Toate muzeele NU toate arată la fel. Arhitecții creează unele dintre cele mai inovatoare lucrări atunci când proiectează muzee, galerii de artă și centre expoziționale. Clădirile din această galerie foto nu sunt doar case de artă - sunt artă.
Situat în Suzhou, Jiangsu, Republica Populară Chineză, Muzeul Suzhou este modelat după Conacul Prințului Zhong. Arhitectul I. M. Pei a folosit pereții tradiționale de tencuială albă și acoperișurile din lut gri închis.
Deși muzeul are aspectul unei structuri chineze vechi, folosește materiale moderne, durabile, precum grinzi de acoperiș din oțel.
Muzeul Suzhou este prezentat în documentarul PBS American Masters TV, I. M. Pei: Building China Modern
Zaha HadidProiectarea pentru Muzeul de Artă Eli și Edythe Broad este uimitoare deconstructivistă. Forme unghiulare îndrăznețe redate în sticlă și aluminiu - uneori, clădirea are aspect amenințător al unui rechin cu gură deschisă—Creează o adăugare neconvențională a campusului Universității de Stat din Michigan (MSU) din East Lansing. Muzeul a fost deschis la 10 noiembrie 2012.
Wright a creat Muzeul Guggenheim ca o serie de forme organice. Formele circulare sunt în spirală în jos, ca interiorul unei cochilii de nautilus. Vizitatorii muzeului încep de la nivelul superior și urmează o rampă înclinată în jos prin spații de expoziție conectate. La bază, o rotundă deschisă oferă vederi ale lucrărilor de artă pe mai multe niveluri.
Frank Lloyd Wright, care era cunoscut pentru siguranța sa de sine, a spus că obiectivul său era „a face din clădire și din tablou o simfonie neîntreruptă și frumoasă, cum nu a existat niciodată în Lumea Artei înainte”.
În primele desene ale lui Frank Lloyd Wright ale Guggenheim-ului, pereții exteriori erau de marmură roșie sau portocalie, cu bandă de cupru verdigris pe partea superioară și inferioară. Când muzeul a fost construit, culoarea era un galben maroniu mai subtil. De-a lungul anilor, pereții au fost pictați într-o nuanță aproape albă de gri. În timpul restaurărilor recente, conservatorii au întrebat care sunt cele mai potrivite culori.
Până la unsprezece straturi de vopsea au fost decupate, iar oamenii de știință au folosit microscopuri electronice și spectroscope infraroșii pentru a analiza fiecare strat. În cele din urmă, Comisia de conservare a reperelor din New York a decis să păstreze alb muzeul. Criticii s-au plâns că Frank Lloyd Wright ar fi ales nuanțe mai îndrăznețe și procesul de a picta muzeul a stârnit controverse aprinse.
Muzeul Evreiesc din Berlin a fost primul proiect de clădire al Libeskind și i-a adus recunoaștere în întreaga lume. De atunci, arhitectul de origine poloneză a proiectat multe structuri premiate și a câștigat multe concursuri, inclusiv Master Plan pentru Ground Zero pe site-ul World Trade Center din New York Oraș.
O clădire poate fi experimentată ca o călătorie neterminată. Ne poate trezi dorințele, poate propune concluzii imaginare. Nu este vorba despre formă, imagine sau text, ci despre experiență, care nu trebuie simulată. O clădire ne poate trezi la faptul că nu a fost niciodată altceva decât un semn de întrebare imens... Cred că acest proiect se alătură Arhitecturii la întrebări care sunt acum relevante pentru toți oamenii.
Muzeul Evreiesc din Berlin de Daniel Libeskind este unul dintre cele mai vizibile repere arhitecturale din orașul Berlin. În zona de sud a Friedrichstadt-ului, care a fost grav afectată în război și nu a fost recunoscută demolarea postbelică, Libeskind a proiectat o clădire care întruchipează amintirea, melancolia și plecare. Prin intermediul designerului său a devenit un simbol arhitectural într-un discurs specific evreiesc în centrul dintre care istoria germană și istoria orașului după 1933, care s-a încheiat „într-o catastrofă totală”.
Intenția Libeskind a fost să exprime caleidoscopic liniile și fisurile orașului în formă arhitecturală. Confruntarea clădirii Muzeului Evreiesc al Libeskind cu clădirea clasică alăturată de către arhitectul orașului Berlin, Mendelsohn, nu numai că definește două Repere ale arhitecturii secolului XX, dar dezvăluie și stratigrafia unui peisaj istoric - o expunere exemplară a relației evreilor și germanilor în acest oras.
În 2007, Libeskind a construit o copertină de sticlă pentru curtea clădirii vechi, o fuziune arhitecturală a 1735 Collegienhaus baroc cu clădirea Libeskind postmodernă din secolul XX. Curtea de sticlă este o structură independentă, susținută de patru coloane asemănătoare arborelui. În 2012, Libeskind a finalizat încă o clădire din complexul muzeului -Academia a Muzeului Evreiesc Berlin din Eric F. Clădirea Ross.
Plasa masivă de beton Herbert F. Johnson Museum of Art de la Universitatea Cornell, pe o pantă de 1.000 de metri, cu vedere la Lacul Cayuga din Ithaca, New York.
I. M. Pei iar membrii firmei sale au vrut să facă o declarație dramatică fără a bloca priveliștile pitorești ale lacului Cayuga. Designul rezultat îmbină forme dreptunghiulare masive cu spații deschise. Criticii l-au numit pe Herbert F. Johnson Museum of Art atât îndrăzneț, cât și transparent.
Proiectat de arhitectul Ramos de Azevedo la sfârșitul anilor 1800, Muzeul de Stat din São Paulo a găzduit cândva Școala de Arte și Meserii. Când a fost solicitat să renoveze clădirea clasică, simetrică, Mendes da Rocha nu a schimbat exteriorul. În schimb, s-a concentrat asupra încăperilor interioare.
Mendes da Rocha a lucrat la organizarea spațiilor galeriei, a creat noi spații și a rezolvat problemele cu umiditatea. Acoperișurile de sticlă încadrate cu metal au fost așezate peste curțile centrale și laterale. Cadrele au fost decupate din deschiderile ferestrei interne, astfel încât să ofere vizualizări exterioare. Curtea centrală a fost transformată într-un auditoriu ușor scufundat pentru a găzdui 40 de persoane. Au fost instalate pasarele metalice prin curți pentru a conecta galeriile de la nivelele superioare.
Muzeul de sculptură din Brazilia se află pe un site triunghiular de 75.000 de metri pătrați, pe o stradă principală din São Paulo, Brazilia. În loc să creeze o clădire de sine stătătoare, arhitectul Paulo Mendes da Rocha a tratat muzeul și peisajul este tratat în ansamblu.
Dale mari de beton creează spații interioare parțial subterane și formează, de asemenea, o piață exterioară cu bazine de apă și o esplanadă. Un imens fascicul de 97 de metri lungime de 39 de metri încadrează muzeul.
Memorialul Național 9/11 include un muzeu cu artefacte din clădirile originale care au fost distruse la 11 septembrie 2001. La intrare, un atrium înalt de sticlă afișează două coloane în formă de trident salvate din ruine a Turnurilor Gemene.
Proiectarea unui muzeu din acest domeniu, într-o zonă de conservare istorică, este un proces îndelungat și implicat. Planurile au cunoscut multe transformări în calitate de arhitect Craig Dykers Snøhetta a integrat clădirea muzeului subteran cu Memorialul din 9/11 cunoscut cândva Reflectarea absenței. Spațiul interior al muzeului a fost proiectat de Davis Brody Bond cu viziunea lui J. Max Bond, Jr.
Memorialul și Muzeul Național 9/11 îi onorează pe cei care au murit în atacuri teroriste din 11 septembrie 2001 și 26 februarie 1993. Muzeul subteran a fost deschis la 21 mai 2014.
La 225.000 de metri pătrați, SFMoMA este una dintre cele mai mari clădiri din America de Nord dedicată artei moderne.
Muzeul de artă modernă din San Francisco a fost prima comisie din SUA pentru arhitectul elvețian Mario Botta. Clădirea modernistă a fost deschisă pentru sărbătorirea a 60 de ani de la SFMoMA și, pentru prima dată, a oferit suficient spațiu de galerie pentru a afișa colecția completă de artă modernă a SFMoMA.
Cadrul de oțel este acoperit cu cărămidă texturată și modelată, una dintre mărcile comerciale ale lui Botta. Turnul cu cinci etaje din spate este format din galerii și birouri. Designul permite loc pentru extinderea viitoare.
Muzeul de artă modernă din San Francisco conține, de asemenea, multe caracteristici orientate către comunitate, inclusiv un 280 de locuri teatru, două mari spații de ateliere, un spațiu pentru evenimente, un magazin de muzeu, o cafenea, o bibliotecă cu 85.000 de cărți și un clasă. Spațiul interior este inundat de lumină naturală, datorită luminatoarelor de pe acoperișul abrupt și deasupra atriului central care iese de pe acoperiș.
I. M. Pei a proiectat o aripă de muzeu care ar contrasta cu designul clasic al clădirilor din jur. Pei s-a confruntat cu mai multe provocări atunci când a proiectat Aripa de Est pentru Galeria Națională din Washington DC. Lotul avea o formă de trapez neregulat. Clădirile din jur erau grandioase și impunătoare. Vecina clădire de Vest, finalizată în 1941, a fost o structură clasică proiectată de John Russell. Cum ar putea noua aripă a lui Pei să se potrivească lotului ciudat și să se armonizeze cu clădirile existente?
Pei și firma sa au explorat multe posibilități și au schițat numeroase planuri pentru profilul exterior și acoperișul atrium. Schițele conceptuale timpurii ale lui Pei pot fi vizualizate pe site-ul web pentru Galeria Națională.
Muzeele din trecut au fost monumente de elită. În schimb, Pompidou a fost proiectat ca un centru aglomerat pentru activități sociale și schimb cultural.
Cu grinzi de sprijin, lucrări de conducte și alte elemente funcționale amplasate pe exteriorul clădirii, Centrul Pompidou din Paris pare să fie întors în interior, dezvăluind funcționările sale interioare. Centrul Pompidou este adesea citat ca exemplu de reper Arhitectură de înaltă tehnologie.
Catherine de Medici, J. A. du Cerceau II, Claude Perrault și mulți alții au contribuit la proiectarea masivului Louvre din Paris, Franța.
Început în 1190 și construit din piatră tăiată, Louvre este o capodoperă a francezilor Renaştere. Arhitectul Pierre Lescot a fost unul dintre primii care a aplicat ideile clasice pure în Franța, iar designul său pentru o nouă aripă la Luvru a definit dezvoltarea viitoare.
Cu fiecare nouă adăugare, sub fiecare nou conducător, muzeul transformat în Palat a continuat să facă istorie. Este distinctiv acoperiș cu mansardă dublă a inspirat designul multor clădiri din secolul al XVIII-lea în Paris și în toată Europa și Statele Unite.
Tradiționaliștii au fost șocați atunci când arhitectul american de origine chineză I. M. Pei a proiectat această piramidă de sticlă la intrarea în Muzeul Louvre din Paris, Franța.
Muzeul Luvru, început în 1190 la Paris, Franța, este considerat acum o capodoperă a arhitecturii renascentiste. Adaosul lui I. M. Pei din 1989 constă în aranjamente neobișnuite de forme geometrice. Înălțimea de 71 de metri, Pyramide du Louvre este proiectată pentru a lăsa lumina în centrul de recepție al muzeului - și pentru a nu bloca vederea capodoperei renascentiste.
Completat după moartea sa, Ludovic I. Centrul Yale pentru artă britanică Kahn este compus dintr-o grilă structurată de pătrate. Simplu și simetric, spațiile pătrate de 20 de metri sunt organizate în jurul a două curți interioare. Lucarne din cofră luminează spațiile interioare.
La intrarea în Muzeul de Artă Contemporană din Los Angeles, lumina naturală strălucește prin luminatoare piramidale.
Complexul de construcții din gresie roșie include un hotel, apartamente și magazine. O curte separă cele două clădiri principale.
Proiectarea enormului muzeu de artă a provenit de la învelișul vechii centrale inestetice Bankside de pe râul Tamisa din Londra. Pentru restaurare, constructorii au adăugat 3.750 tone de oțel nou. Sala Turbinei gri-industrial rulează aproape întreaga lungime a clădirii. Plafonul său înalt de 115 metri este iluminat de 524 geamuri din sticlă. Centrala s-a închis în 1981, iar muzeul a fost deschis în 2000.
Descriind proiectul lor al Băncii de Sud, Herzog și de Meuron au declarat: „Este interesant pentru noi să ne ocupăm structuri existente deoarece constrângerile însoțitoare cer un tip de energie creativă foarte diferit. În viitor, aceasta va fi o problemă din ce în ce mai importantă în orașele europene. Nu poți începe întotdeauna de la zero.
„Credem că aceasta este provocarea Tate Modern ca un hibrid de tradiție, Art Deco și super modernism: este o clădire contemporană, o clădire pentru toată lumea, o clădire a secolului XXI. Și atunci când nu pornești de la zero, ai nevoie de strategii arhitecturale specifice care nu sunt motivate în primul rând de gusturi sau preferințe stilistice. Astfel de preferințe tind să excludă mai degrabă decât să includă ceva.
„Strategia noastră a fost să acceptăm puterea fizică a clădirii masive din cărămidă, precum Bankside, și chiar să o îmbunătățim, mai degrabă decât să o rupem sau să încercăm să o diminuăm. Acesta este un fel de strategie Aikido în care folosiți energia inamicului pentru propriile scopuri. În loc să lupți cu ea, îți iei toată energia și o modelezi în moduri neașteptate și noi. "
Arhitecții Jacques Herzog și Pierre de Meuron au continuat să conducă o echipă de proiectare pentru a transforma și mai mult vechea centrală, creând o nouă expansiune de zece etaje construită în vârful The Tanks. Extensia a fost deschisă în 2016.
Yad Vashem este un complex muzeal dedicat istoriei, artei, amintirii și cercetării Holocaustului.
Legea Yad Vashem din 1953 asigură amintirea evreilor uciși în timpul celui de-al doilea război mondial. Asigurarea a yad vashem, adesea tradus din Isaia 56: 5 ca a loc și un nume, este angajamentul Israelului de a avea grijă de memoria milioanelor care au suferit și au fost pierdute, colectiv și individual. Arhitect născut în Israel Moshe Safdie a petrecut zece ani lucrând cu oficiali pentru a reconstrui eforturile trecute și pentru a dezvolta un nou monument memorial permanent.
„Și am propus să tăiem prin munte. Aceasta a fost prima mea schiță. Doar tăiați întregul muzeu prin munte - intrați dintr-o parte a muntelui, ieșiți de cealaltă parte a muntelui - și apoi aduceți lumină prin munte în camere. "
„Traversezi un pod, intri în această cameră triunghiulară, înaltă de 60 de metri, care se taie chiar în deal și se extinde chiar în timp ce mergi spre nord. Și toate acestea, apoi, toate galeriile sunt subterane și vezi deschiderile pentru lumină. Iar noaptea, doar o linie de lumină se taie prin munte, care este un luminator deasupra acelui triunghi. Și toate galeriile, pe măsură ce treci prin ele și așa mai departe, sunt sub grad. Și sunt camere sculptate în stâncă - ziduri de beton, piatră, roca naturală, atunci când este posibil - cu arbori de lumină... Apoi, venind spre nord, se deschide: izbucnește din munte, din nou, o vedere a luminii și a orașului și a dealurilor Ierusalimului ".
Sursa pentru citate: Tehnologie, divertisment, prezentare design (TED), Pe construirea unicității, Martie 2002
Designul în zig-grat inversat de Marcel Breuer a fost un element emblematic al lumii artei încă din anii '60. În 2014, însă, Whitney Museum of American Art și-a închis zona expozițională în această locație din orașul Midtown New York și a mers în cartierul Meatpacking. Muzeul Whitney 2015 de Renzo Piano, situat într-o zonă industrială din Manhattan, este de două ori mai mare. Arhitectul John H. Beyer, FAIA, de la Beyer Blinder Belle a condus echipa să salveze și să renoveze designul lui Breuer pentru Muzeul Metropolitan de Artă. Redenumit Met Breuer clădirea este o extensie a expoziției și a spațiilor educaționale ale acelui muzeu.
Spațiile publice în aer liber din apropierea liniei înalte ridicate oferă 8.500 de metri pătrați din ceea ce Renzo Piano numește Largo. Clădirea modernă asimetrică a lui Pian ia locul clădirii Brutaliste din 1966, a lui Marcel Breuer, Muzeul Whitney de pe strada 75.
Locație: Districtul Meatpacking din New York (str. Gansevoort, 99, între Washington și Vest)
Deschis: 1 mai 2015
Arhitecti: Renzo Piano cu Cooper Robertson
povestiri: 9
Materiale de construcție: Beton, oțel, piatră, podele din pin cu scândură largă și sticlă cu fier scăzut
Zona de expoziții interioare: 46.000 de metri pătrați (4600 mp)
Galerii în aer liber și terasă: 1200 metri pătrați (1200 mp)
După Uraganul Sandy a deteriorat o mare parte din Manhattan în octombrie 2012, Muzeul Whitney a înrolat inginerii WTM din Hamburg, Germania, pentru a face unele ajustări ale proiectării pe măsură ce Whitney a fost construit. Pereții fundației au fost întăriți cu o mai mare impermeabilizare, sistemul de drenare a structurii a fost reproiectat și un „sistem mobil de barieră împotriva inundațiilor” este disponibil atunci când inundațiile sunt iminente.
Arhitectul / inginerul spaniol Santiago Calatrava a proiectat un monstru de mare al unui muzeu pe un debarcader din Rio de Janeiro, Brazilia. Conținând multe dintre caracteristicile de design găsite în sale Transport hub în New York, Muzeul Amanhã s-a deschis la o mare fanfară în 2015, la timp pentru Jocurile Olimpice de la Rio din vara următoare.