Câștigători ai premiului Pritzker în arhitectură

click fraud protection

Premiul de arhitectură Pritzker este cunoscut drept Premiul Nobel pentru arhitecți. În fiecare an este acordat profesioniștilor - o persoană sau o echipă - care au adus contribuții importante în domeniul arhitecturii și designului. Deși selecțiile juriului Premiului Pritzker sunt uneori controversate, nu există niciun dubiu că acești arhitecți sunt printre cei mai influenți ai timpurilor moderne.

Iată o listă a tuturor laureaților Pritzker, începând cu cele mai recente și revenind în 1979, când a fost înființat premiul.

Arhitectul japonez Arata Isozaki s-a născut pe Kyushu, o insulă din apropierea orașului Hiroshima, iar orașul său a fost incendiat când o bombă atomică a lovit orașul din apropiere. „Deci, prima mea experiență de arhitectură a fost golul arhitecturii și am început să iau în considerare modul în care oamenii ar putea să își reconstruiască casele și orașele”, a spus el mai târziu. A devenit primul arhitect japonez care a întemeiat o relație profundă și de lungă durată între Est și Vest. Juriul Pritzker a scris:

instagram viewer

Balkrishna Doshi, primul laureat Pritzker din India, a studiat la Bombay, azi Mumbai și a avansat studiile sale în Europa, lucrând cu Le Corbusier în anii '50, iar în America cu Louis Kahn în 1960. Proiectele sale moderniste și lucrul cu betonul au fost influențate de acești doi arhitecți.

Consultanții săi Vastushilpa au finalizat peste 100 de proiecte care combină idealurile estice și occidentale, inclusiv locuințe cu costuri reduse la Indore și locuințe cu venituri medii din Ahmedabad. Studioul arhitectului din Ahmedabad, numit Sangath, este un amestec de forme, mișcare și funcții. Juriul Pritzker a spus despre selecția sa:

În 2017, Premiul de arhitectură Pritzker a fost acordat pentru prima dată unei echipe formate din trei. Rafael Aranda, Carme Pigem și Ramon Vilalta lucrează ca RCR Arquitectes într-un birou care a fost o turnătorie din secolul XX din Olot, Spania. La fel ca arhitectul Frank Lloyd Wright, conectează spațiile exterioare și interioare; precum Frank Gehry, experimentează cu materiale moderne, cum ar fi oțelul și plasticul reciclat. Arhitectura lor exprimă vechi și nou, local și universal, prezentul și viitorul. Scrie juriul Pritzker:

Echipa ELEMENTAL a lui Alejandro Aravena abordează pragmatic locuințele publice. „Jumătate dintr-o casă bună” (foto) este finanțată cu bani publici, iar rezidenții își completează cartierul după bunul plac. Aravena a numit această abordare „locuințe incrementale și proiectare participativă." Juriul a scris:

Arhitectul chinez Wang Shu a petrecut mulți ani lucrând la șantiere pentru a învăța abilitățile tradiționale. Firma își folosește cunoștințele despre tehnicile de zi cu zi pentru a adapta și transforma materialele pentru proiecte contemporane. El a spus într-un interviu că:

Firma lui Kazuyo Sejima și Ryue Nishizawa, Sejima și Nishizawa and Associates, (SANAA), sunt lăudate pentru proiectarea clădirilor puternice, minimaliste, folosind materiale obișnuite, de zi cu zi. Ambii arhitecți japonezi proiectează, de asemenea, independent. În discursul de acceptare au spus:

Fiul unui dulap, arhitectul elvețian Peter Zumthor este adesea lăudat pentru măiestria detaliată a desenelor sale. Juriul Pritzker a declarat:

Luând semne din mediul înconjurător, flambanul arhitect francez Jean Nouvel pune accent pe lumină și umbră. Juriul a scris că:

Arhitectul britanic Richard Rogers este cunoscut pentru proiectele de înaltă tehnologie „transparente” și pentru o fascinație pentru clădiri ca mașini. Rogers a spus în discursul său de acceptare că intenția sa cu clădirea Lloyds din Londra era „să deschide clădiri până la stradă, creând la fel de multă bucurie pentru trecători ca și pentru oamenii care lucrează interior."

De la parcări și garaje de schi până la vaste peisaje urbane, lucrările lui Zaha Hadid au fost numite îndrăznețe, neconvenționale și teatrale. Arhitectul britanic originar din Irak a fost prima femeie care a câștigat premiul Pritzker. Jura și critica de arhitectură, Ada Louise Huxtable, a declarat:

Născut în Danemarca, Jørn Utzon, arhitectul faimoasei și controversatei Opere Sydney din Australia, a fost probabil destinat să proiecteze clădiri care evocă marea. Nu este cunoscut doar pentru proiectele sale publice. Juriul a scris:

Glenn Murcutt nu este un constructor de zgârie-nori sau clădiri mărețe și spectaculoase. În schimb, arhitectul australian este cunoscut pentru proiectele mai mici care economisesc energia și se îmbină cu mediul înconjurător. Panoul Pritzker a scris:

Arhitectul olandez Rem Koolhaas a fost numit pe rând modernist și deconstructivist, însă mulți critici susțin că se apleacă spre umanism. Opera lui Koolhaas caută o legătură între tehnologie și umanitate. Este arhitect, juriul a scris:

Arhitectul britanic Sir Norman Foster este cunoscut pentru designul „high-tech” care explorează forme și idei tehnologice. Folosește adesea piese fabricate în afara amplasamentului și repetarea elementelor modulare în proiectele sale. Juriul a declarat că Foster „a produs o colecție de clădiri și produse remarcate pentru claritatea, invenția și virtuozitatea lor artistică”.

Renzo Piano este adesea numit un arhitect „high-tech”, deoarece proiectele sale prezintă forme și materiale tehnologice. Cu toate acestea, nevoile umane și confortul sunt în centrul proiectelor Piano, care includ terminalul aerian din Golful Osaka, Japonia; un stadion de fotbal din Bari, Italia; un pod lung de 1.000 de metri în Japonia; o linie oceanică de lux de 70.000 de tone; o mașină; și atelierul său transparent, care îmbrățișa dealul.

Arhitectul norvegian Sverre Fehn a fost un modernist, dar s-a inspirat din forme primitive și tradiție scandinavă. Lucrările lui Fehn au fost lăudate pe scară largă pentru integrarea desenelor inovatoare în lumea naturală. Proiectarea sa pentru Muzeul Ghetarului Norvegian, construită și extinsă între 1991 și 2007, este poate cea mai cunoscută lucrare a sa. Bremuseul Norsk, unul dintre muzeele ghețarilor din Parcul Național Jostedalsbreen din Norvegia, a devenit un centru de învățare despre schimbările climatice.

Arhitectul spaniol Rafael Moneo găsește inspirație în ideile istorice, în special în tradițiile nordice și olandeze. A fost profesor, teoretician și arhitect al unei varietăți de proiecte, încorporând idei noi în mediile istorice. Moneo a primit premiul pentru o carieră care a fost „exemplul ideal de cunoaștere și experiență care îmbunătățește interacțiunea reciprocă dintre teorie, practică și predare”.

Arhitectul japonez Tadao Ando este cunoscut pentru proiectarea clădirilor simple înșelător construite din beton armat neterminat. Juriul Pritzker a scris că „își îndeplinește misiunea auto-impusă de a restabili unitatea dintre casă și natură”.

Juriul a spus că membrii se așteptau ca „lumea să continue să beneficieze bogat de creativitatea sa”, ca mai târziu evidențiată prin finalizarea One57, un zgârie-nori rezidențial de 1.004 de metri cu vedere la Central Park din New York, New York York.

Arhitectul de la Tokyo, Fumihiko Maki, este lăudat pe larg pentru munca sa în metal și sticlă. Un student al câștigătorului Pritzker, Kenzo Tange, Maki „a contopit cele mai bune culturi estice și occidentale”, potrivit citației juriului Pritzker. Continuă:

Arhitectul portughez Álvaro Siza Vieira și-a câștigat faima pentru sensibilitatea la context și o nouă abordare a modernismului. "Siza susține că arhitecții nu inventează nimic", a citat juriul Pritzker. „Mai degrabă, se transformă ca răspuns la problemele cu care se confruntă”. Juriul a declarat că calitatea muncii sale nu depinde de scara, afirmând că:

Arhitectul american Robert Venturi proiectează clădiri pline de simbolism popular. Râzând austeritatea arhitecturii moderniste, Venturi este faimos pentru că a spus: „Mai puțin este o plictisire”. Mulți critici spune că Premiul Pritzker al lui Venturi ar fi trebuit să fie împărtășit partenerului său de afaceri și soției sale, Denise Scott Maro. Juriul Pritzker a declarat:

Arhitectul italian, designer de produse, artist și teoretician Aldo Rossi a fost un fondator al mișcării neo-raționaliste. Juriul a citat scrisul și desenele sale, precum și proiectele sale construite:

Inventiv și ireverent, arhitectul de origine canadiană Frank Gehry a fost înconjurat de controverse pentru cea mai mare parte a carierei sale. Juriul și-a descris lucrarea ca fiind „revigorant original și total american” și „extrem de rafinat, sofisticat și aventuros”. Juriul a continuat:

De la lucrarea sa timpurie cu Le Corbusier până la clădirile sale sculptate frumos pentru noua capitală a Braziliei, Oscar Niemeyer a modelat Brazilia pe care o vedem astăzi. Potrivit juriului:

În cel al lui Gordon Bunshaft New York Times necrolog, criticul de arhitectură, Paul Goldberger, a scris că este „grozav”, „stângaci” și „unul dintre cei mai influenți arhitecți ai secolului XX”. Cu casa Lever și alte clădiri de birouri, Bunshaft "a devenit principalul furnizor de modernism cool, corporatist" și "nu a lăsat niciodată să dărâme steagul arhitecturii moderne". Juriul a scris:

Arhitectul japonez Kenzo Tange a fost cunoscut pentru aducerea unei abordări moderniste la stilurile tradiționale japoneze. A jucat un instrument în Japonia Metabolist mișcarea și desenele sale de după război au ajutat la mutarea unei națiuni în lumea modernă. Istoria Tange Associates ne amintește că „numele Tange a fost sinonim cu arhitectura contemporană, de epocă”.

Arhitectul german Gottfried Böhm aspiră să găsească conexiuni între ideile arhitecturale, proiectând clădiri care să integreze vechiul și noul. Panoul Pritzker a scris:

Hans Hollein a devenit cunoscut pentru construcții postmoderniste și designuri de mobilier. The New York Times și-a numit clădirile „dincolo de categorie, îmbătând estetica modernistă și tradițională în moduri sculpturale, aproape pictorești”. Potrivit juriului Pritzker:

O temă obișnuită parcurge desenele marcante, albe ale lui Richard Meier. Căptușeala elegantă din porțelan emailată și formele de sticlă uriașă au fost descrise drept „puriste”, „sculpturale” și „neo-corbusiene”. Juriul a declarat că Meier „a lărgit gama de arhitecturi [de arhitectură] acesta răspunde la așteptările timpului nostru ”și a adăugat,„ În căutarea sa pentru claritate și experimentele sale în echilibrarea luminii și a spațiului, a creat structuri personale, viguroase, original."

Arhitectul de origine chineză Ieoh Ming Pei a avut tendința de a folosi forme mari, abstracte și designuri geometrice ascuțite. Structurile sale acoperite de sticlă par să provină din mișcarea modernistă de înaltă tehnologie, deși Pei este mai preocupat de funcție decât de teorie. Juriul a notat:

"Formidabilul corp de muncă al lui Kevin Roche uneori intersectează moda, alteori rămâne moda și, mai des, face moda", a declarat juriul Pritzker. Criticii l-au lăudat pe arhitectul irlandez-american pentru designurile elegante și utilizarea inovatoare a sticlei.

Arhitectul britanic de origine scoțiană Sir James Stirling a lucrat în mai multe stiluri în lungul său lung și bogat carieră. New York Times criticul de arhitectură Paul Goldberger a numit Neue Staatsgalerie din Stuttgart, Germania, una dintre „cele mai importante clădiri muzeale ale erei noastre”. Spuse Goldberger un articol din 1992,

Arhitectul american Philip Johnson a fost distins cu primul premiu de arhitectură Pritzker, în recunoașterea „50 de ani de imaginație și vitalitate întrupată într-o multitudine de muzee, teatre, biblioteci, case, grădini și structuri corporative. "Juriul a scris că muncă:

instagram story viewer