Dublu luare: de la Monet la Lichtenstein este o expoziție intrigantă colectată din colecția privată a omului de afaceri și filantropul Seattle Paul G. Allen. În cadrul emisiunii există 28 de lucrări împrumutate, multe dintre ele nefiind văzute public de peste 50 de ani. Aspectul cu adevărat intrigant al Luare dublă ... este totuși în spânzurarea sa. Curatorul expoziției Paul Hayes Tucker s-a împerecheat creativ Impresionist și Post-impresionist piese cu lucrări moderne și contemporane, plasând fostul unul lângă altul cu cel din urmă în grupuri de două sau trei. Pentru iubitorii de artă - și oricine s-a bucurat vreodată de întrebarea eseului care începe „Comparați și contrastați ...” - acest spectacol reprezintă un tratament rar.
"Dublu luare: de la Monet la Lichtenstein" este vizualizat în perioada 8 aprilie - 24 septembrie 2006, la Proiectul Music Experience, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (telefon 206.367.5483 sau 1.877.367.5483). „Double Take: From Monet to Lichtenstein” este o expoziție cu bilet.
Când Renoir a pictat La Liseuse el urma să participe la expoziția sa finalistă impresionistă, după care se va întoarce la Salonul oficial și, în sfârșit, se va bucura de un succes financiar de durată. Până în 1877, Renoir ajunsese aproape în locul din cariera sa, unde putea picta portrete în întregime pentru că îi plăcea să facă acest lucru, nu doar pentru că portretele sunt mult mai ușor de vândut decât peisajele. Vedeți aici opera unui artist care s-a lovit de el. Nu există nimic chiar șovăitor de la distanță în ceea ce privește periajul său, iar compoziția este simplă și încrezătoare - concentrându-se, pe bună dreptate, pe chipul cititorului în profil.
Sitterul din acest tablou pare izolat atât de împrejurimile sale interioare, cât și de actul lecturii. Nu știm ce este în acele pagini care i-au atras atenția. Pare destul de clar, totuși, că ne-am dat peste o scenă care nu ar trebui să fie deranjată, căci ea este, evident, undeva departe în gândurile ei.
Acest tablou este asociat cu cel al lui Roy Lichtenstein Sarutul (1962) în expoziție Dublu luare: de la Monet la Lichtenstein. Punctele de vedere: ambele pânze pun un accent deosebit pe culoare și pe textura suprafeței și nici o femeie nu recunoaște prezența noastră. De fapt, ambele femei par destul de ignorate de toate cu exceptia ceea ce s-ar putea întâmpla în mintea lor.
Despre expozitie:
"Dublu luare: de la Monet la Lichtenstein" este vizualizat în perioada 8 aprilie - 24 septembrie 2006, la Proiectul Music Experience, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (în campusul Centrului Seattle; Telefon 206.367.5483 sau 1.877.367.5483). Programul EMP este deschis de luni până joi între 10:00 și 17:00, iar vineri până duminică între 10:00 și 18:00. Orarul prelungit de vară (weekend-ul efectiv al Memorial Day până la weekend-ul Zilei Muncii) este de la 10:00 la 20:00 în fiecare zi. „Double Take: From Monet to Lichtenstein” este o expoziție cu bilet.
Sarutul a fost printre primele picturi „benzi desenate” pentru care Roy Lichtenstein a devenit faimos instantaneu în cercurile de artă. Întotdeauna a fost fascinat de activitatea caricaturilor și a văzut multe paralele între stilurile lor și cele ale maeștrilor moderni „Arte Plastice”. Abia atunci când el a descoperit adâncurile benzilor desenate-ca-artă pe care le-a găsit a lui stil unic. Dacă a fost încântător de ironic faptul că Lichtenstein a ajuns la importanță în ceea ce privește puterea replicării tehnicilor anonime de pulpare (cum ar fi semifonate, puncte Ben-day și blocuri mari din roșii, galbenuri, albastru și negru standard utilizate în imprimarea ieftină în patru culori), ei bine, care au adăugat doar factorul de umor, nu aceasta?
Aici avem vixenul tău blond de bază, completat cu rochia roșie așteptată, lac de unghii și ruj, iar ea se descurcă... ceva... cu preotul ei băiat de muscă. Pleacă? A ajuns doar? Este fericită sau tristă pentru ramificările oricărui scenariu? Cel mai important, unde este sarutul în Sarutul? Vom vedea o mică picătură pe obraz când Blondie pare a fi pe deplin capabil de un blocaj suculent pentru buze. Poate că ceea ce a preocupat-o atât de tare este frica de a nu-i pierde rujul perfect -? Indicii conflictuale! Roy, omul tău amuzant, tu - a fost aceasta o altă glumă a ta?
Acest tablou este imperecheat cu cel al lui Pierre-Auguste Renoir La Liseuse (1877) în expoziție Dublu luare: de la Monet la Lichtenstein. Punctele de vedere: ambele pânze pun un accent deosebit pe culoare și pe textura suprafeței și nici o femeie nu recunoaște prezența noastră. De fapt, ambele femei par destul de ignorate de toate cu exceptia ceea ce s-ar putea întâmpla în mintea lor.
Despre expozitie:
"Dublu luare: de la Monet la Lichtenstein" este vizualizat în perioada 8 aprilie - 24 septembrie 2006, la Proiectul Music Experience, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (în campusul Centrului Seattle; Telefon 206.367.5483 sau 1.877.367.5483). Programul EMP este deschis de luni până joi între 10:00 și 17:00, iar vineri până duminică între 10:00 și 18:00. Orarul prelungit de vară (weekend-ul efectiv al Memorial Day până la weekend-ul Zilei Muncii) este de la 10:00 la 20:00 în fiecare zi. „Double Take: From Monet to Lichtenstein” este o expoziție cu bilet.
Maternité [II] a fost pictat în timpul Gauguinexilul autoimpus în Papeete în anii 1895-1901. Părăsise Franța pentru a doua și ultima dată și se întorsese în Oceania, jurând să nu picteze niciodată „... decât ca o distragere”. În mod ironic, anii aceștia, dedicați optimist odihnei și restaurării, l-au văzut pe Gauguin în punctele cele mai joase ale vieții sale personale: iubita fiică a murit, propria sănătate era săracă, nu avea bani și, în cele din urmă, a devenit atât de dezgustat încât a încercat să comită sinucidere.
Gauguin părea să experimenteze rapid - dacă este intermitent - izbucniri de creativitate în această perioadă. Maternité [II] a fost pictat la doi ani după capodopera sa De unde venim? Cine suntem noi? Unde mergem? (1897) și împărtășește o mare parte din genialul folosire a culorii, a figurilor distorsionate și a execuției fără restricții. Două dintre cele trei femei din Maternité [II] par să ne privească cu desăvârșire - reflectând probabil viziunea din ce în ce mai sceptică a vieții lui Gauguin.
Acest tablou este asociat cu cel al lui Kenji Yanobe Atom Suit: Project: Desert 1 (1998) în expoziție Dublu luare: de la Monet la Lichtenstein. Punctele de luat în considerare: ambele prezintă figuri „alte lumi” plasate fără un orizont fix și nu ni s-a dat nicio idee clară despre ceea ce fie este menit să o reprezinte.
Despre expozitie:
"Dublu luare: de la Monet la Lichtenstein" este vizualizat în perioada 8 aprilie - 24 septembrie 2006, la Proiectul Music Experience, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (în campusul Centrului Seattle; Telefon 206.367.5483 sau 1.877.367.5483). Programul EMP este deschis de luni până joi între 10:00 și 17:00, iar vineri până duminică între 10:00 și 18:00. Orarul prelungit de vară (weekend-ul efectiv al Memorial Day până la weekend-ul Zilei Muncii) este de la 10:00 la 20:00 în fiecare zi. „Double Take: From Monet to Lichtenstein” este o expoziție cu bilet.
Sincer, sunt cel mai impresionat că domnul Allen s-a gândit să colecteze opera lui Kenji Yanobe. El arată o perspectivă uimitoare în acest sens, căci lucrările lui Yanobe vor crește doar în valoare în anii următori. cu gusturi primitive este cu siguranță o parte a valului colectiv al viitorului, dar Kenji Yanobe este o extrem de diferită față de această mișcare.
Yanobe s-a născut la numai două decenii după ce națiunea sa a fost de două ori devastată de bombele atomice și, la fel ca în mare parte din anime-ul și manga japonez, temele post-apocaliptice joacă un rol major în opera sa. Din când în când se observă utilizarea lui de construcții (adesea din obiecte „găsite”): gigant - prietenos - roboți, costume anti-radiații pentru oameni și câini, contoare Geiger și costume Godzilla concepute pentru strivirea optimă capabilități. Cuvintele sunt 3-D, adăpostitoare, eroice și Otaku. (Acesta este cuvântul auto-descris folosit de fani și -girls japonezi obsedați de anime. Dacă nu te poți raporta la anime, gândește-te doar la persoana pe care o cunoști care poate raporta fiecare statistică de baseball din 1919 până în prezent. Ar fi versiunea de baseball din Otaku.)
Aici vedem două dintre costumele sale fabricate de „spațiu atomic”, pline cu coarne inexplicabile. Nuanța roșie poate indica suprafața lui Marte, sau poate este doar un pic de cădere din accidentul nuclear de la Cernobâl. Minus orice alte indicii, doar un lucru este 100% evident. Este un slogan lung, greu, pe acea dună de nisip - chiar și fără greutatea suplimentară a costumului.
Acest tablou este asociat cu cel al lui Paul Gauguin Maternité [II] (1899) în expoziție Dublu luare: de la Monet la Lichtenstein. Punctele de luat în considerare: ambele prezintă figuri „alte lumi” plasate fără un orizont fix și nu avem nici o idee clară despre ceea ce fie este menit să înfățișeze.
Despre expozitie:
"Dublu luare: de la Monet la Lichtenstein" este vizualizat în perioada 8 aprilie - 24 septembrie 2006, la Proiectul Music Experience, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (în campusul Centrului Seattle; Telefon 206.367.5483 sau 1.877.367.5483). Programul EMP este deschis de luni până joi între 10:00 și 17:00, iar vineri până duminică între 10:00 și 18:00. Orarul prelungit de vară (weekend-ul efectiv al Memorial Day până la weekend-ul Zilei Muncii) este de la 10:00 la 20:00 în fiecare zi. „Double Take: From Monet to Lichtenstein” este o expoziție cu bilet.
Jan Breughel II (a.k.a.: „cel mai tânăr”) a fost un om ocupat la mijlocul anilor 1620. El a fost chemat înapoi la Anvers (după ce tatăl său, Jan I, a murit de holeră) dintr-o călătorie în Sicilia cu vechiul său prieten Anthony Van Dyck. Literal peste noapte, s-a găsit la conducerea studioului tatălui său și a o mulțime de lucrări pe jumătate terminate. De parcă acest lucru nu ar fi fost destul de provocator, el s-a căsătorit prompt și a început munca de a înfiripa unsprezece copii.
Deși s-a bucurat de un succes moderat din cauza reputației tatălui său, Jan the Younger nu a fost în aceeași ligă artistică. Nici el nu a împărtășit capacitatea lui Jan I de a crea teme inovatoare. De-a lungul ultimilor 1620, Jan II a pornit serii după serii de alegorii: elementele, anotimpurile, „abundența” și, desigur, simțurile. Aștepți un final fericit? Nu a existat unul, cel puțin nu în viața lui. Prețurile au lovit rapid o pantă descendentă alunecoasă din care nu s-au mai recuperat niciodată. În ziua în care chiar unul dintre ai săi Cinci sensuri ar comanda răscumpărarea unui colecționar a fost secole în viitor.
Chiar și așa, aici avem Vedere despărțită de cele patru surori ale ei. Ea este menită să observe vizual toate numeroasele obiecte din cadrul ocupat: statuar, Ruben-chisuri pictate, un glob, gravuri, un candelabru resplendent, un câine mic și Cupidon (pe care cu greu l-am putea ignora). Din anumite motive necunoscute, purtarea hainelor ar fi intervenit în acest important proces senzual.
Acest tablou este atârnat cu cel al lui Georges Seurat Les Poseuses (1888) și a lui Pablo Picasso Quatre Baigneuses (1921) în expoziție Dublu luare: de la Monet la Lichtenstein. Punctele de luat în considerare: toate cele trei tablouri au fost executate cu reținere minuțioasă și, evident, conțin figuri centrale nud (deși acestea se găsesc în trei setări foarte diferite, la trei capete de diferite grade de mister).
Despre expozitie:
"Dublu luare: de la Monet la Lichtenstein" este vizualizat în perioada 8 aprilie - 24 septembrie 2006, la Proiectul Music Experience, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (în campusul Centrului Seattle; Telefon 206.367.5483 sau 1.877.367.5483). Programul EMP este deschis de luni până joi între 10:00 și 17:00, iar vineri până duminică între 10:00 și 18:00. Orarul prelungit de vară (weekend-ul efectiv al Memorial Day până la weekend-ul Zilei Muncii) este de la 10:00 la 20:00 în fiecare zi. „Double Take: From Monet to Lichtenstein” este o expoziție cu bilet.
Când ne uităm la Pointillismul pe care Seurat l-a inventat și se miră de precizia a mii și mii de puncte minuscule de culoare - toate create de o singură mână umană! - este neplăcut să considerăm că a produs zeci de astfel de pânze care consumă forță de muncă pe o perioadă mai mică de 10 ani (și fiecare numai după multe studii preliminare). A dormit vreodată? Era atât de obsedat de o tehnică, încât a devenit epuizat, iar moartea timpurie a fost singura opțiune logică lăsată deschisă?
Modelul de aici Les Poseuses (dacă suntem, într-adevăr, vedem un model în trei poziții și nu trei femei care se poartă împreună) pare să treacă printr-o secvență după baie de a se usca și de a se îmbrăca. Nu avem idee, totuși, de ce face asta în fața unei porțiuni din pânza gigantică a lui Seurat O duminică în La Grande Jatte -1884 (1884-86) - în care, trebuie menționat în mod corespunzător, toți participanții la parc sunt îmbrăcați respectabil.
Acest tablou este atârnat de Jan Breughel cel Tânăr Cele cinci simțuri: vedere (1625) și a lui Pablo Picasso Quatre Baigneuses (1921) în expoziție Dublu luare: de la Monet la Lichtenstein. Punctele de luat în considerare: toate cele trei tablouri au fost executate cu reținere minuțioasă și, evident, conțin figuri centrale nud (deși acestea se găsesc în trei setări foarte diferite, la trei capete de diferite grade de mister).
Despre expozitie:
"Dublu luare: de la Monet la Lichtenstein" este vizualizat în perioada 8 aprilie - 24 septembrie 2006, la Proiectul Music Experience, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (în campusul Centrului Seattle; Telefon 206.367.5483 sau 1.877.367.5483). Programul EMP este deschis de luni până joi între 10:00 și 17:00, iar vineri până duminică între 10:00 și 18:00. Orarul prelungit de vară (weekend-ul efectiv al Memorial Day până la weekend-ul Zilei Muncii) este de la 10:00 la 20:00 în fiecare zi. „Double Take: From Monet to Lichtenstein” este o expoziție cu bilet.
Sincer, nu este niciodată într-adevăr o petrecere până când Picasso se prezintă cu un nud sau doi în tracțiune.
Quatre Baigneuses
Așa cum s-a văzut aici, este aproape dimensiunea reală a cărții poștale de 4 x 6 inci. În momentul în care a pictat acest lucru, Picasso era nebun ocupat mergând în multe direcții diferite simultan. El a proiectat concomitent producții pentru Baletii ruși, călătorind pe scară largă, continuând să exploreze cubismul (ca și cu al lui Trei muzicieni [1921]) și efectuarea tentativă de vizite fulgere la antrenamentul său clasic (demonstrat mai sus). „Clasic”, zici? A mea, da. Picasso a aruncat bine prin tot ceea ce tehnica standard de studio trebuia să ofere cu mult înainte de a putea să crească o barbă adecvată. Când a vrut să facă acest lucru, artistul a putut să-și găsească abilități de proiectare care să facă un maestru renascentist să plângă de invidie. Picasso trebuia să fie acea bine, pentru a ignora convenția și a urma alte căi la fel de reușite ca el.
Aici ne-a înzestrat cu nu unul, nu doi, ci patru băieți carni, mai degrabă mediteraneeni. Se pare ca și cum ar avea o oglindă narcisistă să treacă, dar este foarte des întâlnit printre cvartet. Îl iubesc pe Picasso sau îl urăsc, femeile de o anumită vârstă trebuie să aprecieze - sau, cel puțin, să recunoască - că artista nu avea nimic împotriva potbellies sau coapselor mari.
Acest tablou este atârnat de Jan Breughel cel Tânăr Cele cinci simțuri: vedere (1625) și a lui Georges Seurat Les Poseuses (1888) în expoziție Dublu luare: de la Monet la Lichtenstein. Punctele de luat în considerare: toate cele trei tablouri au fost executate cu reținere minuțioasă și, evident, conțin figuri centrale nud (deși acestea se găsesc în trei setări foarte diferite, la trei capete de diferite grade de mister).
Despre expozitie:
"Dublu luare: de la Monet la Lichtenstein" este vizualizat în perioada 8 aprilie - 24 septembrie 2006, la Proiectul Music Experience, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (în campusul Centrului Seattle; Telefon 206.367.5483 sau 1.877.367.5483). Programul EMP este deschis de luni până joi între 10:00 și 17:00, iar vineri până duminică între 10:00 și 18:00. Orarul prelungit de vară (weekend-ul efectiv al Memorial Day până la weekend-ul Zilei Muncii) este de la 10:00 la 20:00 în fiecare zi. „Double Take: From Monet to Lichtenstein” este o expoziție cu bilet.
Mai mult decât oricare alt artist din cercul impresionist, Claude Monet nu s-a săturat niciodată să exploreze mișcarea până la elementele sale de bază. Metodic - deși rapid - ar fi pictat exact aceeași scenă de mai multe ori, singurele variabile fiind unghiurile de lumină, ora zilei și condițiile meteorologice. Este o mărturie a răbdării și măiestriei sale artistice că aceleași scene au ieșit în mod distinct diferit unele de altele.
Aici vedem unul dintre numeroasele „mari apă” pentru care Monet este atât de cunoscut astăzi. Își lărgise iazul în grădinile de la Giverny pentru ultima dată în 1910, dar a fost afectat de depresie moartea iubitei sale soții, Alice (în 1914), cataracta din ce în ce mai problematică și distracțiile considerabile ale Primul Război Mondial. Când 1919 se rostogolea, încerca curajos să se soldeze într-un studio extins, pereții cărora erau acoperiți pe 360 de grade cu pânze masive destinate imaginilor din iazul său. Le Bassin au Nympheas este un rezultat al hotărârii sale de a continua pictura - indiferent - până când și-a atras ultima suflare. Suntem atât de norocoși încât a depus efortul.
Acest tablou este asociat cu cel al lui Willem de Kooning Untitled XII (1975) în expoziție Dublu luare: de la Monet la Lichtenstein. Punctele de luat în considerare: ambele tablouri sunt la scară largă (totuși organizate în jurul unui centru), pentru a folosi la maximum pânza disponibilă și au fost executate în așa fel încât textura și adâncimea percepută joacă proeminent roluri.
Despre expozitie:
"Dublu luare: de la Monet la Lichtenstein" este vizualizat în perioada 8 aprilie - 24 septembrie 2006, la Proiectul Music Experience, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (în campusul Centrului Seattle; Telefon 206.367.5483 sau 1.877.367.5483). Programul EMP este deschis de luni până joi între 10:00 și 17:00, iar vineri până duminică între 10:00 și 18:00. Orarul prelungit de vară (weekend-ul efectiv al Memorial Day până la weekend-ul Zilei Muncii) este de la 10:00 la 20:00 în fiecare zi. „Double Take: From Monet to Lichtenstein” este o expoziție cu bilet.
Alături de Jackson Pollock și Mark Rothko, Willem de Kooning a fost membru al școlii „triumvirate” din New York a expresionismului abstract post-război. Ceea ce a fost unic - și mai degrabă notoriu - despre picturile lui de Kooning au fost elementele evidente figurative (notează tonurile cărnii) din abstractiile sale.
Aici avem Untitled XII în marea tradiție a mai multor lui Kooning femei serie, executată prima dată la sfârșitul anilor ’40. La mijlocul anilor '70, își înmuia oarecum abordarea, iar tentația privitorului de a scoate dezmembrări groaznice ale membrelor și rânjetelor sinistre dispăruse în mare parte. „Factorul fricii” diminuându-se, de Kooning părea mai liber să se concentreze pe plasarea strategică a formelor și a exploziei de culoare în compozițiile sale.
Acest tablou este asociat cu cel al lui Claude Monet Le Bassin au Nympheas (1919) în expoziție Dublu luare: de la Monet la Lichtenstein. Punctele de luat în considerare: ambele tablouri sunt la scară largă (totuși organizate în jurul unui centru), pentru a folosi la maximum pânza disponibilă și au fost executate în așa fel încât textura și adâncimea percepută joacă proeminent roluri.
Despre expozitie:
"Dublu luare: de la Monet la Lichtenstein" este vizualizat în perioada 8 aprilie - 24 septembrie 2006, la Proiectul Music Experience, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (în campusul Centrului Seattle; Telefon 206.367.5483 sau 1.877.367.5483). Programul EMP este deschis de luni până joi între 10:00 și 17:00, iar vineri până duminică între 10:00 și 18:00. Orarul prelungit de vară (weekend-ul efectiv al Memorial Day până la weekend-ul Zilei Muncii) este de la 10:00 la 20:00 în fiecare zi. „Double Take: From Monet to Lichtenstein” este o expoziție cu bilet.