Viața și opera lui Grace Hartigan, expresionist abstract

Artistul american Grace Hartigan (1922-2008) a fost un expresionist abstract de a doua generație. Membru al avangardei din New York și prieten apropiat de artiști Jackson Pollock și Mark Rothko, Hartigan a fost profund influențat de ideile lui expresionismul abstract. Cu toate acestea, pe măsură ce cariera sa a evoluat, Hartigan a căutat să îmbine abstracția cu reprezentare în arta ei. Deși această schimbare a adus critici din lumea artei, Hartigan a fost hotărât în ​​convingerile sale. S-a ținut de ideile ei despre artă, forțându-și propria cale pe toată durata carierei.

Fapte rapide: Grace Hartigan

Grace Hartigan s-a născut la Newark, New Jersey, pe 28 martie 1922. Familia lui Hartigan a împărțit o casă cu mătușa și bunica ei, ambele influențe semnificative asupra tinerei precoce Grace. Mătușa ei, profesoară de engleză și bunica ei, povestitoare de povești populare irlandeze și galeze, au cultivat dragostea lui Hartigan pentru povestirea. În timpul unei lupte îndelungate cu pneumonie la șapte ani, Hartigan s-a învățat să citească.

De-a lungul anilor de liceu, Hartigan a excelat ca actriță. A studiat arta vizuală pe scurt, dar nu a considerat niciodată serios o carieră ca artist.

La 17 ani, Hartigan, neputând să-și permită facultatea, s-a căsătorit cu Robert Jachens („primul băiat care mi-a citit poezie”, a spus ea într-un Interviu 1979). Tânărul cuplu și-a pornit o viață de aventură în Alaska și a ajuns până în California, înainte de a rămâne fără bani. S-au stabilit scurt în Los Angeles, unde Hartigan a născut un fiu, Jeff. În curând, însă, Al doilea război mondial a izbucnit și Jachens a fost întocmit. Grace Hartigan s-a trezit din nou pornind din nou.

În 1942, la 20 de ani, Hartigan s-a întors la Newark și s-a înscris la un curs de redactare mecanică la Newark College of Engineering. Pentru a se sprijini pe ea și pe fiul ei tânăr, a lucrat ca raportor.

Prima expunere semnificativă a lui Hartigan la arta modernă a venit atunci când un coleg de proiectant i-a oferit o carte despre Henri Matisse. Imediat captivat, Hartigan știa imediat că vrea să se alăture lumii artei. S-a înscris la cursuri de pictură de seară cu Isaac Lane Muse. Până în 1945, Hartigan s-a mutat în Lower East Side și s-a cufundat în scena de artă din New York.

Hartigan și Muse, acum un cuplu, locuiau împreună în New York. Au împrietenit artiști precum Milton Avery, Mark Rothko, Jackson Pollock și au devenit insideri în cercul social expresionist abstract al avangardei.

Pionierii expresionisti abstracti, precum Pollock, au sustinut arta nereprezentativa si credeau ca arta ar trebui sa reflecte realitatea interna a artistului prin intermediul proces fizic de vopsire. Lucrările timpurii ale lui Hartigan, caracterizate printr-o abstractizare completă, au fost profund influențate de aceste idei. Acest stil ia adus eticheta „expresionist abstract abstract de a doua generație”.

În 1948, Hartigan, care divorțase oficial de Jachens anul precedent, s-a despărțit de Muse, care devenise din ce în ce mai gelos pe succesul ei artistic.

Hartigan și-a consolidat poziția în lumea artei atunci când a fost inclusă în „Talent 1950”, o expoziție de la Galeria Samuel Kootz organizată de criticii de gust, Clement Greenberg și Meyer Schapiro. Anul următor, prima expoziție solo a lui Hartigan a avut loc la Galeria Tibor de Nagy din New York. În 1953, Muzeul de Artă Modernă a dobândit pictura "Jacheta persană"- al doilea tablou Hartigan cumpărat vreodată.

În acești ani, Hartigan a pictat sub numele de „George”. Unii istorici de artă susțin că pseudonimul masculin a fost un instrument pentru a fi luat mai în serios în lumea artei. (În viața ulterioară, Hartigan a periat această idee, susținând în schimb că pseudonimul a fost un omagiu adus scriitorilor din secolul al XIX-lea George Eliot și George Sand.)

Pseudonimul a provocat o anumită penibilă pe măsură ce vedeta lui Hartigan a crescut. S-a trezit să discute despre propria sa lucrare la persoana a treia, la deschideri și evenimente. Până în 1953, curatorul MoMA Dorothy Miller a inspirat-o să renunțe la „George”, iar Hartigan a început să picteze sub propriul nume.

La mijlocul anilor '50, Hartigan devenise frustrat de atitudinea puristă a expresioniștilor abstracti. Căutând un fel de artă care să îmbine expresia cu reprezentarea, ea a apelat la Vechii Maeștri. Insuflându-se de artiști precum Durer, Goya și Rubens, a început să încorporeze figurația în opera sa, așa cum se vede în „Băii râului"(1953) și„ Banii tributului "(1952).

Această schimbare nu a fost respectată cu aprobarea universală în lumea artei. Criticul Clement Greenberg, care a promovat activitatea abstractă timpurie a lui Hartigan, și-a retras sprijinul. Hartigan s-a confruntat cu o rezistență similară în cercul ei social. Potrivit lui Hartigan, prieteni ca Jackson Pollock și Franz Kline „Am simțit că mi-am pierdut nervul.”

Necunoscut, Hartigan a continuat să își croiască propria cale artistică. A colaborat cu prietenul apropiat și poetul Frank O’Hara la o serie de tablouri numite „Portocale” (1952-1953), bazate pe seria de poezii cu același nume. Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale ei, "Grand Street Brides"(1954), a fost inspirat de vitrinele miresei de lângă studioul lui Hartigan.

Hartigan a câștigat o aclamare de-a lungul anilor '50. În 1956, ea a fost prezentată în expoziția „12 americani” a MoMA. Doi ani mai târziu, a fost numită „cea mai sărbătorită dintre tinerele pictori americane” de revista Life. Muzee proeminente au început să-și achiziționeze lucrările, iar opera lui Hartigan a fost arătată în toată Europa într-o expoziție itinerantă numită „The New American Painting”. Hartigan a fost singura femeie artistă din line-up.

În 1959, Hartigan a cunoscut Winston Price, un epidemiolog și artă Modernă colecționar din Baltimore. Perechea s-a căsătorit în 1960, iar Hartigan s-a mutat în Baltimore pentru a fi alături de Price.

În Baltimore, Hartigan s-a găsit întreruptă din lumea artei din New York, care i-a influențat atât de mult lucrările timpurii. Cu toate acestea, a continuat să experimenteze, integrând noi materiale precum acuarela, imprimarea și colajul în lucrările sale. În 1962, a început să predea în programul MFA la Maryland Institute College of Art. Trei ani mai târziu, a fost numită director al Școlii de pictură Hoffberger din MICA, unde a învățat și a îndrumat tinerii artiști de mai bine de patru decenii.

După ani de sănătate în scădere, soțul lui Hartigan Price a murit în 1981. Pierderea a fost o lovitură emoțională, dar Hartigan a continuat să picteze prolific. În anii 80, a produs o serie de tablouri axate pe eroine legendare. Ea a ocupat funcția de director al școlii Hoffberger până în 2007, cu un an înainte de moartea ei. În 2008, Hartigan, în vârstă de 86 de ani, a murit din cauza insuficienței hepatice.

De-a lungul vieții, Hartigan a rezistat stricturilor artistice. Mișcarea expresionistă abstractă i-a modelat cariera timpurie, dar a trecut repede dincolo de ea și a început să-și inventeze propriile stiluri. Este mai cunoscută pentru capacitatea sa de a combina abstracția cu elemente reprezentative. În cuvintele criticului Irving Sandler, „Ea respinge pur și simplu vicisitudinile pieței de artă, succesiunea noilor tendințe în lumea artei.... Harul este adevăratul lucru.

Grace Hartigan (american, 1922-2008), The Gallow Ball, 1950, ulei și ziar pe pânză, 37,7 x 50,4 inci, Muzeul de Artă și Arheologie al Universității din Missouri: Gilbreath-McLorn Museum Fund. © Grace Hartigan Estate