Istoria artei: Fauvism (ca 1898-1908)

„Fauves! Animale sălbatice!"

Nu chiar o modalitate măgulitoare de a saluta primul Moderniști, dar aceasta a fost reacția critică la un grup mic de pictori care au expus la Salonul d’Automme din 1905 din Paris. Opțiunile lor de culoare deschise nu mai fuseseră văzute și să le vezi pe toate agățate în aceeași cameră a fost un șoc pentru sistem. Artiștii nu au făcut-o destinate pentru a șoca pe oricine, pur și simplu experimentau, încercau să surprindă un nou mod de a vedea că era vorba de culori pure, vii. Unii dintre pictori s-au apropiat de încercările lor cerebrale, în timp ce alții aleg în mod conștient să nu se gândească deloc, dar la rezultatele au fost similare: blocuri și linii de culori care nu se văd în natură, juxtapuse cu alte culori nefirești într-o frenezie de emoţie. Acest lucru trebuia să fie făcut de nebuni, fiare sălbatice, fauves!

În primul rând, rețineți că Fauvismul nu a fost tehnic o mișcare. Nu a avut nici un ghid sau manifest, în scris, nici o listă de membri și nici expoziții exclusive de grup. „Fauvismul” este pur și simplu un cuvânt al

Acestea fiind spuse, Fauvismul a fost excepțional de sumar. Incepand cu Henri Matisse (1869-1954), care a lucrat independent, câțiva artiști au început să exploreze folosind avioane de culoare nediluată în jurul sfârșitului de secol. Matisse, Maurice de Vlaminck (1876-1958), André Derain (1880-1954), Albert Marquet (1875-1947) și Henri Manguin (1875-1949) au expus toate în Salonul d’Automme în 1903 și 1904. Nimeni nu a acordat cu adevărat atenție până la Salonul din 1905, când toate lucrările lor au fost agățate împreună în aceeași încăpere.

Ar fi corect să spunem că epoca Fauves a început în 1905, atunci. Au ridicat câțiva devotati temporari, printre care Georges Braque (1882-1963), Othon Friesz (1879-1949) și Raoul Dufy (1877-1953) și au fost pe radarul publicului încă doi ani până în 1907. Cu toate acestea, Fauves-ul începuse deja să plutească în alte direcții în acel moment și erau făcute la rece în 1908.

• Culoare! Nimic a avut prioritate față de culoare pentru Fauves. Culoarea brută, pură nu a fost secundară compoziției, ea a definit compoziția. De exemplu, dacă artistul a pictat un cer roșu, restul peisajului trebuia să-i urmeze. Pentru a maximiza efectul unui cer roșu, el ar putea alege clădiri verzi de var, apă galbenă, nisip portocaliu și bărci albastre regale. El ar putea alege alte culori, la fel de vii. Singurul lucru pe care puteți conta este că niciunul din favoare nu a trecut vreodată cu peisaje colorate realist.
• Formulare simplificate Poate că acest lucru este de la sine înțeles, dar, deoarece Fauves a evitat tehnicile normale de pictură pentru a delimita formele, formele simple erau o necesitate.
• Obiectul obișnuit Poate ai observat că Fauvele tindeau să picteze peisaje sau scene din viața de zi cu zi în peisaje. Există o explicație ușoară pentru asta: peisajele nu sunt dificile, cerșesc zone mari de culoare.
• Expresivitate Știați că Fauvismul este un tip de expresionism? Ei bine, este - un tip timpuriu, poate chiar primul tip. Expresionismul, care revarsă din emoțiile artistului prin culorile crescute și prin formele popping, este un alt cuvânt pentru „pasiune” la sensul său cel mai de bază. Fauvele nu erau nimic dacă nu erau pasionate, nu-i așa?

Post impresionism a fost influența lor principală, întrucât Fauvei au cunoscut personal sau au cunoscut intim activitatea postimpresionistilor. Au încorporat planurile constructive de culoare ale lui Paul Cézanne (1839-1906), Simbolismul și Cloisonnismul din Paul Gauguin (1848-1903) și culorile pure, strălucitoare, cu care Vincent van Gogh (1853-1890) va rămâne pentru totdeauna asociat.

În plus, Henri Matisse i-a creditat pe ambii Georges Seurat (1859-1891) și Paul Signac (1863-1935) pentru că l-au ajutat să-și descopere fiara sălbatică interioară. Matisse a pictat cu Signac - un practicant din Punctilismul lui Seurat - la Saint-Tropez în vara anului 1904. Nu numai lumina rivierei franceze a pus rock Matisse pe călcâie, dar a fost înfiptă prin tehnica lui Signac în acea lumină. Matisse a lucrat febril pentru a surprinde posibilitățile de culoare care se învârt în capul său, făcând studiu după studiu și, în cele din urmă, completând Luxe, Calme et Volupte în 1905. Tabloul a fost expus în primăvara următoare la Salon des Independents, iar noi îl salutăm acum ca fiind primul exemplu adevărat de Fauvism.

Fauvismul a avut un impact mare asupra altor mișcări expresioniste, inclusiv contemporanul său Die Brücke și ulterior Blaue Reiter. Mai important, colorizarea îndrăzneață a Fauves-ului a fost o influență formativă asupra nenumăraților artiști individuali care merg înainte: gândiți-vă la Max Beckmann, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, George Baselitz, sau oricare dintre Expresionisti abstracti pentru a numi doar câteva.

• Ben Benn
• Georges Braque
• Charles Camoin
• André Derain
• Kees van Dongen
• Raoul Dufy
• Roger de la Fresnaye
• Othon Friesz
• Henri Manguin
• Albert Marquet
• Henri Matisse
• Jean Puy
• Georges Rouault
• Louis Valtat
• Maurice de Vlaminck
• Marguerite Thompson Zorach

• Clement, Russell T. Les Fauves: o carte de surse. Westport, CT: Greenwood Press, 1994.
• Elderfield, John. „Bestiile sălbatice”: Fauvismul și afinitățile sale. New York: The Museum of Modern Art, 1976.
• Flam, Jack. Matisse cu privire la art revizuit ed. Berkeley: University of California Press, 1995.
• Leymarie, Jean. Fauves și Fauvism. New York: Skira, 1987.
• Whitfield, Sarah. fovismul. New York: Thames & Hudson, 1996.