Modul în care au reprezentat artiștii a patra dimensiune

Trăim într-o lume tridimensională și creierul nostru este antrenat să vadă trei dimensiuni - înălțime, lățime și adâncime. Aceasta a fost oficializată acum mii de ani în anul 300 î.Hr. de filosoful grec alexandrin, Euclid, care a fondat o școală de matematică, a scris un manual numit „Elemente euclidiene” și este cunoscut drept „părintele geometriei”.

Cu toate acestea, acum câteva sute de ani fizicienii și matematicienii au postulat o a patra dimensiune. Matematic, a patra dimensiune se referă la timp ca o altă dimensiune, împreună cu lungimea, lățimea și adâncimea. Se referă, de asemenea, la spațiu și continuum spațiu-timp. Pentru unii, a patra dimensiune este spirituală sau metafizică.

Mulți artiști de la începutul secolului XX, printre care cubiștii, futuristii și suprarealiștii, au încercat să transmită a patra dimensiune în dimensiunea lor bidimensională opera de artă, trecând dincolo de reprezentarea realistă a trei dimensiuni la o interpretare vizuală a celei de-a patra dimensiuni și creând o lume a infinitului posibilități.

Ideea timpului ca a patra dimensiune este de obicei atribuită „Teoria relativității speciale"propus în 1905 de către Fizicianul german Albert Einstein (1879-1955). Cu toate acestea, ideea că timpul este o dimensiune se întoarce în secolul al XIX-lea, așa cum se vede în romanul „Mașina timpului” (1895) de Autorul britanic H.G. Wells (1866-1946), în care un om de știință inventează o mașină care îi permite să călătorească în diferite epoci, inclusiv viitor. Deși este posibil să nu putem călători în timp într-o mașină, oamenii de știință au descoperit mai recent acest lucru călătoria în timp este, de fapt, teoretică posibilă.

Henri Poincaré a fost un filozof, fizician și matematician francez care au influențat atât Einstein cât și Pablo Picasso cu cartea sa din 1902, „Știință și ipoteză”. Conform unui articol din Phaidon,

"Picasso a fost surprins în special de sfaturile lui Poincaré cu privire la modul de a vedea a patra dimensiune, pe care artiștii au considerat-o o altă dimensiune spațială. Dacă te-ai putea transporta în el, ai vedea fiecare perspectivă a unei scene simultan. Dar cum să proiectăm aceste perspective pe pânză? "

Răspunsul lui Picasso la sfaturile lui Poincaré cu privire la modul de a vedea a patra dimensiune a fost Cubismul - vizualizarea perspectivelor multiple ale unui subiect simultan. Picasso nu a întâlnit niciodată Poincaré sau Einstein, dar ideile lor i-au transformat arta și arta după aceea.

Deși cubiștii nu știau neapărat despre teoria lui Einstein - Picasso nu știa despre Einstein când a creat "Les Demoiselles d'Avignon"(1907), o pictură cubistă timpurie - erau conștienți de ideea populară a călătoriei în timp. De asemenea, au înțeles geometria non-euclidiană, despre care artiștii Albert Gleizes și Jean Metzinger au discutat în cartea lor „Cubismul” (1912). Acolo menționează matematicianul german Georg Riemann (1826-1866) care a dezvoltat hipercub.

Simultaneitate în cubism era o modalitate în care artiștii își ilustrau înțelegerea dimensiunii a patra, în sensul că artistul ar arăta simultan opinii ale aceluiași subiect din puncte de vedere diferite - opinii care în mod normal nu ar putea fi văzute împreună în același timp în real lume. Pictura protocubistă a lui Picasso, „Demoiselles D'Avignon”, este un exemplu de astfel de tablou, deoarece folosește simultan fragmente de subiecți văzute din puncte de vedere diferite - de exemplu, atât un profil cât și o vedere frontală a aceluiași față. Alte exemple de picturi cubiste care arată simultaneitatea sunt „Jean Metzinger”Ceai de ceai (femeie cu linguriță)" (1911), "Le Oiseau Bleu (Pasărea albastră"(1912-1913), și a lui Robert Delaunay tablouri ale Turnului Eiffel în spatele perdelelor.

În acest sens, a patra dimensiune se referă la modul în care două tipuri de percepție lucrează împreună, în timp ce interacționăm cu obiectele sau oamenii din spațiu. Adică, pentru a cunoaște lucrurile în timp real, trebuie să ne aducem amintirile din timpul trecut în prezent. De exemplu, atunci când ne așezăm, nu ne uităm la scaun în timp ce ne coborâm. Presupunem că scaunul va fi în continuare acolo când fundurile noastre vor lovi scaunul. Cubiștii și-au pictat subiectele pe baza nu cum le-au văzut, ci pe ceea ce știau despre ei, din perspective multiple.

Futurismul, care a fost un offshoot al cubismului, a fost o mișcare care își are originea în Italia și era interesată de mișcare, viteză și frumusețea vieții moderne. Viitorii au fost influențați de o nouă tehnologie numită crono-fotografie care a arătat mișcarea subiectului în fotografii statice printr-o secvență de cadre, la fel ca o carte de flip pentru copii. A fost precursorul filmului și animației.

Unul dintre primele tablouri futuriste a fost Dinamismul unui câine în pas (1912), de Giacomo Balla, care transmite conceptul de mișcare și viteză prin estomparea și repetarea subiectului. Nude Descending a Staircase No. 2 (1912), de Marcel Duchamp, combină tehnica cubistă a vederilor multiple cu tehnica futuristă a repetării unei singure figuri într-o succesiune de pași, care arată forma umană în mişcare.

O altă definiție pentru a patra dimensiune este actul de a percepe (conștiința) sau sentimentul (senzația). Artiștii și scriitorii consideră adesea a patra dimensiune ca viața minții și mulți artiști ai secolului XX au folosit idei despre a patra dimensiune pentru a explora conținutul metafizic.

A patra dimensiune este asociată cu infinitatea și unitatea; inversarea realității și a irealității; timp și mișcare; geometrie și spațiu non-euclidian; și spiritualitate. Artiști precum: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevichși Piet Mondrian, fiecare a explorat acele idei în moduri unice în picturile lor abstracte.

A patra dimensiune a inspirat și suprarealiști, precum artistul spaniol Salvador Dali, a cărui pictură, "Răstignire (Corpus Hypercubus)"(1954), a unit o portretizare clasică a lui Hristos cu un tesseract, un cub în patru dimensiuni. Dali a folosit ideea celei de-a patra dimensiuni pentru a ilustra lumea spirituală care transcende universul nostru fizic.

La fel cum matematicienii și fizicienii au explorat a patra dimensiune și posibilitățile sale pentru realități alternative, artiștii au putut să se desprindă de perspectiva cu un punct și realitatea tridimensională pe care a reprezentat-o ​​pentru a explora acele probleme pe suprafețele lor bidimensionale, creând noi forme de artă abstractă. Cu noi descoperiri în fizică și dezvoltarea graficii computerizate, artiștii contemporani continuă să experimenteze conceptul de dimensionalitate.

Henri Poincaré: legătura improbabilă dintre Einstein și Picasso, The Guardian, https://www.theguardian.com/science/blog/2012/jul/17/henri-poincare-einstein-picasso? newsfeed = true

Picasso, Einstein și a patra dimensiune, Phaidon, http://www.phaidon.com/agenda/art/articles/2012/july/19/picasso-einstein-and-the-fourth-dimension/

A patra dimensiune și geometria non-euclidiană în arta modernă, ediția revizuită, The MIT Press, https://mitpress.mit.edu/books/fourth-dimension-and-non-euclidean-geometry-modern-art

A patra dimensiune în pictură: cubismul și futurismul, coada păunului, https://pavlopoulos.wordpress.com/2011/03/19/painting-and-fourth-dimension-cubism-and-futurism/

Pictorul care a intrat în a patra dimensiune, BBC, http://www.bbc.com/culture/story/20160511-the-painter-who-entered-the-fourth-dimension

A patra dimensiune, Levis Fine Art, http://www.levisfineart.com/exhibitions/the-fourth-dimension

Actualizat de Lisa Marder 12/11/17