Contrastul este unul dintre principiile principale ale artei definite de istorici și critici de artă. Este o strategie folosită de un artist pentru a dezmembra o operă de artă și pentru a-și modifica sau chiar a-și zdrobi unitatea prin introducerea variației. În multe feluri, contrastul este opus elementului unitate, prin faptul că comandă atenția privitorului prin forța exclusivă a diferențelor sale.
Istorici de artă iar criticii includ în mod regulat contrastul ca principiu principal al artei, deși de multe ori în mai multe moduri diferite. Contrastul este cunoscut printr-o serie de termeni, cum ar fi varietatea sau variația, diferența, denivelarile, individualitatea și noutatea.
Contrastul asociat cu Unity
Contrastul poate fi o problemă de aranjare a elementelor opuse (lumină versus întuneric, dur versus neted, mare versus mic) în cadrul piesei unui artist, atunci când artistul lucrează special pentru a ecua și repeta diferite niveluri de unitate. În astfel de lucrări de artă, contrastele pot fi asociate
colorate care sunt opuse cromatice: într-o lucrare care aderă strict la unitate acele culori ar fi complementare. Atunci când artistul folosește forme în pereche contrastante, cum ar fi două cercuri de dimensiuni diferite sau un triunghi și o stea de aceeași dimensiune, contrastul poate fi văzut ca opus, dar asociat cu elementul din unitate.Un exemplu de gen de contrast care funcționează mână și mână cu unitate este cel al costumelor clasice pentru femei ale lui Coco Chanel. Chanel a împerecheat un set unificat de culori contrastante - în primul rând, dar nu exclusiv negru și alb - și dreptunghiuri și pătrate ca contrast cu întregul unificat al culorilor și formelor moi ale unei femei.
Antagonismul de culoare și formă
Contrastul poate fi, de asemenea, culori și forme antagoniste: pictori renascentisti precum Rembrandt și Caravaggio au folosit tehnica contrastantă cunoscută sub numele de claroscur. Acești artiști și-au așezat subiectele într-o cameră cu lumină întunecată, dar le-au ales cu o singură piscină de lumină contrastantă. În aceste tipuri de utilizări, contrastul nu exprimă idei paralele, ci mai degrabă lasă deoparte subiectul ca unic sau semnificativ sau chiar sfințit în comparație cu fundalul său.
În sensul său Gestalt, contrastul este o provocare a excitației sau o producție de emoții sau o provocare. Zonele contrastante din artă pot avea un conținut de informație ridicat și pot exprima complexitate, ambiguitate, tensiune și variabilitate. Când formele opuse sunt setate unul lângă altul, privitorul este adesea atras imediat de polaritatea imaginilor. Ce încearcă să transmită artistul cu diferența?
Contrastele măsurate sau controlate
Contrastele pot fi măsurate sau controlate: varietatea extremă poate transforma o piesă într-un salt haotic neinteligibil, opusul unității. Dar uneori asta funcționează. Luați în considerare pânzele lui Jackson Pollack, care sunt extrem de haotice și dispuse în linii contrastante și bloburi de culoare, dar efectul final este ritmic în compoziție și unificat în toată varietatea sa.
Deci, de fapt, unitatea și contrastul sunt două capete ale unei scări. Efectul general al unei compoziții situate în apropierea capătului soiului / contrastului ar fi descris ca fiind „interesant”, „interesant” și „unic”.
surse
- Frank, Marie. „Denman Waldo Ross și teoria designului pur." Arta americană 22.3 (2008): 72-89. Imprimare.
- Kim, Nanyoung. "O istorie a teoriei designului în educația artei." Journal of Aesthetic Education 40.2 (2006): 12-28. Imprimare.
- Kimball, Miles A. "Principii de design vizual: un studiu empiric al designului Lore." Jurnalul de scriere tehnică și comunicare 43.1 (2013): 3-41. Imprimare.
- Doamne, Catherine. "Unitate organică reconsiderată. "The Journal of Aesthetics and Art Criticism 22.3 (1964): 263-68. Imprimare.
- Thurston, Carl. "„Principiile” art." Revista de estetică și critică de artă 4.2 (1945): 96-100. Imprimare.