O imagine de ansamblu a impresionismului în istoria artei

Arta impresionistă este un stil de pictură apărut la mijlocul sfârșitului anilor 1800 și subliniază imediat un artist impresie a unui moment sau scenă, comunicată de obicei prin utilizarea luminii și a reflectării acesteia, a unor scurte perii și prin separarea culorilor. Pictori impresionisti, precum Claude Monet in "Impression: Sunrise" si Edgar Degas din "Ballet Class", folositi adesea modern viața ca subiect și pictat repede și liber, captând lumina și mișcarea într-un mod care nu fusese încercat inainte de.

Cheltuieli cheie: impresionism

Deși unii dintre cei mai respectați artiști ai canonului occidental au făcut parte din Mișcarea impresionistă, termenul „impresionist” a fost inițial conceput ca un termen derogatoriu, folosit de critici de artă care erau îngrozitori de acest nou stil de pictură. La mijlocul anilor 1800, când s-a născut mișcarea impresionistă, s-a acceptat în mod obișnuit că artiștii „serioși” se amestecau culorile lor și au redus la minimum apariția unor pensule pentru a produce suprafața „linsă” preferată de academic studii de masterat. Impresionismul, în schimb, a prezentat lovituri scurte, vizibile - puncte, virgule, froti și blob.

Prima piesă de artă care a inspirat porecla critică „impresionism” a fost piesa „Impression: Sunrise”, din 1873, a lui Claude Monet, piesă care a fost prezentată la prima expoziție din 1874. Pictorul conservator Joseph Vincent a fost citat într-o recenzie în moduri tot mai sarcastice, numind opera lui Monet „nu la fel de finită ca tapetul”. La a numi pe cineva „impresionist” în 1874 a fost o insultă, ceea ce înseamnă că pictorul nu avea nicio abilitate și nu avea bunul simț să termine un tablou înainte de a vinde aceasta.

În 1874, un grup de artiști care s-au dedicat acestui stil „dezordonat” și-au combinat resursele pentru a se promova în propria expoziție. Ideea era radicală. În acele zile, lumea artei franceze se învârtea în jurul valorii anuale Salon, o expoziție oficială sponsorizată de guvernul francez prin Académie des Beaux-Arts.

Grupul (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro și Berthe Morisot și o plutonie de alții) și-au numit „anonimul” Societatea Pictorilor, Sculptorilor, Gravelor, etc. ”Împreună au închiriat spațiul expozițional de la fotograful Nadar (pseudonim al lui Gaspard-Félix Tournachon). Studioul lui Nadar se afla într-o clădire nouă, care era un edificiu destul de modern; iar întregul efect al eforturilor lor a provocat o senzație. Pentru publicul obișnuit, arta arăta ciudat, spațiul expozițional părea neconvențional, iar decizia de a își arată arta în afara Salonului sau a orbitei Academiei (și chiar se vând direct de pe pereți) păreau aproape nebunie. Într-adevăr, acești artiști au împins limitele artei în anii 1870, mult dincolo de domeniul practicilor „acceptabile”.

Chiar și în 1879, în timpul celei de-a patra expoziții impresioniste, criticul francez Henry Havard a scris:

"Mărturisesc cu umilință că nu văd natura așa cum se întâmplă, niciodată nu am văzut aceste ceruri pufoase cu bumbac roz, aceste ape opace și moiré, acest frunziș multicolor. Poate că există. Nu ii cunosc."

Impresionismul a creat un nou mod de a vedea lumea. A fost un mod de a observa orașul, suburbiile și țara ca oglinzi ale modernizării pe care fiecare dintre acești artiști le-au perceput și au dorit să le înregistreze din punctul lor de vedere. Modernitatea, așa cum o știau, a devenit subiectul lor. Mitologia, scenele biblice și evenimentele istorice care au dominat pictura venerată „de istorie” a epocii lor au fost înlocuite de subiecte de viața contemporană, cum ar fi cafenelele și viața stradală din Paris, viața de agrement suburbană și rurală în afara Parisului, dansatori și cântăreți și muncitori.

Impresioniștii au încercat să capteze lumina schimbătoare rapidă a luminii naturale de zi, pictând în aer liber ("en plein air"). Și-au amestecat culorile pe pânză decât paletele și au pictat rapid în culori complementare umed-pe-umed, făcute din noi pigmenți sintetici. Pentru a atinge aspectul pe care și l-au dorit, au inventat tehnica „culorilor rupte”, lăsând lacune în straturile de sus dezvălui culorile de mai jos și abandonând filmele și glazurile stăpânilor mai vechi pentru un impasto gros de pur, intens culoare.

Într-un anumit sens, spectacolul din stradă, cabaret sau stațiune de pe litoral a devenit pictură „istorică” pentru acești independenți stăruitori (care și-au numit ei înșiși Intransigenții - cei încăpățânați).

Impresioniștii s-au montat opt spectacole din 1874 până în 1886, deși foarte puțini dintre artiștii de bază au expus în fiecare spectacol. După 1886, dealerii din galerie au organizat expoziții solo sau spectacole în grupuri mici, iar fiecare artist s-a concentrat asupra propriei sale cariere.

Cu toate acestea, au rămas prieteni (cu excepția lui Degas, care a încetat să vorbească cu Pissarro pentru că el era anti-Dreyfusardiar Pissarro era evreu). Au rămas în legătură și s-au protejat reciproc până la bătrânețe. Printre grupul original din 1874, Monet a supraviețuit cel mai mult. A murit în 1926.

Unii artiști care au expus alături de impresioniști în anii 1870 și 1880 și-au împins arta în direcții diferite. Au devenit cunoscuți sub numele de postimpresioniști: Paul Cézanne, Paul Gauguin, și Georges Seurat, printre alții.

Artiștii impresionisti erau prieteni, care ca grup făceau parte din cafeneaua stabilită în orașul Paris. Mulți dintre ei locuiau în cartierul Batignolles, situat în cartierul 17 al orașului. Locul lor preferat de întâlnire a fost Café Guerbois, situat pe Avenue de Clichy din Paris. Printre cei mai influenți impresionisti ai perioadei se numără:

• Claude Monet
• Edgar Degas
• Pierre-August Renoir
• Camille Pissarro
• Berthe Morisot
• Mary Cassatt
• Alfred Sisley
• Gustave Caillebotte
• Armand Guillaumin
• Frédéric Bazille