Cand Vulturii s-a dezlănțuit în 1980, la aproape înălțimea popularității trupei, ar fi putut fi o lovitură majoră pentru averile muzicale ale membrilor rămași ai trupei. Cu toate acestea, anii '80 - în special prima jumătate a deceniului - au prezentat o mulțime de muzică de la toți, cu excepția unuia dintre cei șapte membri ai trupei. În timp ce liderii trupei de facto Don Henley și Glenn Frey s-au bucurat de cel mai mare succes pop, ceilalți patru membri ai Eagles au făcut muzică notabilă în această perioadă. Iată o privire cronologică asupra celor mai bune piese solo ex-Eagle din această perioadă.
Chitaristul și cântărețul compozitor Joe Walsh a fost un lider al trupei și un jucător de sesiune de călător, cu mult înainte de a se alătura târziu Eagles 1975, așa că poate avea sens că va lovi terenul alergând după despărțire ca artist solo continuu înaintea oricărui coleg de trupă ar fi. Această piesă, prezentată pe coloana sonoră a hitului film „Urban Cowboy”, prezintă stilul de chitară semnat al lui Walsh. Este construit solid pe unul dintre riff-urile sale memorabile. Aceasta este o melodie despre distracție care nu se poate întinde niciodată dincolo de scopuri atât de modeste, dar totuși satisfăcătoare.
Ca membru original al country-rock pionierii Poco, Randy Meisner a cunoscut deja o mulțime de conflicte interne ale trupei prin plecarea sa mai puțin amiabilă din acel grup în 1968. Așadar, la plecarea sa din Eagles în 1977, după ani de conflict, a fost probabil cea mai mică surpriză faptul că Meisner a ajuns pe picioarele sale destul de abil într-o carieră solo. Succesul rezultat a fost modest, dar cel puțin Meisner a fost capabil să-și exercite talentele pe deplin ca compozitor și cântăreț. Această melodie prezintă vocalele plăcute ale lui Meisner și, de asemenea, abilitatea sa de a îmbina country-rockul însorit cu o luminoasă sensibilitate pop.
Adus ca al doilea chitarist pentru Eagles în 1974, Don Felder a făcut mult pentru a susține sunetul trupei chiar înainte ca adăugarea lui Walsh să îndepărteze grupul de rădăcinile sale country-rock. A fost un scriitor și cântăreț înzestrat în sine, fapt clar pe această piesă subestimată de la coloana sonoră până în 1981 cult film de animatie clasic. Lucrările de război ale lui Felder strălucesc în mod deosebit aici, dar vocalele sale pline de dușuri fac ca o dorință să i se mai dea câteva șanse în acest rol în timp ce cu Eagles.
Geneza acestui top 40 din LP-ul lui Joe Walsh din 1981 se întinde de fapt până în 1973. Acesta este momentul în care Walsh a scris și a înregistrat-o cu Barnstorm, prima sa trupă solo în urma ieșirii sale din James Gang. Cu toate acestea, în timpul călătoriei sale tempestuoase și de succes sălbatic cu Eagles, pista a rămas raftă și incompletă. În forma sa lustruită, melodia are o deschidere de neuitat și una dintre cele mai pe deplin realizate melodii ale lui Walsh. Un mare mid-tempo cântec rock pe toate fronturile, tonul este atât de bun încât nici nu are nevoie de liniile distincte de chitară ale lui Walsh.
Niciun alt Eagle nu a îmbrățișat noul sunet al anilor '80 - și anume accentul său pe tastaturi și bătăi mecanice cu tambur Don Henley. Munca sa solo, începând cu debutul LP, nu are absolut nicio legătură cu sunetul country-rock din primii ani. Cu toate acestea, Henley a obținut un succes relativ instantaneu cu această piesă de la sfârșitul anului 1982, care a ajuns pe numărul trei pe Billboard Hot 100. Liric, Henley vizează tendințele vaporoase și senzaționaliste ale culturii pop și ale reportajelor de știri, arătând o neînfricare care a fost binevenită și neobișnuită pentru timp. „Este interesant când oamenii mor” este doar o linie din piesa care devine mai adevărată în fiecare zi.
Deși se îndepărtează de sunetul relaxat, el a perfecționat într-un mod atât de memorabil ca cântăreț de pe standurile Eagles precum „Peaceful Easy Feeling” și „Lyin’ Eyes ”, saxofonpiesa pop, alimentată, încă reușește să-l prezinte pe Glenn Frey la cel mai bine remarcat, dar totuși pasionat. Din punct de vedere muzical, acesta îmbrățișează anii '80 într-un mod care pare aproape că neagă trecutul rădăcină al lui Frey, dar cumva aranjamentul neted nu iese în cale. Scrisul de melodie al lui Frey aici este destul de simplist, cu un ton romantic direct, dar povestea lui despre o dilemă amoroasă sfâșietoare poartă o mulțime de veritabile emoții.
În timp ce „Tu aparține orașului” poate fi imposibil de contestat ca cea mai bună coloană sonoră a lui Glenn Frey piesa din anii 80, această „altă” piesă prezentată pe „Miami Vice” se apropie extraordinar de bine calitate. Frey s-a interesat să acționeze la momentul potrivit, nu doar pentru că a jucat într-un episod legat de emisiune, ci și pentru că a apărut MTV a ajutat la promovarea activității sale pentru TV și film. Chitara cu diapozitive cu gust completează perfect temele bine trase ale lui Frey în „Blues de contrabandă”.
Calitatea acestui titlu de la mult așteptata lansare din 1989 a lui Don Henley este, de asemenea, destul de ridicată. Este imposibil să nu laudăm această asumare matură și complexitatea complexă a vieții. Henley a gravitat adesea spre comentarii sociale înainte, dar aici excelează prin reținere. În cele din urmă, versurile sale - combinate cu muzica lui Bruce Hornsby - ating un echilibru pop perfect și inteligent.