Andrew Wyeth a pictat „Lumea Christinei” în 1948. Tatăl său, N.C., Wyeth fusese ucis la o trecere de cale ferată cu doar trei ani mai devreme, iar munca lui Andrew a suferit o schimbare semnificativă după pierdere. Paleta lui a devenit dezactivată, peisajele sale stricate, iar figurile lui păreau aparente. „Lumea Christinei” ilustrează aceste trăsături și transmite impresia că este o expresie exterioară a mâhnirii interioare a lui Wyeth.
Anna Christina Olson (1893-1968) a fost rezidentă pe tot parcursul vieții la Cushing, Maine, iar ferma unde a locuit este ilustrat în „Lumea Christinei”. Avea o tulburare musculară degenerativă care i-a înlăturat capacitatea de a merge pe lângă sfârșitul anilor 1920 Scăpând un scaun cu rotile, s-a târât în jurul casei și a terenului.
Wyeth, care se întrunea în Maine de mulți ani, l-a cunoscut pe spinsterul Olson și fratele ei de burlac, Alvaro, în 1939. Cei trei au fost introduși de viitoarea soție a lui Wyeth, Betsy James (n. c. 1922), un alt rezident de vara pe termen lung. Este greu de spus ce a tras mai mult imaginația tânărului artist: frații Olson sau reședința lor. Christina apare în mai multe tablouri ale artistei.
Există trei modele aici, de fapt. Membrele irosite ale figurii și rochia roz aparțin lui Christina Olson. Capul și trunchiul tineresc aparțin, totuși, lui Betsy Wyeth, care se afla atunci pe la mijlocul anilor 20 (spre deosebire de Christina de la mijlocul anilor 50). Cel mai cunoscut model din această scenă este Ferma Olson el însuși, care a fost construit la sfârșitul secolului 18, și este încă în picioare și a fost înscris în Registrul Național al Locurilor Istorice în 1995.
Compoziția este perfect echilibrată asimetric, deși unele părți ale fermei au fost reorganizate prin licență artistică pentru a realiza acest lucru. Wyeth a pictat în tempera de ou, un mediu care cere artistului să-și amestece (și să monitorizeze în mod constant) propriile sale vopsele, dar care permite un control deosebit. Observați aici detaliile incredibile, în care firele individuale de păr și lame de iarbă sunt evidențiate cu atenție.
Muzeul de artă modernă opinează, „În acest stil de pictură, cunoscut sub numele de realism magic, scenele de zi cu zi sunt imburate de mister poetic”.
Cei puțini critici de artă care au comentat la vremea respectivă erau călduroși în cel mai bun caz, considerând-o „nostalgie kitschy”, a scris Zachary Small.
În decursul a șapte decenii, tabloul a devenit un punct de reper MoMA și este foarte rar împrumutat. Ultima excepție a fost un spectacol memorial Andrew Wyeth de la Brandywine River Museum din orașul său natal Chadds Ford, Pennsylvania.
Mai amintitor este cât de mare joacă o parte „Lumea Christinei” în cultura populară. Scriitori, cineaști și alți artiști vizuali o referă, iar publicul a îndrăgit-o întotdeauna. Acum patruzeci și cinci de ani, ai fi fost greu de găsit o singură reproducere Jackson Pollock în 20 de pătrați blocuri orașe, dar toată lumea știa cel puțin o persoană care avea o copie a „Lumii Christinei” atârnată undeva de un zid.