Aici veți găsi un sondaj cronologic al lucrărilor lui Leonardo da Vinci ca pictor, de la primele sale eforturi în anii 1470, ca ucenic în atelierul lui Verrocchio, până la ultima piesă pictată, Sfântul Ioan Botezătorul (1513-16).
Pe parcurs, veți observa lucrări care sunt (1) pe deplin Leonardo, (2) eforturi de colaborare între el și alți artiști, (3) executate în cea mai mare parte de elevii săi, (4) tablouri a căror autoritate este contestată și (5) copii ale celor două renumite capodopere pierdute. Totul face o călătorie interesantă printr-un peisaj integral Leonardesque. Bucurați-vă de excursie!
Această scenă din cartea apocrifă a lui Tobit vine la noi prin amabilitatea atelierului lui Andrea del Verrocchio (1435-1488), artistul florentin care a fost stăpânul lui Leonardo. Aici tânărul Tobias se plimbă cu Arhanghelul Rafael, care oferă instrucțiuni despre cum să folosească organele de pește pentru a alunga demonii și a vindeca orbirea.
Stare Leonardo: Leonardo este suspectat că ar fi pictat peștele pe care îl transportă Tobias, precum și însoțitorul constant de călătorie al lui Tobias, câinele (aici se vede trotinând lângă picioarele lui Raphael). Cu toate acestea, singurul lucru care este 100% sigur în acest panou este că a fost executat de multe mâini.
Stare Leonardo: Se presupune că Leonardo ar fi pictat îngerul din stânga și o mare parte din peisajul de fundal. Ca și în cazul Tobias și ÎngerulCu toate acestea, acest panou a fost un efort de colaborare al cărui documentare menționează doar Andrea del Verrocchio.
Stare Leonardo:: Madona garoafului a petrecut cea mai mare parte a existenței sale fiind atribuită lui Andrea del Verrocchio. Bursa modernă a revizuit atribuția în favoarea lui Leonardo, pe baza manipulării draperiei și a peisajului de fond, redarea aproape științifică a garoafelor în vază și asemănările generale între această compoziție și cea (necontestată) Benois Madonna.
Stare Leonardo: Dubios. Deşi Portret de muzician rămâne atribuit nominal lui Leonardo, manipularea sa este necaracteristică pentru el. Leonardo a avut un efect pozitiv pentru relevarea frumuseții umane, chiar și în cele mai vechi dintre fețe. Proporțiile acestei fețe tinere sunt destul de grele și cele mai puțin înțepate unghiular; ochii se bombănă și șapca roșie este cam stângace. În plus, locterul - a cărui identitate este și o problemă de dezbatere - este bărbat. Muma de portrete autentificate ale lui Leonardo sunt toate personaje de sex feminin, deci aceasta ar fi o excepție singulară.
Stare Leonardo: Aproximativ aproximativ 95% din mâna lui. Fața, ochii, modelarea delicată a cărnii sale și întoarcerea capului sunt distinct ale lui. Toate acestea aproape că eclipsează faptul că părul șezătorului a fost ulterior vopsit de cineva fără aparentă aptitudine pentru nuanță.
Stare Leonardo:: În starea actuală, Doamnă cu o ermină este * mai ales * de Leonardo. Pictura originală a fost realizată în totalitate de el și, de fapt, conține amprentele sale. Totuși, fondul său era albastru închis - negrul a fost zugrăvit de altcineva în anii care au intervenit. Degetele Ceciliei au fost retușate dur, iar inscripția din colțul din stânga sus este, de asemenea, o intervenție non-Leonardesque.
Stare Leonardo: Fără nicio îndoială, Leonardo a făcut desenele pregătitoare pentru această compoziție. Ceea ce rămâne o chestiune de dezbatere este cine, exact, a pictat panoul original. Schițele distincte ale figurilor sunt demne de remarcat pentru manipularea lor nedeconsesibilă, la fel ca fundalul de nerefuzat privit prin ferestre.
Stare Leonardo: Deoarece acest lucru este aproape identic cu cel al Luvrului Madona stâncilor, nu se poate nega faptul că Leonardo este artistul său. Cu adevărat fascinante sunt testele recente de reflectografie în infraroșu, care au descoperit o serie delicioasă de underdrawings atribuite în întregime lui Leonardo. Spre deosebire de madonăCu toate acestea, această versiune a fost inițial un triptic care avea două panouri laterale angelice pictate de semi-frații artistici milanesi Giovanni Ambrogio (cca. 1455-1508) și Evangelista (1440 / 50-1490 / 91) de Predis, așa cum este numit în contract.
Stare Leonardo: Cu siguranță glumești, amico mio. 100% Leonardo. Îl credităm chiar pe artist cu această pictură aproape imediată a acestui mural.
Stare Leonardo: Originalul Madonna cu zăpada panoul este pierdut de mult. Cu toate acestea, a fost copiat de nenumărate ori în atelierul florentin al lui Leonardo de către ucenicii săi. Copia lui Buccleuch prezentată aici este deosebit de fină, însă, iar recentele examinări științifice au scos la iveală faptul că subdiviziunea sa și o proporție din tabloul propriu sunt ale mamei lui Leonardo.
Gravură reelaborată de Peter Paul Rubens (flamand, 1577-1640)
Creta neagră, urme de evidențieri albe, stilou și cerneală maro, reelaborate de Rubens cu perie și maro și cerneală gri-neagră, spălare gri și guașă albă și albăstrui gri, peste copie introdusă într-o bucată mai mare de hârtie.
45,3 x 63,6 cm (17 7/8 x 25 1/16 in.)
Stare Leonardo: După cum s-a afirmat, este vorba despre o copie, o tipărită a unei gravuri realizate în 1558 de Lorenzo Zacchia (italian, 1524-ca. 1587). Acesta prezintă detaliul central al picturii murale florentine a lui Leonardo din 1505 Bătălia de la Anghiari. Originalul nu a fost văzut de la mijlocul secolului al XVI-lea. Sperăm că poate exista încă în spatele muralului / zidului care a fost ridicat în fața sa la acea vreme.
Stare Leonardo: Originalul Leda a fost 100% Leonardo. Se crede că a fost distrusă după moartea sa, pentru că nimeni nu a văzut-o de aproape 500 de ani. Cu toate acestea, înainte de a dispărea, originalul a inspirat câteva exemplare fidele și la asta ne uităm aici.
Stare Leonardo: În timp ce se bazează pe un desen realizat de Leonardo, nicio parte din acest tablou nu a fost executată de el.