Rolul femeilor în domeniile arhitecturii și designului a fost mult timp trecut în mare măsură din cauza discriminării de gen. Din fericire, există organizații profesionale care sprijină femeile în depășirea acestor bariere tradiționale. Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre femeile care au spart tavanul de sticlă în domeniul arhitecturii, stabilirea carierei de succes și proiectarea unora dintre cele mai admirate clădiri de reper din lume și setări urbane.
Născută în Bagdad, Irak, în 1950, Zaha Hadid a fost prima femeie care a primit cea mai înaltă onoare a arhitecturii de acasă, Premiul de arhitectură Pritzker (2004). Chiar a portofoliu selectat al activității sale afișează dorința lui Hadid de a experimenta noi concepte spațiale. Modelele ei parametrice cuprinde toate domeniile, de la arhitectură și urbanism, până la proiectarea produselor și a mobilierului.
În secolul trecut, multe echipe soț-soție au condus cariere de arhitectură de succes. De obicei, soții sunt cei care atrag faima și gloria, în timp ce femeile lucrează liniștit și harnic în fundal, aducând adesea o perspectivă proaspătă asupra designului.
Denise Scott Brown a avut deja contribuții importante în domeniul proiectării urbane înainte de întâlnirea cu arhitectul Robert Venturi. Deși Venturi a câștigat premiul de arhitectură Pritzker și apare mai des în centrul atenției, Scott Cercetările și învățăturile lui Brown au modelat înțelegerea modernă a relației dintre design și societate.
Neri Oxman, vizionarul israelian, a inventat termenul „ecologie materială” pentru a descrie interesul ei de a construi cu forme biologice. Ea nu imită pur și simplu aceste elemente în designul ei, ci încorporează de fapt componente biologice ca parte a construcției. Clădirile rezultate sunt „cu adevărat vii”.
Oxman, în prezent profesor la Institutul de Tehnologie din Massachusetts, explică că „încă din Revoluția industrială, designul a fost dominat de rigorile producției și productie in masa... Ne deplasăm acum dintr-o lume a părților, a sistemelor separate, la o arhitectură care combină și se integrează între structură și piele. "
Julia Morgan a fost prima femeie care a studiat arhitectura la prestigioasa Ecole des Beaux-Arts din Paris, Franța și prima femeie care a lucrat ca arhitect profesionist în California. Pe parcursul celor 45 de ani de carieră, Morgan a proiectat peste 700 de case, biserici, clădiri de birouri, spitale, magazine și clădiri educaționale, inclusiv faimosul castel Hearst.
În 2014, la 57 de ani de la moartea sa, Morgan a devenit prima femeie care a primit Medalia de Aur AIA, cea mai înaltă onoare a Institutului American de Arhitecți.
În timp ce contribuțiile din Arhitectul originar irlandez Eileen Gray au fost trecute cu vederea mai mulți ani, ea este considerată acum unul dintre cei mai influenți designeri ai timpurilor moderne. Mulți arhitecți și designeri Art Deco și Bauhaus și-au găsit inspirația Mobilierul lui Gray, dar, în mod ironic, s-ar putea să fi fost încercarea lui Le Corbusier de a submina designul casei sale din E-1027, care l-a ridicat pe Gray la statutul unui adevărat model pentru femeile din arhitectură.
Arhitectul de origine galbenă Levete, arhitectul ceh Jan Kaplický și firma lor de arhitectură, Future Systems, au completat blobitecture (arhitectură blobă) chef d’oeuvre, fațada cu disc strălucitor a magazinului Selfridges din Birmingham, Anglia în 2003. Mulți oameni sunt familiarizați cu lucrul dintr-o versiune mai veche a Microsoft Windows, în care este prezentat ca unul dintre cele mai iconice imagini din biblioteca de fundal - și pentru care Kaplický pare să fi obținut tot creditul.
Levete s-a despărțit de Kaplický și și-a înființat propria firmă, AL_A, în 2009. Ea și noua sa echipă de design au continuat să „viseze peste prag”, bazându-se pe succesul trecut.
„Cel mai fundamental, arhitectura este împrejmuirea spațiului, distincția dintre ceea ce este în interior și exterior”, scrie Levete. „Pragul este momentul în care se schimbă asta; marginea a ceea ce se construiește și a altceva ".
Arhitectul american Elizabeth Diller schiță mereu. Folosește creioane colorate, Sharpies negre și role de hârtie de urmărire pentru a surprinde ideile ei. Unele dintre ele - cum ar fi propunerea ei din 2013 pentru o bulă gonflabilă care să fie aplicată sezonier la Muzeul Hirshhorn din Washington, D.C. - au fost atât de scandalos încât nu au fost niciodată construite.
Cu toate acestea, multe dintre visele lui Diller au fost realizate. În 2002, a construit clădirea Blur în Lacul Neuchatel, Elveția, pentru Expoziția Elvețiană 2002. Instalarea de șase luni a fost o structură asemănătoare cu ceața creată de jeturi de apă suflate pe cer deasupra lacului elvețian. Diller a descris-o ca o încrucișare între „o clădire și fața vremii”. Când vizitatorii au intrat în Blur, a fost ca. „pășind într-un mediu fără formă, fără caracteristici, fără adâncime, fără scalp, fără masă, fără suprafață și adimensionala.“
Diller este un partener fondator al Diller Scofidio + Renfro. Alături de soțul ei, Ricardo Scofidio, continuă să transforme arhitectura în artă. Ideile lui Diller pentru spațiile publice variază de la cea teoretică la cea practică, care îmbină arta și arhitectura și estompează liniile definitive care deseori separă media, mediul și structura.
Arhitectul de origine germană Annabelle Selldorf și-a început cariera în proiectarea și recalibrarea galeriilor și muzeelor de artă. Astăzi, este unul dintre cei mai căutați arhitecți rezidențiali din New York. Designul pentru structura de pe 10 Bond Street este una dintre cele mai cunoscute creații ale ei.
Formată ca artist și arhitect, Maya Lin este cunoscută mai ales pentru sculpturile și monumentele sale mari, minimaliste. Când avea doar 21 de ani și încă studentă, Lin a creat designul câștigător pentru Memorialul Veteranilor din Vietnam în Washington, D.C.
Norma SklarekCariera îndelungată a cuprins multe prime. A fost prima femeie afro-americană care a devenit arhitect înregistrat în statele New York și California. De asemenea, a fost prima femeie de culoare onorată de o bursă din AIA. Prin corpul ei prolific de muncă și proiecte cu profil înalt, Sklarek a devenit un model pentru tinerii arhitecți în creștere.
Născut în 1955 în Franța, Odile Decq a crescut crezând că trebuie să fii bărbat pentru a fi arhitect. După ce a plecat de acasă la studiați istoria artei, Decq a descoperit că are înțelegere și rezistență pentru a prelua profesia de arhitectură dominată de bărbați și, în cele din urmă a început propria școală, Confluence Institute for Innovation and Strategies Creative in Architecture, la Lyon, Franța.
Primul angajat al lui Frank Lloyd Wright, Marion Mahony Griffin, a continuat să devină prima arhitectă feminină autorizată oficial din lume. Ca multe alte femei din profesie la acea vreme, munca lui Griffin a fost adesea umbrită de cea a contemporanilor ei de sex masculin. Cu toate acestea, Griffin a fost cel care a preluat o mare parte din munca lui Wright într-o perioadă în care celebrul arhitect a fost într-un turbulent personal. Prin finalizarea proiectelor precum Casa Adolph Mueller din Decatur, Illinois, Griffin a contribuit foarte mult atât la cariera lui Wright, cât și la moștenirea sa.
Arhitectul japonez Kazuyo Sejima a lansat o firmă cu sediul în Tokyo care a proiectat clădiri premiate în întreaga lume. Ea și partenerul ei, Ryue Nishizawa, au creat un portofoliu interesant de lucru împreună ca SANAA. Împreună, au împărtășit onoarea din 2010 în calitate de laureați Pritzker. Juriul i-a citat ca „arhitecți cerebrali” a căror activitate este „înșelător de simplă”.
Anne Griswold Tyng, o savantă în design geometric, și-a început cariera de arhitectură colaborând cu Ludovic I. Kahn la mijlocul secolului XX Philadelphia. Ca multe alte parteneriate arhitecturale, echipa lui Kahn și Tyng a dat mai multă notorietate pentru Kahn decât pentru partenerul care i-a îmbunătățit ideile.
În calitate de director al unității de planificare la Knoll Furniture, arhitectul Florence Knoll a proiectat interioare pentru ca ar putea proiecta exterioare - prin amenajarea spațiilor. În perioada 1945-1960 în care s-a născut designul interior profesional, Knoll a fost privit ca tutore. Moștenirea ei poate fi văzută în sălile de bord ale întreprinderii din toată țara.
Anna Keichline a fost prima femeie care a devenit arhitect înregistrată în Pennsylvania, dar ea este cel mai cunoscut pentru inventarea „K Brick”, gol, ignifug, un precursor al betonului modern cinderblock.
Susana Torre, originară din Argentina, se descrie feministă. Prin practica ei didactică, scrisă și arhitecturală, se străduiește să îmbunătățească statutul femeilor în arhitectură.
Deși nu a fost prima femeie care a proiectat planuri pentru case, Louise Blanchard Bethune este considerată a fi prima femeie din Statele Unite care a lucrat profesional ca arhitect. Bethune a ucenic în Buffalo, New York, apoi și-a deschis propria practică și a condus o afacere înfloritoare cu soțul ei. Ea este creditată cu proiectarea punctului de reper al Hotelului Lafayette, din Buffalo.
Arhitectul spaniol Carme Pigem a făcut titluri în 2017, când ea și partenerii săi de la RCR Arquitectes au câștigat premiul de arhitectură Pritzker. "Este o mare bucurie și o mare responsabilitate", a spus Pigem. "Suntem încântați că în acest an, trei profesioniști care lucrează strâns împreună în tot ceea ce facem sunt recunoscuți."
"Procesul pe care l-au dezvoltat este o adevărată colaborare în care nici o parte, nici un întreg al unui proiect nu poate fi atribuit unui partener", a scris juriul de selecție. „Abordarea creatoare a acestora este o amestecare constantă de idei și dialog continuu”.
Fundația MacArthur Fellow Jeanne Gang poate fi cea mai cunoscută pentru zgârie-nori din Chicago din 2010, cunoscută sub denumirea de "Aqua Tower". Din a distanță, clădirea cu 82 de plante mixte arată asemănătoare cu o sculptură ondulată, dar în apropiere, ferestrele și pridele rezidențiale sunt dezvăluit. Fundația MacArthur a numit designul Gang „poezie optică”.
Cu încurajarea mamei sale și a uneia dintre profesoarele sale de liceu, designerul și arhitecta, originară din Paris, s-a înscris la Charlotte Perriand Școala Uniunii Centrale de Arte Decorative (Ecole de L’Union Centrale de Arts Decoratifs) în 1920, unde a studiat mobilierul proiecta. Cinci ani mai târziu, mai multe dintre proiectele sale școlare au fost selectate pentru a fi incluse în 1925 Exposition Internationale des Arts Decortifs et Industriels Modernes.
După terminarea studiilor, Perriand s-a mutat într-un apartament pe care l-a redesenat pentru a include un bar încorporat construită din aluminiu, sticlă și crom, precum și o masă de cărți cu suport pentru băuturi în stil buzunar. Perriand și-a recreat design-urile pentru mașini pentru o expoziție la Salonututomne din 1927, intitulată „Bar sous le toit” („Bar sub acoperiș” sau „Bin the mansard”), pentru a face o mare aclamare.
După ce a văzut „Bar sous le toit”, Le Corbusier l-a invitat pe Perriand să lucreze pentru el. Perriand a fost însărcinat cu amenajări interioare și promovarea studioului printr-o serie de expoziții. Mai multe dintre modelele de scaune tubulare din oțel ale Perriand din acest moment au devenit piese semnate pentru studio. La începutul anilor 1930, munca ei a trecut la o perspectivă mai populistă. Modelele ei din această perioadă au cuprins tehnici și materiale tradiționale, inclusiv lemnul și trestia.
La mijlocul anilor 1930, Perriand a părăsit Le Corbusier pentru a lansa propria carieră. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, munca ei s-a orientat către locuințe militare și mobilierul temporar pe care l-au solicitat. Perriand a părăsit Franța chiar înainte de ocuparea Germaniei la Paris în 1940, călătorind în Japonia ca consilier oficial al Ministerului Comerțului și Industriei. Imposibil să se întoarcă la Paris, Perriand a petrecut restul războiului exilat în Vietnam, unde și-a folosit timpul pentru a studia lemnul și tehnici de țesut și a fost influențat foarte mult de motivele de design estice care aveau să devină semnul distinctiv al acesteia mai târziu muncă.
Ca americanul faimos Frank Lloyd Wright, Perriand a încorporat o sens organic al locului cu design. „Îmi place să fiu singur când vizitez o țară sau un site istoric”, a spus ea. „Îmi place să fiu scăldat în atmosfera sa, să mă simt în contact direct cu locul, fără a fi pătruns de o terță parte.”
Unele dintre cele mai cunoscute modele ale lui Perriand includ clădirea Ligii Națiunilor din Geneva, birourile remodelate ale Air France din Londra, Paris și Tokyo și stațiunile de schi de la Les Arcs din Savoie.