Ce este Renașterea în arhitectură?

Renasterea descrie o epocă cuprinsă între 1400 și 1600 d.Hr., când arta și designul arhitectural au revenit la ideile clasice ale Greciei antice și Romei. În mare parte, a fost o mișcare stimulată de avansările în tipografie de către Johannes Gutenberg în 1440. Difuzarea mai largă a operelor clasice, de la poetul roman Virgil la arhitectul roman Vitruvius, a creat un interes reînnoit pentru clasici și un mod de a gândi umanist care s-a rupt cu medievala de demult noțiuni.

Această „epocă a„ trezirii ”în Italia și Europa de Nord a devenit cunoscută sub denumirea de Renaştere, care înseamnă născut din nou in franceza. Renașterea în istoria europeană lasat in urma erei gotice; a fost un mod nou pentru scriitori, artiști și arhitecți să privească lumea după Evul Mediu. În Marea Britanie, a fost timpul lui William Shakespeare, un scriitor care părea să fie interesat de toate; artă, dragoste, istorie și tragedie. În Italia, Renașterea a înflorit cu artiști de nenumărate talente.

Înainte de răsăritul Renașterii (adesea pronunțat REN-ah-zahns), Europa era dominată de aspecte asimetrice și ornamentate

Influența arhitecturii renascentiste se simte și astăzi într-o casă mai contemporană. Luați în considerare faptul că comun Fereastra paladiană își are originea în Italia în perioada Renașterii. Alte caracteristici ale arhitecturii epocii includ:

• Aranjament simetric de ferestre și uși
• Folosirea pe scară largă a coloanelor comenzilor clasice și a pilastrelor
• Fronturi triunghiulare
• Lintelele pătrate
• Arches
• cupole
• Nișe cu sculpturi

Artiștii din nordul Italiei explorau idei noi cu secole înainte de perioada pe care o numim Renaștere. Cu toate acestea, anii 1400 și 1500 au adus o explozie de talent și inovație. Florența, Italia este adesea considerată centrul Renașterii italiene timpurii. La începutul anilor 1400, pictorul și arhitectul Filippo Brunelleschi (1377-1446) a proiectat marea cupolă Duomo (catedrala) din Florența (c. 1436), atât de inovatoare în proiectare și construcție, încât chiar și astăzi se numește Domul lui Brunelleschi. Ospedale degli Innocenti (c. 1445), un spital pentru copii aflat și el în Florența, Italia, a fost unul dintre primele modele ale lui Brunelleschi.

Brunelleschi a redescoperit și principiile perspectivei liniare, pe care mai rafinatul Leon Battista Alberti (1404 - 1472) l-a examinat în continuare și documentat. Alberti, ca scriitor, arhitect, filosof și poet, a devenit cunoscut drept adevăratul Om renascentist de multe abilități și interese. Proiectarea sa a Palazzo Rucellai (c. 1450) se spune că este „cu adevărat divorțat de stilul medieval și ar putea fi în sfârșit considerat cinstențial renascentist: „Cărțile lui Alberti despre pictură și arhitectură sunt considerate clasice aceasta zi.

Ceea ce se numește „Înalta Renaștere” a fost dominat de lucrările lui Leonardo da Vinci (1452 - 1519) și tânărul sus Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564). Acești artiști au construit pe operele celor care au venit înaintea lor, extinzând o strălucire clasică, care este admirată până în zilele noastre.

Leonardo, faimos pentru tablourile sale de Ultima cina si Mona Lisa, a continuat tradiția a ceea ce numim „Omul Renașterii”. Caietele sale de invenții și schițe geometrice, inclusiv Omul Vitruvian, rămâneți iconic. Ca urbanist, la fel ca vechii romani dinaintea lui, da Vinci și-a petrecut ultimii ani în Franța, planificarea unui oraș utopic pentru regele.

În anii 1500, marele maestru al Renașterii, radical Michelangelo Buonarroti, a pictat tavanul Capelei Sixtine și a proiectat cupola pentru Bazilica Sf. Petru din Vatican. Cele mai recunoscute sculpturi ale lui Michelangelo sunt probabil Pieta și marea statuie din marmură de 17 metri David. Renașterea din Europa a fost o perioadă în care arta și arhitectura erau inseparabile, iar abilitățile și talentele unui singur om puteau schimba cursul culturii. Deseori talentele au lucrat împreună sub direcția papală.

O abordare clasică a arhitecturii răspândită prin Europa, grație cărților de doi arhitecți renascentisti importanți.

Tipărit inițial în 1562, Canon al celor cinci ordine de arhitectură de Giacomo da Vignola (1507 - 1573) a fost un manual practic pentru constructorul secolului al XVI-lea. A fost o descriere pictorială „cum se face” pentru clădirea cu diferite tipuri de coloane grecești și romane. În calitate de arhitect Vignola a avut o mână în Bazilica Sf. Petru și la Palazzo Farnese din Roma, Villa Farnese și în alte moșii mari ale țării pentru elita catolică a Romei. Ca și alți arhitecți renascentisti din vremea sa, Vignola a proiectat cu balustri, care a devenit cunoscut sub numele de banisteri în secolele XX și XXI.

Andrea Palladio (1508 - 1580) poate să fi fost chiar mai influentă decât Vignola. Publicat inițial în 1570, Cele patru cărți de arhitectură de Palladio nu numai că a descris cele cinci Ordine Clasice, dar a arătat, de asemenea, cu planuri și desene de ridicare cum să aplice elementele clasice la case, poduri și bazilici. În a patra carte, Palladio examinează adevărate temple romane; arhitectură locală precum Panteonul din Roma a fost deconstruit și ilustrat în ceea ce continuă să fie un manual de design clasic. Arhitectura lui Andrea Palladio din anii 1500 este încă unul dintre cele mai bune exemple de proiectare și construcție renascentistă. Redentorele Palladio și San Giorigo Maggiore din Veneția, Italia nu sunt locurile sacre gotice ale trecutului, dar cu coloane, cupole și fronturi, acestea sunt o reminiscență a arhitecturii clasice. Cu Bazilica din Vicenza, Palladio a transformat rămășițele gotice ale unei clădiri în ceea ce a devenit un șablon pentru fereastra palladiană pe care o cunoaștem astăzi. La Rotonda (Villa Capra) afișată pe această pagină, cu coloanele și simetria și cupola, a devenit un șablon în anii următori pentru o „nouă” arhitectură clasică sau „neo-clasică” la nivel mondial.

Pe măsură ce Renașterea abordează clădirea răspândită în Franța, Spania, Olanda, Germania, Rusia și Anglia, fiecare țară a încorporat tradițiile sale de construcție și a creat propria versiune a Clasicismului. Până în anii 1600, designul arhitectural a luat o altă transformare ca au apărut stiluri baroce ornamentate și a venit să domine Europa.

Cu mult după terminarea perioadei renascentiste, însă, arhitecții s-au inspirat din ideile renascentiste. Thomas Jefferson a fost influențat de Palladio și și-a modelat propria casă la Monticello, pe La Rotonda de la Palladio. La începutul secolului al XX-lea, arhitecții americani le place Richard Morris Hunt proiectate case în stil grandios, care semănau cu palate și vile din Italia Renașterii. Breakers din Newport, Rhode Island poate arăta ca o „cabană” renascentistă, dar cum a fost construită în 1895, este Renașterea Renașterii.

Dacă Renașterea desenelor clasice nu s-ar fi întâmplat în secolele XV și XVI, am ști ceva despre arhitectura greacă și romană antică? Poate, dar Renașterea sigur o face mai ușoară.