Op Art (scurt pentru Optical Art) este o mișcare de artă apărută în anii '60. Este un stil distinct de artă care creează iluzia mișcării. Prin utilizarea preciziei și a matematicii, a contrastului dur și a formelor abstracte, aceste lucrări de artă ascuțite au o calitate tridimensională care nu se vede în alte stiluri de artă.
Op Art apare în anii '60
Flashback până în 1964. În Statele Unite, tot ne-am arătat de la asasinarea președintelui John F. Kennedy, încapsulat în mișcarea Drepturilor Civile și fiind „invadat” de muzica pop / rock britanică. Mulți oameni au fost, de asemenea, peste ideea de a atinge stilurile de viață idilice, care erau atât de răspândite în anii '50. A fost o perioadă perfectă pentru o nouă mișcare artistică să izbucnească pe scenă.
În octombrie 1964, într-un articol care descrie acest nou stil de artă, Revista timpului a inventat sintagma „Arta optică” (sau „Op Art”, așa cum se știe mai des). Termenul a făcut referire la faptul că Op Art este alcătuit din iluzie și pare adesea ochiului uman să se miște sau să respire datorită compoziției sale precise, bazată matematic.
După (și din cauza) unei expoziții majore din 1965, Op Art, intitulată „Ochiul receptiv”, publicul a devenit cuprins de mișcare. Drept urmare, unul a început să vadă Op Art peste tot: în publicitate tipărită și televizată, ca artă album LP și ca motiv de modă în îmbrăcăminte și design interior.
Deși termenul a fost inventat și expoziția a avut loc la mijlocul anilor '60, majoritatea oamenilor care au studiat aceste lucruri sunt de acord Victor Vasarely a fost pionier în mișcare cu tabloul său din 1938 "Zebra".
M. C. Uneori, stilul lui Escher l-a determinat să fie listat și ca artist de op, deși nu prea se potrivesc definiției. Multe dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale au fost create în anii 1930 și includ perspective uimitoare și utilizarea țesăturilor (forme în aranjamente apropiate). Acești doi au ajutat cu siguranță calea către alții.
Se poate susține, de asemenea, că niciuna dintre Artele Op nu ar fi fost posibilă - cu atât mai puțin îmbrățișată de public - fără mișcările abstracte și expresioniste anterioare. Acestea au condus calea prin a sublinia (sau, în multe cazuri, a elimina) subiectul reprezentativ.
Op Art rămâne popular
Ca mișcare „oficială”, Op Art a primit o durată de viață de aproximativ trei ani. Acest lucru nu înseamnă însă că fiecare artist a încetat să mai folosească Op Art ca stilul lor până în 1969.
Bridget Riley este un artist de remarcat care a trecut de la piese achromatice la cromatice, dar a creat constant Art Op de la începutul său până în zilele noastre. În plus, oricine a trecut printr-un program post-secundar de arte plastice are probabil o poveste sau două dintre proiectele Op-ish create în timpul studiilor de teorie a culorilor.
De menționat, de asemenea, că, în era digitală, Op Art este uneori privit cu distracție. Poate că și dumneavoastră, ați auzit comentariul (mai degrabă, ar spune unii), "Un copil cu software-ul de design grafic adecvat ar putea produce aceste lucruri." Destul de adevărat, un copil dotat cu un computer și software-ul adecvat la dispoziția ei ar putea crea cu siguranță Op Art în secolul XXI.
Cu siguranță acest lucru nu a fost cazul la începutul anilor 1960, iar data de 1938 a „Zebei” lui Vasarely vorbește de la sine în această privință. Op Art reprezintă o mare cantitate de matematică, planificare și abilități tehnice, deoarece niciunul dintre acestea nu a ieșit cu cerneală proaspătă dintr-un periferic computer. Op Art original, creat manual, merită cel puțin respect.
Care sunt caracteristicile Op Art?
Op Art există pentru a păcăli ochiul. Compozițiile op creează un fel de tensiune vizuală în mintea spectatorului care oferă lucrărilor amăgire de mișcare. De exemplu, concentrează-te pe „Dominance Portfolio, Blue” (1977) de la Bridget, chiar și pentru câteva secunde și începe să danseze și să se valenească în fața ochilor.
Realist, tu ști că orice piesă Op Art este plană, statică și bidimensională. Ochiul tău începe însă să-i trimită creierului mesajul că ceea ce vede a început să oscileze, pâlpâie, palpează și orice alt verb pe care îl poți folosi pentru a însemna: „Yikes! Acest tablou este in miscare!"
Op Art nu este menit să reprezinte realitatea. Datorită naturii sale bazate geometric, Op Art este, aproape fără excepție, nereprezentativ. Artiștii nu încearcă să înfățișeze nimic din ceea ce știm în viața reală. În schimb, este mai mult ca arta abstractă în care domină compoziția, mișcarea și forma.
Op Art nu este creat din întâmplare. element angajați într-o piesă de op Art sunt aleși cu grijă pentru a obține un efect maxim. Pentru ca iluzia să funcționeze, fiecare culoare, linie și formă trebuie să contribuie la compoziția generală. Pentru crearea cu succes a lucrărilor de artă în stil Op Art este nevoie de multă gândire.
Op Art se bazează pe două tehnici specifice. Tehnicile critice utilizate în Op Art sunt perspectiva și juxtapunerea atentă a culorii. Culoarea poate fi cromatică (nuanțe identificabile) sau achromatică (negru, alb sau gri). Chiar și atunci când se folosește culoarea, acestea tind să fie foarte îndrăznețe și pot fi complementare sau cu contrast ridicat.
Op Art nu include de obicei amestecul culorilor. Liniile și formele acestui stil sunt foarte bine definite. Artiștii nu folosesc umbrire atunci când trec de la o culoare la alta și destul de des, două culori cu contrast ridicat sunt așezate unul lângă celălalt. Această schimbare aspră este o parte cheie a ceea ce deranjează și îți păcălește ochiul pentru a vedea mișcarea în care nu există.
Op Art îmbrățișează spațiul negativ. În Op Art - ca în nici o altă școală artistică - spațiile pozitive și negative dintr-o compoziție sunt de aceeași importanță. Iluzia nu ar putea fi creată fără ambele, așa că artiștii Op au tendința să se concentreze la fel de mult pe spațiul negativ, cât și pe cel pozitiv.