12 cei mai mari artiști vizuali ai tuturor timpurilor

Dacă întrebați istoricii de artă care sunt cei mai mari artiști vizuali din toate timpurile, ar exista o multitudine de nume diferite. Desigur, există mai multe standarde prin care puteți măsura cine sunt cei mai buni artiști din toate timpurile.

Din păcate, lumea artei a fost dominată istoric de bărbați, iar femeile artiști sunt rareori menționate în ciuda contribuțiilor lor enorme. Este important ca femeile artiști să fie recunoscute și ca parte a canonului, totuși, pentru munca lor este și ea calitate superioară și de durată, iar unii chiar au obținut succes în propria lor zi, în ciuda unor mari societăți obstacole.

Există mai mulți factori care ar determina dacă un anumit artist face lista. Una dintre ele este tendința și moda momentului în care artistul a trăit, alta este longevitatea popularității unui artist. Impactul pe care îl are un artist asupra contemporanilor săi este încă un factor de luat în considerare. Pe termen lung, a determina cine sunt cei mai mari artiști din toate timpurile poate fi o opinie subiectivă; cu toate acestea, pe baza opiniei publice și a ceea ce spun muzeele, cei mai buni 10 artiști vizuali din toate timpurile sunt:

Michelangelo este considerat cel mai mare sculptor și pictor din toate timpurile. A fost o figură majoră a Renașterii în Italia, în special la Florența și Roma. Chiar și astăzi, unele dintre sculpturile sale din marmură au o frumusețe fără cusur.

Michelangelo este cunoscut popular pentru sculptura renascentistă italiană, precum și pentru Capela Sixtină fresce, printre alte opere de artă incredibile.

Rembrandt este un geniu al picturii olandeze care a creat mai multe capodopere. Rembrandt este renumit în special pentru pasiunea sa pentru pictura de istorie și portretele de viață. El a făcut mai multe panouri renumite pentru conținutul lor emoțional, motiv pentru care Rembrandt a fost marcat ca pictor realist.

Pablo Picasso, fondatorul cubismului, este unul dintre cei mai influenți artiști din istorie. A fost sculptor, imprimant, pictor și ceramist. A produs mai multe dintre cele mai mari tablouri ale secolului XX. Născut tată pictor, Picasso a primit toate încurajările necesare pentru a construi o carieră de pictură de succes. Acest lucru i-a dat privilegiul de a studia arta în unele dintre cele mai bune școli de artă din Spania.

El a fost printre cei 250 de sculptori care au expus cea de-a 3-a sculptură internațională desfășurată în America. Stilul și tehnica sa au fost extraordinar de prolifice de-a lungul vieții sale, producând un număr total de 50.000 de lucrări de artă, inclusiv desene, picturi și sculpturi, printre altele. Dintre toate formele de artă, Picasso a excelat cel mai mult în pictură.

Leonardo s-a născut în Florența, Italia. În ciuda faptului că a trăit în urmă cu câteva secole, el rămâne în continuare unul dintre cei mai influenți artiști ai tuturor timpurilor. Singura sa pregătire a fost în domeniul științei și a fost ucenic la o vârstă fragedă de un renumit pictor Florența al vremii. Leonardo a fost privit ca un intelectual în viața sa datorită pasiunii sale pentru știință.

Contribuțiile lui Leonardo la lumea artei au fost mici, dar două dintre picturile sale sunt cele mai populare astăzi: „Mona Lisa” și „Ultima cină”, care este singura frescă supraviețuitoare a lui Leonardo da Vinci.

Faptul că interesul său a depășit arta ar fi putut fi motivul pentru care aportul său a fost foarte mic. În timpul vieții sale, a fost atât de agitat în fizică și mecanică, încât a creat, printre altele, modele artistice viabile pentru biciclete.

Aceasta este ceea ce în mod popular se crede a fi cauza eșecului său de a finaliza mai multe dintre picturile și proiectele sale de artă. Există, de asemenea, rapoarte credibile că a petrecut o cantitate semnificativă de timp gândind și testând legile științifice, precum și scrie observațiile sale despre acestea.

Claude Monet este considerat popular ca fondator al picturii impresioniste franceze. Monet a avut o pasiune incredibilă pentru documentarea țării în numeroasele sale tablouri. Aceasta a fost nașterea picturilor sale impresioniste. Când Monet a plecat la Paris, a observat mai mulți artiști care copiază operele populare ale altor artiști. În loc să urmeze această tendință, Monet și-a dezvoltat obiceiul de a sta lângă o fereastră disponibilă și de a picta ceea ce a văzut.

Treptat, Monet a devenit popular pentru impresionismul său. El a influențat mai mulți tineri artiști și i-a făcut să se angajeze cu impresionismul, iar într-o perioadă scurtă de timp, impresionismul a devenit o formă populară de pictură la Paris. Cândva în 1874, la Paris a avut loc prima expoziție impresionistă. În acea expoziție, Monet a prezentat un total de 12 lucrări de artă, care au inclus cinci tablouri și șapte pasteluri.

Născut în Olanda, van Gogh a fost un remarcabil pictor al cărui opere de artă sunt vândute și astăzi la prețuri incredibile în întreaga lume. Contribuția sa la artă a fost practic pictura. El a creat multe picturi pe natura vieții, multe dintre ele au fost portrete de prieteni și cunoscuți. În total, van Gogh a completat aproximativ 800 de tablouri. Un lucru care l-a distins ca pictor a fost înțelegerea sa pentru relația de culori și periajul unic. Opera sa este încă o mare sursă de inspirație pentru mai mulți impresionisti din întreaga lume.

Rodin era un sculptor și un devotat sculptor. El este un demn urmaș al minților mari precum Michelangelo. Rodin este considerat popular cel mai bun sculptor al erei moderne. Succesul său este derivat din capacitatea sa de a modela piatra și lutul în maniere complexe. În timpul vieții sale, Rodin și-a câștigat viața colaborând cu sculptori consacrați la mai multe proiecte.

Este unul dintre cei mai remarcabili artiști ai Renașterii de Nord și multe dintre lucrările sale sunt mult copiate astăzi. În afară de lucrul pentru curte, van Eyck a produs mai multe tablouri pentru clienții privați. Un lucru care i-a fost curios este că a fost singurul pictor din epoca sa care și-a semnat pânzele.

Donatello este considerat cel mai mare sculptor al secolului al XV-lea. Fără îndoială, unul dintre cei mai buni artiști ai acelei epoci. Era foarte priceput cu lemn, teracotă și piatră.

Peter Rubens a fost cea mai influentă figură în arta barocă contra-reformare. Contribuția sa la artă a fost practic picturi; cu toate acestea, el a produs aproape toate genurile posibile de tablouri. A fost foarte versatil, producând desene animate și ilustrații de carte, precum și schițe pentru lucrări din metal și sculpturi.

Vigée-Le Brun a fost una dintre cele mai renumite portretiste din Franța secolului al XVIII-lea și cea mai cunoscută femeie artistă din Europa. Prin talent și perseverență, a obținut succesul într-una dintre cele mai aglomerate perioade din istoria franceză și europeană și a devenit unul dintre pictorii preferați ai Reginei Marie Antoinette. Ea a pictat peste 20 de portrete ale lui Marie Antoinette, împreună cu portretele altor aristocrate, actori și scriitori europeni, în primul rând femei. A fost aleasă la academii de artă din 10 orașe diferite. A creat peste 900 de tablouri în timpul vieții sale, inclusiv aproximativ 600 de portrete și 200 de peisaje.

Georgia O'Keeffe a fost unul dintre cei mai importanți și de succes artiști ai secolului XX. A fost unul dintre primii artiști americani care a îmbrățișat abstracția și a devenit unul dintre liderii mișcării moderniste americane. Arta ei este personală și inovatoare. Este cunoscută pentru picturile cu flori abstracte mari, zgârie-norii dramatici din New York și peisaje din sud-vest.