Pe parcursul hohotii de douăzeci iar la începutul anilor treizeci, arhitectura jazz-ului Art Deco a devenit furie. Designerii și istoricii au inventat termenul Art Deco pentru a descrie o mișcare modernistă care a apărut din Expoziția internațională de artă modernă și decorativă modernă din 1925 din Paris. Dar, ca orice stil, Art Deco a evoluat din mai multe surse.
Inscripția Art Deco la intrarea la 30 Rock în New York City este din Biblia, Cartea lui Isaia 33: 6: „Și înțelepciunea și cunoașterea vor fi stabilitatea voastră timpurile și puterea mântuirii: frica de Domnul este comoara lui. "Arhitectul Raymond Hood a îmbrățișat scripturile tradiționale religioase cu o barbă electrizantă, cu barbă figura. Acest mix de vechi și nou caracterizează Art Deco.
Art Deco combină formele austere ale arhitecturii Bauhaus și stilul eficient al tehnologiei moderne cu tipare și icoane din Orientul Îndepărtat, Grecia antică și Roma, Africa, India și Maya și Aztecă culturi. Cel mai mult, Art Deco se inspiră din arta și arhitectura Egiptului antic.
În anii 1920, când a apărut stilul Art Deco, lumea era plină de emoție pentru o descoperire arheologică uluitoare din Luxor. Arheologii au deschis mormântul vechiului rege Tut și au descoperit în interior artefacte orbitor.
În 1922, arheologul Howard Carter și sponsorul său, Lordul Carnarvon, au încântat lumea cu ei descoperirea mormântului regelui Tutankhamen. Reporterii și turiștii au încântat site-ul pentru o privire asupra comorilor care au fost aproape neîntrerupte de peste 3.000 de ani. Doi ani mai târziu, arheologii au descoperit sarcofagul din piatră care conține sicriul din aur solid și mumia "Regelui Tut". intre-timp in Europa și Statele Unite, o fascinație pentru Egiptul Antic și-a găsit expresia în îmbrăcăminte, bijuterii, mobilier, design grafic și, bineînțeles, arhitectură.
Arta egipteană antică spunea povești. Icoanele puternic stilizate aveau semnificații simbolice. Observați imaginea liniară, bidimensională în aur, prezentată aici de la mormântul regelui Tutankhamen. Artiștii Art Deco din anii 1930 ar îmbunătăți acest design în sculpturi mecanice elegante, precum Sculptura Contralto din Fair Park, lângă Dallas, Texas.
Termenul Art Deco a fost inventat din Exposition des Arts Decoratifs ținut la Paris în 1925. Robert Mallet-Stevens (1886-1945) a contribuit la promovarea arhitecturii Art Deco în Europa. În Statele Unite, Art Deco a fost îmbrățișat de Raymond Hood, care a proiectat trei dintre cele mai distinctive clădiri din New York City-Radio City Hall Music Hall auditorium, Clădirea RCA / GE la Rockefeller Center și New York Daily News constructii.
Arhitecții Art Deco precum Raymond Hood și-au vopsit adesea clădirile cu imagini simbolice. Intrarea calcaroasă în The News Building de pe 42nd Street din New York nu face excepție. Un relief scufundat de granit șlefuit, asemănător cu un egiptean, înfățișează o mulțime de oameni sub steagul „A FĂCUT-O MULTE DE EL”, care este preluat din citatul lui Abraham Lincoln: „Dumnezeu trebuie să iubească omul obișnuit. El a făcut atât de mulți dintre ei ”.
Imaginile omului comun gravate pe fațada clădirii NEWS creează un simbol puternic pentru un ziar american. Anii 1930, o epocă de mare naționalism și ascensiunea omului comun, ne-au adus și protecția supereroului. Supraom, deghizat în reporterul blând, Clark Kent, amestecat cu oamenii obișnuiți, lucrând la Planeta zilnică, care a fost modelat după Clădirea de știri zilnice Art Deco de Raymond Hood.
Poate cel mai faimos exemplu de design și simboluri Art Deco este clădirea Chrysler din New York, proiectată de William Van Alen. Pe scurt cea mai înaltă clădire din lume, zgârie-noriul este împodobit cu ornamente de capotă de vultur, butucuri cu butuc și imagini abstracte ale mașinilor. Alți arhitecți Art Deco au folosit flori stilizate, raze solare, păsări și unelte pentru mașini.
De la zgârie-nori și case de filme până la benzinării și case private, ideea folosirii icoanelor în arhitectură a devenit înălțimea modei. Renumită pentru arhitectura Moderne Deco, străzile din Miami, Florida sunt aliniate cu clădiri precum cea prezentată aici.
Fața Terra-cotta și benzile verticale puternice sunt caracteristici tipice Art Deco împrumutate din antichitate. Alte caracteristici ale stilului includ modele în zig-zag, ecouri cu modele și culori vii, care ar încânta regele egiptean care se năpustește.
Când Howard Carter a deschis mormântul vechiului rege egiptean, Tutankhamen, lumea a fost uluită de strălucirea comorii.
Culoarea vie, liniile puternice și modelele ondulate, care se repetă, sunt o marcă comercială a designului Art Deco, în special în clădirile Moderne Deco din anii 1930. Unele clădiri sunt înfrumusețate cu efecte de cascadă curgătoare. Alții prezintă culori în culori îndrăznețe, geometrice.
Dar, designul Art Deco este aproximativ mai mult decât culori și modele ornamentale. Însăși forma acestor clădiri exprimă o fascinație pentru formele ordonate și arhitectura primitivă. Zgârie-noriile Art Deco timpurii sugerează piramidele egiptene sau asiriene, cu trepte terasate care se ridică spre vârf.
Construit în 1931, Clădirea Empire State din New York este un exemplu de design nivelat sau în trepte. Setul la modă egiptean a fost o soluție perfectă pentru noile coduri ale clădirilor care impuneau lumina soarelui să ajungă la pământ, neobstruată de aceste noi clădiri înalte care zgâriau cerul.
Zgârie-nori construite în anii 1920 și începutul anilor 1930 nu pot avea culorile strălucitoare sau desenele în zig-zag pe care le asociem stilului Art Deco. Cu toate acestea, aceste clădiri au adoptat adesea o formă distinctivă Art Deco - zig-ul.
Un ziggurat este o piramidă terasă, cu fiecare poveste mai mică decât cea de dedesubt. Zgârie-nori Art Deco pot avea grupări complexe de dreptunghiuri sau trapezi. Uneori, două materiale contrastante sunt folosite pentru a crea benzi subtile de culoare, un puternic simț al liniei sau iluzia stâlpilor. Progresia logică a pașilor și repetarea ritmică a formelor sugerează arhitectura străveche, totuși sărbătoresc și o nouă eră tehnologică.
Este ușor să treceți cu vederea elementele egiptene în proiectarea unui teatru elegant sau a unui restaurant simplificat. Însă forma tomblike a „ziggurats” din secolul al XX-lea dă de înțeles că lumea era înconjurată de a găsi regele Tut.
Modelele Art Deco au fost clădirile viitorului: elegante, geometrice, dramatice. Cu formele lor cubice și desenele în zig-zag, clădirile art deco au îmbrăcat vârsta mașinii. Cu toate acestea, multe caracteristici ale stilului au fost trase nu din Jetsons, ci din Flintstones.
Arhitectura din Dallas, Texas este o lecție de istorie într-un singur oraș. Fair Park, site-ul târgului anual de stat din Texas, susține că are cea mai mare colecție de clădiri Art Deco din Statele Unite. 1936 "Tejas Warrior" de Allie Victoria Tennant se află în interiorul coloanelor de calcar din Texas de 76 de metri în clădirea Hall of State. Statui precum aceasta erau caracteristici comune ale Art Deco ale vremii, cea mai renumită, poate Prometeu la Rockefeller Center în New York City.
Notă geometria cubică puternică a coloanelor, spre deosebire de tipurile și stilurile mai tradiționale de coloane. Desenele Art Deco sunt arhitectura echivalente cu cubismul din istoria artei.
Art Deco este un stil eclectic - o conglomerare de influențe din multe culturi și perioade istorice. Arhitectura mondială, inclusiv în Statele Unite, a înflorit la sfârșitul secolului XX - găsind designul inspirat al mormântului lui Tut.