Artistul catalan spaniol Salvador Dalí (1904-1989) a devenit cunoscut pentru creațiile sale suprarealiste și viața sa flamândă. Inovatoare și prolifică, Dalí a produs tablouri, sculptură, modă, reclame, cărți și film. Mustața lui neobișnuită, răsturnată și antichitățile bizare au făcut din Dalí o icoană culturală. Deși uluit de membrii mișcarea suprarealismului, Salvador Dalí se află printre cei mai cunoscuți artiști suprarealiști din lume.
Salvador Dalí s-a născut la Figueres, Catalunia, Spania la 11 mai 1904. Numit Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marchizul Dalí de Púbol, copilul trăia în umbra unui alt fiu, numit și Salvador. Fratele mort „a fost probabil o primă versiune a mea însă a fost conceput prea mult în absolut”, a scris Dalí în autobiografia sa, „Viața secretă a lui Salvador Dalí”. Dalí credea că este fratele său, reîncarnat. Imagini ale fratelui au apărut adesea în tablourile lui Dalí.
Poate că autobiografia lui Dalí a fost fantezistă, dar poveștile sale sugerează o copilărie ciudată, bântuită, plină de furie și comportamente tulburătoare. El a susținut că a mușcat capul de la un liliac atunci când avea cinci ani și că a fost atras de necropilie - dar vindecată.
Dalí și-a pierdut mama la cancerul de sân când avea 16 ani. El a scris: „Nu m-am putut resemna de pierderea unei ființe pe care am socotit pentru a face invizibile petele inevitabile ale sufletului meu”.
Părinții clasei de mijloc din Dalí i-au încurajat creativitatea. Mama lui fusese designer de fani și cutii decorative. Ea a distrat copilul cu activități creative, cum ar fi figurine turnate din lumânări. Tatăl lui Dalí, avocat, era strict și credea în pedepse dure. Cu toate acestea, el a oferit oportunități de învățare și a organizat o expoziție privată de desene ale lui Dalí în casa lor.
Când Dalí era încă în adolescență, a ținut prima expoziție publică la Teatrul Municipal din Figueres. În 1922, s-a înscris la Academia Regală de Artă din Madrid. În această perioadă, s-a îmbrăcat ca un dandy și a dezvoltat manierismele flambante care i-au adus faimă în viața ulterioară. De asemenea, Dalí a întâlnit gânditori progresivi, precum cineastul Luis Buñuel, poetul Federico García Lorca, arhitect Le Corbusier, om de stiinta Albert Einstein, și compozitorul Igor Stravinsky.
Educația formală a lui Dalí s-a încheiat brusc în 1926. În fața unui examen oral în istoria artei, el a anunțat: „Sunt infinit mai inteligent decât acești trei profesori și, prin urmare, refuz să fiu examinat de ei”. Dalí a fost imediat expulzat.
Tatăl lui Dalí a sprijinit eforturile creative ale tânărului, dar nu a putut tolera nesocotirea fiului său față de normele sociale. Discordia a escaladat în 1929, când Dalí a provocat în mod deliberat "Inima sacră", un desen de cerneală care conținea cuvintele„ Uneori am scuipat cu plăcere pe portretul mamei mele. " Tatăl său a văzut acest citat într-un ziar din Barcelona și l-a expulzat pe Dalí din casa familiei.
Tot la mijlocul anilor 20, Dalí s-a întâlnit și s-a îndrăgostit de Elena Dmitrievna Diakonova, soția scriitorului suprarealist Paul Éluard. Diakonova, cunoscută și sub numele de Gala, a părăsit Éluard pentru Dalí. Cuplul s-a căsătorit într-o ceremonie civilă în 1934 și și-a reînnoit juramintele într-o ceremonie catolică din 1958. Gala era cu zece ani mai mare decât Dalí. Ea s-a ocupat de contractele sale și de alte afaceri și a servit ca muzeul său și tovarășul său de viață.
Dalí avea flings cu femei mai tinere și atașamente erotice față de bărbați. Cu toate acestea, el a pictat portrete romantice, mistice ale Gala. Gala, la rândul său, părea să accepte infidelitățile lui Dalí.
Suferind demență, Gala a început să îi ofere lui Dalí un medicament fără prescripție medicală, care i-a deteriorat sistemul nervos și a provocat tremurări care și-au încheiat efectiv activitatea de pictor. În 1982, ea a murit la 87 de ani și a fost înmormântată la castelul Púbol. Profund deprimat, Dalí a trăit acolo pentru cei șapte ani rămași din viață.
Dalí și Gala nu au avut niciodată copii. Mult timp după moartea lor, o femeie născută în 1956 a spus că este fiica biologică a lui Dalí cu drepturi legale asupra unei părți din moșia sa. În 2017, corpul lui Dalí (cu mustața încă intactă) a fost exhumat. Probele i-au fost luate din dinți și păr. Testele ADN au respins afirmația femeii.
În calitate de student tânăr, Salvador Dalí a pictat în multe stiluri, de la realism tradițional până la realism cubism. Stilul suprarealist pentru care a devenit celebru a apărut la sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 1930.
După ce a părăsit academia, Dalí a făcut mai multe călătorii la Paris și s-a întâlnit Joan Miró, René Magritte, Pablo Picassoși alți artiști care au experimentat cu imagini simbolice. Citește și Dalí Sigmund Freudteoriile psihanalitice și au început să picteze imagini din visele sale. În 1927, Dalí finalizează „Aparat și mână, care este considerată prima sa lucrare majoră în stilul suprarealist.
Un an mai târziu, Dalí a lucrat cu Luis Buñuel la filmul tăcut de 16 minute, "Un Chien Andalou" (Un câine andaluz). Suprarealiștii parizieni și-au exprimat uimirea pentru imaginile sexuale și politice ale filmului. André Breton, poet și fondator al mișcării suprarealismului, l-a invitat pe Dalí să se alăture rândurilor lor.
Inspirat de teoriile lui Breton, Dalí a explorat modalități de a-și folosi mintea inconștientă pentru a-și atinge creativitatea. A dezvoltat o „Metodă Creativă Paranoică” în care a indus o stare paranoică și a pictat „fotografii de vis”. Cele mai cunoscute picturi ale lui Dalí, inclusiv „Persistența memoriei” (1931) și „Construcție moale cu fasole fiartă (Premonition of War War)„(1936), a folosit această metodă.
În anii care au dus la al Doilea Război Mondial, Dalí a făcut feudă cu André Breton și s-a confruntat cu membrii mișcării suprarealiste. Spre deosebire de Luis Buñuel, Picasso și Miró, Salvador Dalí nu a denunțat public ascensiunea fascismului în Europa.
Dalí a afirmat că nu s-a asociat cu credințele naziste și totuși a scris că „Hitler m-a transformat în cel mai înalt”. Indiferența sa față de politică și comportamentele sale sexuale provocatoare au stârnit indignare. În 1934, colegii săi suprarealiști au organizat un „proces” și l-au expulzat oficial pe Dalí din grupul lor.
Dalí a declarat: „Eu însumi sunt suprarealism” și a continuat să urmărească antice menite să atragă atenția și să vândă artă.
"Enigma lui Hitler", pe care Dalí l-a completat în 1939, exprimă starea de spirit întunecată a epocii și sugerează o preocupare pentru dictatorul în ascensiune. Psihanaliștii au oferit diverse interpretări ale simbolurilor Dalí folosite. Dalí însuși a rămas ambiguu.
Declinând să ia poziție cu privire la evenimentele mondiale, Dalí a spus că „Picasso este comunist. Nici eu."
Expulzați de suprarealiștii europeni, Dalí și soția sa Gala au călătorit în Statele Unite, unde cascadoriile lor de publicitate au găsit o audiență pregătită. Atunci când a fost invitat să proiecteze un pavilion pentru târgul mondial din 1939 din New York, Dalí a propus „adevărate girafe explozive”. Girafele erau nixate, dar cele ale lui Dalí Pavilionul „Visul lui Venus” a inclus modele cu sânul dezbrăcat și o imagine enormă a unei femei dezbrăcate în poză Venusul lui Botticelli.
Pavilionul „Visul lui Venus” al lui Dalí a reprezentat suprarealismul și Dada art la cel mai scârbos. Combinând imagini din arta renascentistă venerată cu imagini sexuale și animale brute, pavilionul a contestat convenția și a batjocorit lumea artei consacrate.
Dalí și Gala au trăit în Statele Unite timp de opt ani, stârnind scandaluri pe ambele coaste. Opera lui Dalí a apărut în expoziții majore, printre care expoziția Arta fantastică, Dada, suprarealism la Muzeul de Artă Modernă din New York. De asemenea, el a proiectat rochii, cravate, bijuterii, scenete, vitrine pentru magazin, coperte pentru reviste și imagini publicitare. La Hollywood, Dalí a creat înfiorătoare scenă de vis pentru thriller psihanalitic din 1945 al lui Hitchcock, "Vrăjit."
Dalí și Gala s-au întors în Spania în 1948. Locuiau în casa studioului Dalí din Port Lligat, în Catalonia, călătorind iarna la New York sau Paris.
Pentru următorii treizeci de ani, Dalí a experimentat cu o varietate de medii și tehnici. El a pictat scene mistice de răstignire cu imagini ale soției sale, Gala, ca Madonna. A explorat și iluziile optice, trompe l'oeilși holograme.
Cu toate acestea, mulți critici și colegi artiști au respins lucrările ulterioare ale lui Dalí. Ei au spus că și-a risipit anii maturi pentru proiecte kitschy, repetitive și comerciale. Salvador Dalí a fost privit pe larg ca o personalitate a culturii populare și nu ca un artist serios.
Aprecierea reînnoită pentru arta lui Dalí a ieșit în evidență în timpul centenarului nașterii sale în 2004. O expoziție intitulată „Dalí și Cultura de masă” a vizitat orașe importante din Europa și Statele Unite. Spectacolul nesfârșit al lui Dalí și munca sa în film, design vestimentar și artă comercială au fost prezentate în contextul unui geniu excentric reinterpretând lumea modernă.
Salvador Dalí a murit de insuficiență cardiacă pe 23 ianuarie 1989. El este înmormântat într-o criptă de sub stadiul Teatrul-Muzeul Dalí (Teatrul-Muzeul Dalí) în Figueres, Catalunya, Spania. Clădirea, care se bazează pe un design Dalí, a fost construită pe locul Teatrului Municipal unde a expus ca adolescent.
Teatrul-Muzeul Dalí conține lucrări care acoperă cariera artistului și include elemente pe care Dalí le-a creat special pentru spațiu. Clădirea în sine este o capodoperă, despre care se spune că este cel mai mare exemplu de arhitectură suprarealistă din lume.