Mișcarea de Eliberare a Femeilorartistele feministe au descoperit imposibilitatea de a-și schimba complet societatea.

Eseul lui Linda Nochlin „De ce nu există mari artiste feminine?” a fost publicat în 1971. Desigur, a existat o oarecare conștientizare artiste feminine înainte de Mișcarea de Artă Feministă. Femeile au creat arta de secole. Retrospectivele din mijlocul secolului XX includeau un 1957 Viaţă eseul foto al revistei, intitulat „Women Artists in Ascendancy” și expoziția din 1965 „Women Artists of America, 1707-1964”, curat de William H. Gerdts, la Muzeul Newark.

Este dificil de identificat atunci când conștientizarea și întrebările se îmbină în Mișcarea de Artă Feministă. În 1969, grupul New York Artists in Revolution (WAR) din New York s-a despărțit de Coaliția Muncitorilor de Artă (AWC), deoarece AWC era dominat de bărbați și nu va protesta în numele femeilor artiști. În 1971, artistele de sex feminin au picat Bienala Corcoran din Washington D.C. pentru excluderea femeilor, și New York Women in the Arts au organizat un protest împotriva galerienilor pentru că nu au expus femeile artă.

Tot în 1971, Judy Chicago, unul dintre cei mai proeminenți activiști timpurii din Mișcare, a stabilit programul de Artă Feministă la Cal State Fresno. În 1972, Judy Chicago a creat Womanhouse cu Miriam Schapiro la Institutul de Arte din California (CalArts), care a avut și un program de Artă Feministă.

Womanhouse a fost o instalare și explorare de artă colaborativă. A constat în studenți care lucrează împreună la exponate, artă performantă și conștiință de sensibilizare într-o casă condamnată pe care au reconditionat-o. Aceasta a atras mulțimea și publicitatea națională pentru Mișcarea de Artă Feministă.

Dar ce este arta feministă? Istoricii și teoreticienii artei dezbat dacă arta feministă a fost o etapă în istoria artei, o mișcare sau o schimbare cu ridicata a modurilor de a face lucrurile. Unii au comparat-o cu suprarealismul, descriind arta feministă nu ca un stil de artă care poate fi văzut, ci mai degrabă un mod de a face artă.

Arta feministă pune multe întrebări care fac parte și din postmodernism. Arta feministă a declarat că sensul și experiența erau la fel de valoroase ca forma; Postmodernismul a respins forma și stilul rigid al Artă Modernă. Arta feministă a pus, de asemenea, întrebări dacă canonul istoric occidental, în mare parte masculin, a reprezentat cu adevărat „universalitatea”.

Artiste feministe au jucat cu ideile de gen, identitate și formă. Ei au folosit artă de performanță, video și alte expresii artistice care ar fi semnificative în postmodernism, dar nu au fost văzute în mod tradițional ca artă înaltă. Decât „Individual vs. Societatea, „Arta feministă a idealizat conectivitatea și l-a văzut pe artist ca făcând parte din societate, nu funcționând separat.

Întrebat dacă o experiență masculină a fost universală, Arta Feministă a deschis calea pentru a pune la îndoială și experiența exclusiv albă și exclusiv heterosexuală. Arta feministă a căutat, de asemenea, să redescopere artiști. Frida Kahlo fusese activ în arta modernă, dar lăsase în afara istoriei definitorii a modernismului. În ciuda faptului că este artista în sine, Lee Krasner, soția lui Jackson Pollock, a fost văzută ca sprijinul lui Pollock până când a fost redescoperită.

Mulți istorici de artă au descris artele femeilor pre-feministe drept legături între diverse mișcări de artă dominate de bărbați. Acest lucru consolidează argumentul feminist potrivit căruia femeile nu se încadrează într-un fel în categoriile de artă care au fost create pentru artiștii bărbați și munca lor.

Unele femei care au fost artiste au respins lecturile feministe ale operei lor. Este posibil să fi dorit să fie vizionați doar în aceiași termeni ca artiștii care le-au precedat. Poate că au crezut că critica de Artă Feministă ar fi un alt mod de a marginaliza femeile artiști.

Unii critici au atacat Arta feministă pentru „esențialism”. Ei au crezut că experiența fiecărei femei a fost revendicată ca fiind universală, chiar dacă artista nu a afirmat acest lucru. Critica reflectă luptele pentru eliberarea altor femei. Diviziunile au apărut atunci când anti-feministele le-au convins femeilor că feministele erau, de exemplu, „urât de bărbat” sau „lesbiene”, astfel provocând femeile să respingă tot feminismul, deoarece au crezut că încearcă să renunțe la experiența unei persoane alții.

O altă întrebare importantă a fost dacă folosirea biologiei femeilor în artă a fost o modalitate de a restricționa femeile la un biologic identitate - cu care se presupunea că s-ar fi luptat feministele - sau o modalitate de eliberare a femeilor din definițiile negative ale bărbaților biologia lor.

Editat de Jone Lewis.