Viața și arta lui John Singer Sargent

John Singer Sargent (12 ianuarie 1856 - 14 aprilie 1925) a fost principalul pictor portret al epocii sale, cunoscut pentru reprezentarea eleganței și extravaganței Varsta de aur precum și caracterul unic al subiecților săi. De asemenea, a fost ușor în pictură peisaj și acuarele și a pictat picturi murale ambițioase și foarte apreciate pentru mai multe clădiri semnificative din Boston și Cambridge - Muzeul de Arte Plastice, Biblioteca publică din Boston, și Biblioteca Widener din Harvard.

Sargent s-a născut în Italia pentru expatriații americani și a trăit o viață cosmopolită, respectată în egală măsură atât în ​​Statele Unite, cât și în Europa pentru talentul și talentul său artistic. Deși american, nu a vizitat Statele Unite până la 21 de ani și, prin urmare, nu s-a simțit niciodată complet american. Nici el nu s-a simțit englez sau european, ceea ce i-a oferit o obiectivitate pe care o folosea în avantajul său în arta sa.

Sargent a fost un descendent al primilor coloniști americani. Bunicul său fusese în afacerea de transport maritim din Gloucester, MA, înainte de a-și muta familia în Philadelphia. Tatăl lui Sargent, Fitzwilliam Sargent, a devenit medic și s-a căsătorit cu mama lui Sargent, Mary Newbold Singer, în 1850. Au plecat în Europa în 1854 după moartea primului lor născut și au devenit expatriați, călătorind și trăind modest din economii și o moștenire mică. Fiul lor, Ioan, s-a născut la Florența în ianuarie 1856.

Sargent a primit educația timpurie de la părinți și din călătoriile sale. Mama lui, însăși artist amator, l-a dus în excursii pe teren și la muzee și el a atras constant. El era multilingv, învățând să vorbească fluent franceză, italiană și germană. A învățat geometrie, aritmetică, lectură și alte subiecte de la tatăl său. De asemenea, a devenit un interpret de pian.

În 1874, la vârsta de 18 ani, Sargent a început studiile cu Carolus-Duran, un tânăr interpret portretist progresist, în timp ce participa și la École des Beaux Arts. Carolus-Duran l-a învățat pe Sargent tehnica alla prima a pictorului spaniol, Diego Velazquez (1599-1660), subliniind așezarea unor lovituri de perii unice decisive, despre care Sargent a aflat foarte mult uşor. Sargent a studiat cu Carolus-Duran timp de patru ani, timp în care a învățat tot ce a putut de la profesorul său.

Sargent a fost influențat de impresionism, s-a împrietenit cu Claude Monet și Camille Pissarro și a preferat peisajele la început, dar Carolus-Duran l-a orientat spre portrete ca o modalitate de a-și trăi viața. Sargent a experimentat cu impresionismul, naturalism, și realism, împingând granițele genurilor, asigurându-se în același timp că munca sa rămâne acceptabilă pentru tradiționalistii din Académie des Beaux Arts. Pictura, "Oyster Gatherers of Cancale"(1878), a fost primul său succes major, aducându-i recunoaștere de către Salon la 22 de ani.

Sargent a călătorit în fiecare an, inclusiv călătorii în Statele Unite, Spania, Olanda, Veneția și locații exotice. A călătorit la Tangier în 1879-80, unde a fost lovit de lumina Africii de Nord și a fost inspirat să picteze "Fumul de Ambergris"(1880), un tablou măiestru al unei femei îmbrăcate și înconjurat de alb. Autorul Henry James a descris tabloul drept „rafinat”. Tabloul a fost laudat la salonul din Paris din 1880, iar Sargent a devenit cunoscut ca unul dintre cei mai importanți tineri impresionisti din Paris.

Cu cariera înfloritoare, Sargent s-a întors în Italia, iar în Veneția, între 1880 și 1882, a pictat scene de gen ale femeilor la serviciu, continuând să picteze portrete la scară largă. S-a întors în Anglia în 1884 după ce încrederea i-a fost zguduită de o primire slabă către pictura sa, „Portretul madamei X, "la salon.

Romancier Henry James (1843-1916) și Sargent au devenit prieteni pe tot parcursul vieții, după ce James a scris o recenzie laudând activitatea lui Sargent în revista Harper's în 1887. Ei au format o legătură bazată pe experiențe împărtășite ca expatriați și membri ai elitei culturale, precum și ambii fiind observatori pasionați ai naturii umane.

James a fost cel care l-a încurajat pe Sargent să se mute în Anglia în 1884, după pictura sa, „Madame X” a fost atât de prost primită la salon, iar reputația lui Sargent a fost amețită. În urma acestui fapt, Sargent a locuit în Anglia timp de 40 de ani, pictând bogații și elita.

În 1913, prietenii lui James au comandat lui Sargent să picteze o portretul lui James pentru aniversarea sa de 70 de ani. Deși Sargent s-a simțit un pic în practică, a acceptat să o facă pentru vechiul său prieten, care fusese un susținător constant și loial al artei sale.

Sargent avea mulți prieteni înstăriți, patronul de artă Isabella Stewart Gardner printre ei. Henry James i-a prezentat pe Gardner și Sargent între ei în 1886 la Paris, iar Sargent a pictat primul dintre cele trei portrete ale acesteia în ianuarie 1888, în vizită la Boston. Gardner a achiziționat 60 din tablourile lui Sargent în timpul vieții sale, inclusiv una dintre capodoperele sale, "El Jaleo"(1882) și a construit un palat special pentru el în Boston, care este acum Muzeul Isabella Stewart Gardner. Sargent și-a pictat ultimul portret al ei în acuarelă când avea 82 de ani, înfășurat în țesătură albă, numit „Doamna. Gardner în Alb"(1920).

Până în 1909, Sargent s-a săturat de portrete și de a servi clienților săi și a început să picteze mai multe peisaje, acuarele și să lucreze la picturile sale murale. De asemenea, el a fost solicitat de guvernul britanic să picteze o scenă care comemorează Primul Război Mondial și a creat tabloul puternic ",gazați"(1919), care arată efectele unui atac cu gaz de muștar.

Sargent a murit la 14 aprilie 1925 în somnul său de boli de inimă, la Londra, Anglia. În timpul vieții sale a creat aproximativ 900 de picturi în ulei, mai mult de 2.000 de acuarele, nenumărate desene și schițe din cărbune și picturi murale de care se bucură mulți. El a capturat asemănările și personalitățile multor norocoși pentru a-i fi supuși și a creat un portret psihologic al clasei superioare în timpul Perioada eduardiană. Picturile și îndemânarea sa sunt încă admirate, iar lucrările sale expuse în întreaga lume, servind ca o strălucire într-o epocă trecută, în timp ce continuă să inspire artiștii de astăzi.

Urmează câteva dintre cele mai cunoscute tablouri ale lui Sargent în ordine cronologică:

"Pescuit pentru stridii la Cancale," situat la Muzeul de Arte Plastice din Boston, era unul dintre cele două tablouri aproape identice realizate din același lucru subiect în 1877, când Sargent avea 21 de ani și abia începea în cariera sa de profesionist artist. Vara și-a petrecut în pitorescul oraș Cancale, pe coasta Normandiei, schițând femeile care recolteau stridii. În acest tablou, pe care Sargent l-a transmis Societății de artiști americani din New York în 1878, stilul lui Sargent este impresionist. El captează cu abruptă perie atmosfera și lumina, mai degrabă decât să se concentreze pe detaliile figurilor.

Cel de-al doilea tablou al lui Sargent, „Oyster Gatherers of Cancale” (la Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.), este o versiune mai mare, mai finalizată, a aceluiași subiect. El a prezentat această versiune la Salonul de la Paris din 1878, unde a primit o mențiune de onoare.

„Pescuit pentru stridii la Cancale” a fost primul tablou al lui Sargent care a fost expus în Statele Unite. A fost foarte bine primit de critici și publicul larg și a fost achiziționat de Samuel Colman, un pictor de peisaj consacrat. Deși alegerea subiectului lui Sargent nu a fost unică, abilitatea lui de a capta lumina, atmosfera și reflecțiile au dovedit că poate picta genuri, altele decât portretele.

Sargent a pictat „Fiicele lui Edward Darley Boit” în 1882, când avea doar 26 de ani și abia a început să devină cunoscut. Edward Boit, originar din Boston și absolvent al Universității Harvard, a fost prieten cu artista lui Sargent și amator însuși, care a pictat cu Sargent ocazional. Soția lui Boit, Mary Cushing, tocmai murise, lăsându-l să aibă grijă de cele patru fiice ale sale când Sargent a început pictura.

Formatul și compoziția acestui tablou arată influența pictorului spaniol Diego Velazquez. Scara este mare, cifrele dimensiunea de viață, iar formatul este un pătrat netradițional. Cele patru fete nu sunt poziționate împreună ca într-un portret tipic, ci mai degrabă, sunt distanțate în jurul camerei în mod obișnuit, în poziții naturale nepuse care amintesc deLas Meninas„(1656) de Velazquez.

Criticii au găsit compoziția confuză, dar Henry James a lăudat-o ca fiind „uimitoare”.

Pictura îi zice pe cei care l-au criticat pe Sargent ca fiind doar un pictor al portretelor superficiale, căci în compoziție există o mare profunzime și mister psihologic. Fetele au expresii serioase și sunt izolate unele de altele, toate așteaptă cu nerăbdare, cu excepția uneia. Cele două cele mai vechi fete sunt în fundal, aproape înghițite de un pasaj întunecat, ceea ce ar putea sugera pierderea inocenței și trecerea lor la vârsta adultă.

„Madame X” a fost, probabil, cea mai cunoscută lucrare a lui Sargent, precum și cea controversată, pictată când avea 28 de ani. Întocmit fără comision, dar cu complicitatea subiectului, este un portret al unui Un expatriat american pe nume Virginie Amélie Avegno Gautreau, cunoscut sub numele de Madame X, care era căsătorit cu un Bancher francez. Sargent a cerut să-și picteze portretul pentru a-i surprinde personajul intrigant de spirit liber.

Din nou, Sargent a împrumutat de la Velazquez în scara, paleta și periajul compoziției tabloului. In conformitate cu Muzeul Metropolitan de Artă, vederea profilului a fost influențată de Titian, iar tratamentul neted al feței și al figurii a fost inspirat de Edouard Manet și imprimeuri japoneze.

Sargent a făcut peste 30 de studii pentru acest tablou și s-a așezat în cele din urmă pe un tablou în care se află figura a pozat nu numai cu încredere în sine, ci aproape în mod insolent, evazând frumusețea și notoria ei caracter. Caracterul ei îndrăzneț este accentuat de contrastul dintre pielea ei albă perlată și rochia ei elegantă din satin închis și fundalul cald și tonifiat de pământ.

În tabloul Sargent depus la Salonul din 1884 cureaua cădea de pe umărul drept al figurii. Tabloul nu a fost bine primit, iar slaba primire de la Paris a determinat-o pe Sargent să se mute în Anglia.

Sargent a refacut cureaua pentru umăr pentru a o face mai acceptabilă, dar a păstrat tabloul mai mult de 30 de ani înainte de a-l vinde la Muzeul Metropolitan de Artă.

„Nonchaloir” arată imensa instalație tehnică a lui Sargent, precum și capacitatea sa distinctivă de a picta țesături albe, infuzându-l cu culori opalescente care accentuează pliurile și elementele evidențiate.

Deși Sargent s-a săturat să picteze portrete până în 1909, el a pictat acest portret al nepoatei sale, Rose-Marie Ormond Michel, doar pentru propria plăcere. Nu este un portret formal tradițional, ci mai degrabă unul mai relaxat, înfățișându-și nepoata sa într-o postură neclară, înclinată ocazional pe canapea.

Conform descrierii de către Galeria Națională de Artă", Sargent pare să fi fost documentarea sfârșitului unei ere, pentru aura persistentă de finete de-siècle blândețe și elegant îngăduința transmisă în „Repose” va fi curând spulberată de revolta politică și socială masivă la începutul secolului XX secol."

În lenevitatea pozei și a rochiei strălucitoare, portretul se rupe cu normele tradiționale. În timp ce evocă în continuare privilegiul și finetele clasei superioare, există o ușoară senzație de predare la femeia tânără.

Resurse și lectură ulterioară

John Singer Sargent (1856-1925), Muzeul Metropolitan de Artă, https://www.metmuseum.org/toah/hd/sarg/hd_sarg.htm
John Singer Sargent, pictor american, Povestea artei, http://www.theartstory.org/artist-sargent-john-singer-artworks.htm
BFF-uri: John Singer Sargent și Isabelle Stewart Gardner, New England Historical Society,
http://www.newenglandhistoricalsociety.com/john-singer-sargent-isabella-stewart-gardner/