Rococo și designurile elegante ale perioadei barocului târziu

Rococo descrie un tip de artă și arhitectură care a început în Franța la mijlocul anilor 1700. Se caracterizează prin ornamentare delicată, dar substanțială. Adesea clasificată pur și simplu ca „târziu Stil baroc, "Artele decorative rococo au înflorit pentru o scurtă perioadă înainte neoclasicism a măturat lumea occidentală.

Rococo este o perioadă mai degrabă decât un stil specific. Adesea, această epocă din secolul al XVIII-lea este numită „rococo”, perioadă care începe aproximativ cu moartea regelui soare din Franța, Ludovic al XIV-lea, până în 1715 Revoluția franceză din 1789. A fost Timpul pre-revoluționar al Franței creșterea secularismului și creșterea continuă a ceea ce a devenit cunoscut sub numele de burghezie sau clasa de mijloc. Patronii artelor nu erau exclusiv regal și aristocrați, astfel încât artiștii și meșterii au putut să comercializeze către un public mai larg al consumatorilor de clasă mijlocie. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) a compus nu numai pentru regalitatea austriacă, ci și pentru public.

Perioada rococo în Franța a fost de tranziție. Cetățenia nu era privită de noul rege Ludovic al XV-lea, care avea doar cinci ani. Perioada dintre 1715 și când Ludovic al XV-lea a împlinit vârsta în 1723 este cunoscută și sub denumirea de Régence, o perioadă în care guvernul francez era condus de un „regent”, care a mutat centrul guvernului înapoi la Paris din opozițiile Versailles. Idealurile democrației au alimentat acest lucru Age of Reason (cunoscută și sub denumirea de Iluminare)) când societatea devenea eliberată de monarhia ei absolută. Scala a fost redusă - tablourile au fost dimensionate pentru saloane și dealeri de artă în loc de galerii de palat - și eleganța a fost măsurată în obiecte mici, practice, cum ar fi candelabre și tinute de supă.

Un stil de arhitectură și decorare, în primul rând de origine franceză, care reprezintă faza finală a barocului în jurul mijlocului secolului al XVIII-lea. caracterizat prin ornamente profunde, adesea semiabstracte și lejeritate a culorii și a greutății. - Dicționar de arhitectură și construcție

Caracteristicile rococo includ utilizarea de curbe și suluri elaborate, ornamente în formă de scoici și plante și camere întregi având o formă ovală. Modelele erau complicate și detaliile delicate. Comparați complicațiile c. Camera ovală din 1740, prezentată mai sus la Hôtel de Soubise din Paris, cu aurul autocratic în camera regelui francez Louis XIV de la Palatul de la Versailles, c. 1701. În Rococo, formele erau complexe și nu simetrice. Culorile erau adesea ușoare și pastelate, dar nu fără un strop îndrăzneț de luminozitate și lumină. Aplicarea aurului a avut ca scop.

„În cazul în care barocul era grozav, masiv și copleșitor”, scrie profesorul de arte plastice William Fleming, „rococo este delicat, ușor și fermecător. ”Nu toată lumea a fost fermecată de Rococo, dar acești arhitecți și artiști și-au asumat riscurile pe care alții le-au avut anterior nu.

Pictorii din epoca rococo au fost liberi nu numai să creeze picturi murale pentru palatele mari, ci și lucrări mai mici, mai delicate, care puteau fi afișate în saloanele franceze. Picturile sunt caracterizate prin utilizarea de culori moi și contururi confuze, linii curbe, ornamentare detaliată și o lipsă de simetrie. Obiectul picturilor din această perioadă a devenit mai îndrăzneț - unele dintre ele pot fi chiar considerate pornografice după standardele de astăzi.

În anii 1700, un stil extrem de ornamental de artă, mobilier și design interior a devenit popular în Franța. denumit Rococo, stilul luxos a combinat delicatețea francezilor Rocaille cu italianul Barocco, sau baroc, detalii. Ceasuri, rame, oglinzi, piese de manta și sfeșnice au fost câteva dintre obiectele utile înfrumusețate pentru a deveni cunoscute colectiv ca „arte decorative”.

În franceză, cuvântul Rocaille se referă la roci, scoici și ornamente în formă de scoici utilizate pe fântâni și pe artele decorative ale vremii. Sfeșnice din porțelan italian decorate cu pește, scoici, frunze și flori au fost desene comune din secolul al XVIII-lea.

Generațiile au crescut în Franța crezând în Absolutism, că Regele a fost împuternicit de Dumnezeu. La moartea regelui Ludovic al XIV-lea, noțiunea de „drept divin al regilor” a fost pusă sub semnul întrebării și a fost dezvăluită un nou secularism. Manifestarea heruvimului biblic a devenit putti-ul răutăcios, uneori obraznic în picturi și arte decorative din vremea rococo.

Dacă oricare dintre aceste lumânări arăta ușor familiar, s-ar putea ca multe dintre personajele din Walt Disney să fie Frumoasa si Bestia sunt asemănătoare rococo. Personajul de lumânare Disney, Lumiere, în special, arată ca lucrarea orfezei franceze Juste-Aurèle Meissonnier (1695-1750), al cărei candélabre iconic, c. 1735 a fost adesea imitat. Nu este surprinzător să descoperi că basmul La Belle et la Bête a fost redusă într-o publicație franceză din 1740 - era rococo. Stilul Walt Disney era chiar pe buton.

Cei mai cunoscuți trei pictori rococo sunt Jean Antoine Watteau, François Boucher și Jean-Honore Fragonard.

Detaliul picturii din 1717 prezentat aici, Les Plaisirs du Bal sau Plăcerea dansului de Jean Antoine Watteau (1684-1721), este tipică perioadei timpurii rococo, o eră a schimbărilor și a contrastelor. Cadrul este atât în ​​interior, cât și în exterior, în arhitectura grandioasă și deschis către lumea naturală. Oamenii sunt împărțiți, poate pe clase, și grupați astfel încât să nu se mai unească niciodată. Unele fețe sunt distincte, iar altele sunt estompate; unii au spatele întors spre privitor, în timp ce alții sunt angajați. Unii poartă haine strălucitoare, iar alții par întunecați ca și cum ar fi evadați dintr-o pictură din Rembrandt din secolul al XVII-lea. Peisajul lui Watteau este al vremii, anticipând timpul care urmează.

François Boucher (1703-1770) este cunoscut astăzi drept pictorul unor zeițe și amante îndrăznețe, inclusiv zeița Diane în diferite posturi, reclama, pe jumătate dezbrăcată, domnișoara Brune, si înclinat, gol, stăpână blondă. Aceeași „pose amantă” este folosită pentru un pictura lui Louise O'Murphy, prieten apropiat cu regele Ludovic al XV-lea. Numele lui Boucher este uneori sinonim cu arta rococo, precum și numele celebrului său patron, Madame de Pompadour, amanta preferată a regelui.

Jean-Honore Fragonard (1732-1806), student la Boucher, este binecunoscut pentru crearea picturii rococențiale a chintesenței -Leagănul c. 1767. Imitat frecvent până astăzi, L'Escarpolette este simultan frivol, obraznic, jucăuș, ornamentat, senzual și alegoric. Doamna de pe leagăn se crede că este încă o amantă a unui alt patron al artelor.

Pe măsură ce instrumentele de mână au devenit mai rafinate în secolul al XVIII-lea, la fel au fost procesele dezvoltate folosind aceste unelte. Marcheteria este un proces elaborat de incrustare a lemnului și a modelelor de fildeș pe o bucată de furnir care va fi atașată de mobilier. Efectul este similar cu parchet, o modalitate de a crea modele în pardoseala din lemn. Aici este prezentat un detaliu de marquetry din Minerva și Diana comode de Thomas Chippendale, 1773, considerate de unii drept cea mai fină lucrare a dulapului englez.

Mobilierul francez realizat între 1715 și 1723, înainte de îmbătrânirea lui Ludovic al XV-lea, este în general numit Régence franceză - nu trebuie confundat cu Regența engleză, care a avut loc aproximativ un secol mai târziu. În Marea Britanie, stilurile Reginei Anne și ale regretatului William și Mary au fost populare în timpul Régencei franceze. În Franța, stilul Empire corespunde Regenței engleze.

Mobilierul al XV-lea ar putea fi umplut cu marquetry, cum ar fi o masă de toaletă stejar în stil Louis XV sau sculptate ornamentat și aurit cu aur, ca o masă de lemn sculptată din Louis XV cu vârf de marmură, secolul 18, Franţa. În Marea Britanie, tapițeria era plină de viață și îndrăzneală, cum ar fi arta decorativă engleză, canapea de nuc cu tapiserie Soho, c. 1730.

În timp ce arhitectura barocă elaborată se găsește în Franța, Italia, Anglia, Spania și America de Sud, stilurile rococoase mai moi și-au găsit o casă în toată Germania, Austria, Europa de Est și Rusia. Deși Rococo s-a limitat în mare parte la decorul interior și artele decorative din Europa de Vest, Europa de Est a fost infatuată de stilurile rococo atât în ​​interior cât și în exterior. În comparație cu barocul, arhitectura rococo tinde să fie mai moale și mai grațioasă. Culorile sunt palide și formele curbe domină.

Catherine I, împărăteasa Rusiei din 1725 până la moartea ei în 1727, a fost una dintre mari femei conducătoare ale secolului al XVIII-lea. Palatul numit pentru ea lângă Sankt Petersburg a fost început în 1717 de soțul ei, Petru cel Mare. Până în 1756, a fost extinsă ca mărime și glorie special pentru a rivaliza cu Versailles în Franța. Se spune că Ecaterina cea Mare, împărăteasa Rusiei din 1762 până în 1796, a dezaprobat extrem de extravaganța rococo.

Palatul Belvedere din Viena, Austria a fost proiectat de arhitectul Johann Lukas von Hildebrandt (1668-1745). Belvedere-ul inferior a fost construit între 1714 și 1716, iar Belvedere-ul superior a fost construit între 1721 și 1723 - două palate de vară masive baroce cu decorațiuni din epoca rococo. Marble Hall se află în palatul superior. Artistul rococo italian, Carlo Carlone, a fost comandat pentru frescele de tavan.

Interioarele exuberante în stil rococo pot fi surprinzătoare. Arhitectura austeră a exteriorului bisericilor germane ale lui Dominikus Zimmermann nici măcar nu face aluzie la ceea ce este în interior. Bisericile de pelerinaj din secolul al XVIII-lea ale acestui maestru stuc sunt studii pe două fețe ale arhitecturii - sau este Arta?

Dominikus Zimmermann s-a născut la 30 iunie 1685 în zona Wessobrunn din Bavaria, Germania. Wessobrunn Abbey a fost locul în care tinerii au mers să învețe meșteșugul antic de a lucra cu stuc și Zimmerman nu a făcut excepție, devenind parte a ceea ce a devenit cunoscută sub numele de Wessobrunner School.

Până în anii 1500, regiunea devenise o destinație pentru credincioșii creștini în vindecarea miracolelor, iar liderii religioși locali au încurajat și perpetuat atragerea pelerinilor din afara. Zimmermann a fost înrolat să construiască locuri de adunare pentru minuni, dar reputația sa se bazează doar pe două biserici construite pentru pelerini -Wieskirche în Wies și Steinhausen în Baden-Wurttemberg. Ambele biserici au exterioare simple, albe, cu acoperișuri colorate - ispititoare și care nu amenință fața pelerin comun care caută o minune de vindecare - totuși ambele interioare sunt repere decorative rococo bavareze stuc.

Arhitectura rococo a înflorit în orașele din sudul Germaniei în anii 1700, provenind din designurile baroce franceze și italiene ale vremii.

Meșteșugul de a folosi materialul antic de construcție, stucul, pentru a netezi pereții inegali a fost predominant și ușor transformat într-o marmură imitată scagliola (skal-YO-la) - un material mai ieftin și mai ușor de utilizat decât crearea de stâlpi și coloane din piatră. Concurența locală pentru artiștii cu stuc a fost să folosească tencuiala păstăioasă pentru a transforma meșteșugurile în artă decorativă.

Una se pune întrebarea dacă stăpânii germani de stuc erau construitori de biserici pentru Dumnezeu, slujitori ai pelerinilor creștini sau promotori ai propriilor lor arta.

"Iluzia este, de fapt, despre ce este vorba despre rococo bavarez și se aplică peste tot", susține istoricul Olivier Bernier în The New York Times, "Deși bavarezii au fost și rămân, devotati catolici, este greu să nu simțiți că există ceva delicios non-religioase despre bisericile lor din secolul al XVIII-lea: mai mult ca o încrucișare între salon și teatru, sunt pline de amabilitate dramă."

Primul succes al lui Zimmerman și, probabil, prima biserică rococo din regiune, a fost biserica satului din Steinhausen, finalizată în 1733. Arhitectul l-a înscris pe fratele său mai mare, maestrul de frescă, Johann Baptist, să picteze meticulos interiorul acestei biserici de pelerinaj. Dacă Steinhausen a fost prima, Biserica de pelerinaj din Wies din 1754, arătată aici, este considerată punctul înalt al decorațiunii rococo germane, completată cu o ușă alegorică a Raiului în tavan. Această zonă rurală Biserica din Lunca a fost din nou opera fraților Zimmerman. Dominikus Zimmerman s-a folosit de arta sa lucrată în stuc și marmură pentru a construi un sanctuar luxuriant și ornat în arhitectura ovală oarecum simplă, așa cum făcuse prima oară la Steinhausen.

Gesamtkunstwerke este cuvântul german care explică procesul lui Zimmerman. În sensul de „opere de artă totale”, descrie responsabilitatea arhitectului atât pentru designul exterior cât și pentru interiorul structurilor lor - construcția și decorația. Arhitecți mai moderni, precum americanul Frank Lloyd Wright, au îmbrățișat și acest concept de control arhitectural, din interior și din exterior. Secolul al XVIII-lea a fost o perioadă de tranziție și, poate, începutul lumii moderne în care trăim astăzi.

În Spania și în coloniile ei, lucrarea elaborată de stuc a devenit cunoscută ca Churrigueresque după arhitectul spaniol José Benito de Churriguera (1665-1725). Influența rococo franceză poate fi văzută aici în alabastrul sculptat de Ignacio Vergara Gimeno după un proiect realizat de arhitectul Hipolito Rovira. În Spania, detalii elaborate au fost adăugate de-a lungul anilor atât la arhitectura ecleziastică precum Santiago de Compostela, cât și la reședințe seculare, precum această casă gotică a marchizului de Dos Aguas. Renovarea din 1740 s-a întâmplat în timpul creșterii rococo în arhitectura occidentală, ceea ce este un deliciu pentru vizitatorul a ceea ce este acum Muzeul Național de Ceramică.

Picturile cu subiect alegoric erau frecvente de artiști care nu erau legați de stăpânirea aristocratică. Artiștii s-au simțit liberi să exprime idei care ar fi văzute de toate clasele. Tabloul prezentat aici, Timpul care dezvăluie adevărul în 1733 de Jean-François de Troy, este o astfel de scenă.

Tabloul original atârnat în Galeria Națională din Londra personifică cele patru virtuți din stânga - fortăreață, dreptatea, cumpătarea și prudența. Nu se vede în acest detaliu imaginea unui câine, simbolul credincioșiei, așezat la picioarele virtuților. De-a lungul timpului vine Părintele Timp, care își dezvăluie fiica, Adevărul, care la rândul său scoate masca de la femeia din dreapta - poate simbolul Fraudei, dar cu siguranță o ființă din partea opusă virtuților. Cu Panteonul Romei în fundal, o nouă zi este demascată. Profetic, Neoclasicismul bazat pe arhitectura Greciei antice și a Romei, precum Panteonul, va domina următorul secol.

Madame de Pompadour, muza amantă a regelui Ludovic al XV-lea, a murit în 1764, iar regele însuși a murit în 1774 după decenii de război, opulență aristocratică și înflorirea francezilor A treia moșie. Următorul rând, Ludovic al XVI-lea, va fi ultimul din Casa Bourbonului care a condus Franța. Poporul francez a desființat monarhia în 1792, și atât regele Ludovic al XVI-lea, cât și soția sa, Maria Antoaneta, au fost decapitate.

Perioada rococo în Europa este, de asemenea, o perioadă în care s-au născut Părinții Fondatori ai Americii - George Washington, Thomas Jefferson, John Adams. Epoca Iluminării a culminat cu o revoluție - atât în ​​Franța, cât și în noua Americă - când rațiunea și ordinea științifică au dominat. "Libertate, egalitate și fraternitate„a fost sloganul Revoluției Franceze, și rococo a excesului, frivolității și monarhiilor s-a terminat.

Profesorul Talbot Hamlin, FAIA, de la Universitatea Columbia, a scris că secolul al XVIII-lea a fost transformator în modul în care trăim - că casele din sec. secolul sunt astăzi muzee, dar locuințele secolului al XVIII-lea sunt încă reședințe funcționale, practic construite la scară umană și proiectate pentru comoditate. „Motivul care începuse să ocupe un loc atât de important în filozofia vremii”, scrie Hamlin, „a devenit lumina călăuzitoare a arhitecturii”.

• Splendorul rococo al Bavariei de Olivier Bernier, The New York Times, 25 martie 1990 [accesat 29 iunie 2014]
• Ghid de stil: rococo, Muzeul Victoria și Albert [accesat 13 august 2017]
• Dicționar de arhitectură și construcții, Cyril M. Harris, ed., McGraw- Hill, 1975, p, 410
• Arte și idei, Ediția a treia, de William Fleming, Holt, Rinehart și Winston, pp. 409-410
• Palatul Catherine la saint-petersburg.com [accesat 14 august 2017]
• Arhitectura prin Evul de Talbot Hamlin, Putnam, Revizuit 1953, pp. 466, 468