Robert Rauschenberg (american, 1925-2008) este pe bună dreptate pentru piesele sale „combinate” independente și atârnate de perete (mixt-media) create între 1954 și 1964. Aceste lucrări au fost influențate atât de suprarealism, cât și de un adept al artei pop și, ca atare, formează o punte istorică a artei între mișcări. Această încarnare a expoziției călătoare Robert Rauschenberg: Combine a fost organizat de Muzeul de artă contemporană, Los Angeles, în asociere cu Muzeul de Artă Metropolitan, New York. Cu putin timp inainte de a merge pe drum Moderna Museet, Stockholm combina în timpul șederii sale la Centrul Pompidou, Paris. Galeria care urmează este amabilitatea acestei din urmă instituții.
Charlene combină vopsea în ulei, cărbune, hârtie, țesătură, ziar, lemn, plastic, oglindă și metal pe patru panouri homasote montate pe lemn cu lumină electrică.
„Ordinea și logica aranjamentelor sunt crearea directă a privitorului asistat de provocativitatea costumată [sic] și senzualitatea literală a obiectelor. " - Declarația expozițională a artistului, 1953.
detalii precise este cea mai timpurie și una dintre cele mai mari combinații independente pe care le-a creat Rauschenberg. A fost construit pentru baletul dansatorului Merce Cunningham (intitulat "Minutiae" și interpretat pentru prima dată la Brooklyn Academy of Arts în 1954) a cărui muzică a fost compusă de John Cage. Ambii bărbați erau prieteni ai întâlnirii lui Rauschenberg din vremea în care el și ei au petrecut la legendarul Colegiu Black Mountain la sfârșitul anilor 40.
Cunningham și Rauschenberg au continuat după detalii precise să colaboreze mai mult de zece ani. După cum a amintit Cunningham despre un set, acesta din urmă creat pentru baletul „Nocturnes” (1955) într-un interviu din iunie 2005 cu Gardianul, "Bob a făcut această frumoasă cutie albă, dar pompierul de la teatru a venit și s-a uitat la ea și a spus: 'Nu puteți pune asta pe scenă. Nu este ignifugat. Bob era foarte calm. „Pleacă”, mi-a spus. „O voi rezolva”. Când m-am întors două ore mai târziu, acoperise cadrul cu crengi verzi umede. N-am idee de unde le-a luat ".
detalii precise este o combinație de vopsea în ulei, hârtie, țesătură, ziar, lemn, metal, plastic cu oglindă și sfoară pe o structură din lemn cu cadru din margele.
fără titlu combină vopseaua de ulei, hârtie, țesătură, ziar, lemn și un panou din vitraliu luminat de trei lumini galbene. Rauschenberg a comentat cândva că luminile cu erori au avut un scop practic, și anume menținerea insectelor zburătoare nocturne oarecum în gol.
„Mi-ar plăcea foarte mult să cred că artistul ar putea fi doar un alt tip de material din imagine, care lucrează în colaborare cu toate celelalte materiale. Dar desigur știu că acest lucru nu este posibil, într-adevăr. Știu că artistul nu poate să nu-și exercite controlul într-o măsură și că ia toate deciziile în cele din urmă. " - Robert Rauschenberg citat în Calvin Tomkins, Mireasa și burlașii: curtea eretică în arta modernă (1965).
Hymnal combină un șal vechi de paisley lipit pe o pânză dimensională, vopsea în ulei, un fragment din directorul telefonic Manhattan ca. 1954-55, o manuală FBI, o fotografie, lemn, un semn pictat și un șurub metalic.
„Unul așteaptă cu nerăbdare un tablou care să se termine... pentru că, dacă ai mai puțin din trecut de transportat, ai mai multă energie pentru prezent. Folosirea, expunerea, vizualizarea, scrierea și vorbirea despre aceasta este un element pozitiv pentru a vă arăta de la imagine. Și face dreptate imaginii care sfidează acest lucru. Pentru a putea să nu acumulați masă atât cât puteți acumula calitate. " - Robert Rauschenberg într-un interviu cu David Sylvester, 1964.
Interviu combină vopseaua în ulei, o pictură găsită, un desen găsit, dantelă, lemn, un plic, o scrisoare găsită, țesătură, fotografii, tipărit reproduceri, prosoape și ziare pe o structură de lemn cu cărămidă, sfoară, furculiță, softball, cuie, balamale metalice și un lemn uşă.
„Avem idei despre cărămizi. O cărămidă nu este doar o masă fizică cu o anumită dimensiune cu care construiești case sau coșuri de fum. Întreaga lume a asociațiilor, toate informațiile pe care le avem — faptul că este făcut din murdărie, că a trecut printr-un cuptor, idei romantice despre căsuțele din cărămidă sau despre coșul de fum atât de romantic sau de muncă — trebuie să te descurci cu multe dintre lucrurile pe care le știi. Pentru că, dacă nu, cred că începi să lucrezi mai mult ca un excentric sau primitiv, care, știi, [...] poate fi oricine, sau nebunul, care este foarte obsedant. " - Robert Ruaschenberg într-un interviu cu David Sylvester, BBC, Iunie 1964.
Robert Rauschenberg și Jasper Johns (din colecția căreia această piesă este împrumutată) au avut un efect creativ puternic unul asupra celuilalt. Doi sudici din New York, s-au împrietenit la începutul anilor '50 și, de fapt, și-au plătit odată facturile care proiectau ferestrele de magazine mari sub numele "Matson-Jones." Când au început să împărtășească spațiu de studio la mijlocul anilor '50, fiecare artist a intrat respectiv în ceea ce este, probabil, cel mai inovator, prolific, bine-cunoscut astăzi fază.
„A fost un fel de enfant cumplit la acea vreme și m-am gândit la el ca la un profesionist împlinit. A avut deja o serie de spectacole, știa toată lumea, fusese la Black Mountain College care lucra cu toți acei oameni de avangardă. " - Jasper Johns la întâlnirea cu Robert Rauschenberg, în Grace Glueck, "Interviu cu Robert Rauschenberg" NY Times (Octombrie 1977).
fără titlu combină vopsea în ulei, creion, pastel, hârtie, țesătură, reproduceri de imprimare, fotografii și carton pe lemn.
Satelit combină vopseaua de ulei, țesătura (notă ciorapul), hârtia și lemnul pe pânză cu un fazan umplut (cu pene de coadă lipsă).
„Nu există un subiect sărac. O pereche de șosete nu este mai puțin potrivită pentru a realiza o pictură decât lemnul, unghiile, terebentina, uleiul și țesătura ". - Robert Rauschenberg citat în catalog pentru „Șaisprezece Americani” (1959).
Odalisk combină vopsea în ulei, acuarelă, creion, pastel, hârtie, țesătură, fotografii, reproduceri tipărite, model în miniatură, ziar, metal, sticlă, iarbă uscată, lână de oțel, o pernă, un stâlp de lemn și lămpi pe o structură de lemn montată pe patru rotițe și acoperită de o umplutură cocoş.
Deși nu este vizibilă în această imagine, zona dintre stâlpul de lemn și cocoș (un Leghorn alb, sau Plymouth Rock?) Are de fapt patru laturi. Majoritatea imaginilor de pe aceste patru suprafețe sunt de femei, inclusiv fotografii cu mama și sora artistului. Știți, între titlul despre sclavele feminine, pinup-urile și puiul bărbătesc, s-ar putea să fie tentat să se gândească la mesajele criptice despre gen și roluri.
„De fiecare dată când le-aș arăta oamenilor, unii ar spune că sunt tablouri, alții le numeau sculpturi. Și atunci am auzit această poveste despre Calder ", a spus el, referindu-se la artistul Alexander Calder," că nimeni nu s-ar uita la opera sa pentru că nu știau ce să o numească. De îndată ce a început să le numească telefoane mobile, dintr-o dată oamenii vor spune „O, deci asta sunt”. Asa de Am inventat termenul „Combină” pentru a ieși din acel punct mort, ceva ce nu este o sculptură sau un tablou. Și părea să funcționeze ". - În Carol Vogel, "O jumătate de secol din arta„ junk "a lui Rauschenberg", New York Times (Decembrie 2005).