Care este definiția accentului în artă?

Accentul este un principiu al artă care apare de fiecare dată când un element al unei piese este dat de dominantă de către artist. Cu alte cuvinte, artistul face ca o parte din lucrare să iasă în evidență pentru a atrage privirea privitorului mai întâi.

Accentul este folosit în artă pentru a atrage atenția privitorului asupra unei anumite zone sau obiecte. Acesta este de obicei punctul focal sau subiectul principal al lucrării de artă. De exemplu, într-un tablou de portret, artistul dorește de obicei să vezi mai întâi chipul persoanei. Vor folosi tehnici precum culoarea, contrastul și plasarea pentru a vă asigura că această zonă este în care ochiul dvs. este atras de prima dată.

Orice piesă poate avea mai mult de un domeniu de accent. Cu toate acestea, de obicei, unul domină peste toate celelalte. Dacă doi sau mai mulți li se acordă o importanță egală, ochiul tău nu știe să-l interpreteze. Această confuzie vă poate duce să nu vă bucurați de o lucrare altfel bună.

Subordonare este utilizat pentru a descrie elementele secundare sau de accent ale operei de artă. În timp ce artiștii subliniază punctul focal, aceștia pot de asemenea sublinia celelalte elemente pentru a se asigura că subiectul principal iese în evidență. Un artist poate, de exemplu, să folosească roșu pe subiect în timp ce lasă restul tabloului în nuanțe foarte închise. Privirea privitorului este atrasă automat de această culoare de culoare.

S-ar putea susține că toate operele de artă demne au nevoie de accent. Dacă o piesă nu are acest principiu, poate părea monoton și plictisitor pentru ochi. Cu toate acestea, unii artiști joacă cu lipsa de accent pe scop și îl folosesc pentru a crea o piesă cu impact vizual.

Al lui Andy Warhol „Cansurile cu ciorba Campbell” (1961) sunt un exemplu perfect al lipsei de accent. Când seria de pânze sunt atârnate pe perete, întregul ansamblu îi lipsește orice subiect real. Totuși, amploarea repetării colecției lasă totuși o impresie.

Frecvent, se pune accentul prin contrast. Contrastul poate fi obținut într-o varietate de moduri, iar artiștii folosesc adesea mai multe tehnici într-o singură piesă.

Un contrast între culoare, valoare și textură te poate atrage într-o anumită zonă. De asemenea, atunci când un obiect este semnificativ mai mare sau în prim plan, acesta devine punctul central pentru că perspectiva sau profunzimea ne atrag.

Mulți artiști își vor așeza în mod strategic subiectul în compoziție în zone despre care se știe că atrag atenția. Acest lucru poate fi direct în centru, dar, mai des, este într-o parte sau alta. Poate fi, de asemenea, izolat de alte elemente prin plasare, ton sau profunzime.

Un alt mod de a pune accentul este să folosești repetiția. Dacă aveți o serie de elemente similare, atunci întrerupeți acel model într-un fel, acesta va fi observat în mod natural.

Pe măsură ce studiați arta, rămâneți atenți la accent. Uită-te la modul în care fiecare piesă de artă îți direcționează în mod natural ochiul în jurul piesei. Ce tehnici a folosit artistul pentru a realiza acest lucru? Ce voiau să vezi tu la prima vedere?

Uneori accentul este foarte subtil, iar alteori este altceva. Acestea sunt micile surprize pe care artiștii ne lasă și descoperirea lor este ceea ce face lucrările creative atât de interesante.

• Ackerman, Gerald M. "Tratatul lui Lomazzo despre pictură." Buletinul de artă 49.4 (1967): 317–26. Imprimare.
• Galenson, David W. "Pictura în afara liniilor: tiparele creativității în arta modernă." Cambridge, MA: Harvard University Press, 2001.
• Mayer, Ralph. "Manualul artistului de materiale și tehnici." A 3-a ed. New York: Viking Press, 1991.