Manierismul - Artă după Înalta Renaștere

După Înalta Renaștere din Italia, mulți s-au întrebat exact unde se îndrepta arta. Răspunsul? Manierism.

Noul stil a apărut mai întâi în Florența și Roma, apoi în restul Italiei și, în cele din urmă, în toată Europa. Manierismul, o expresie inventată în secolul XX, este ceea ce s-a întâmplat artistic în perioada „târziu” Renaștere (cunoscută altfel ca anii între moartea lui Rafael și începutul fazei baroce în 1600). Manierismul reprezintă și el Arta renascentista ieșind, după cum se spune, nu cu un bubuit, ci, mai degrabă, cu un „rudă”.

Înaltă Renaștere a fost, desigur, uimitoare. A reprezentat un vârf, o înălțime, un veritabil zenit (dacă veți dori) de geniu artistic, care cu siguranță trebuie să fi datorat ceva unei zodii favorabile. De fapt, singurul dezavantaj al întregii afaceri a fost, cu Trei nume mari diminuat la unul (Michelangelo) după 1520, unde era să meargă arta?

Aproape că parcă arta în sine ar fi spus „Oh, ce hei. Am putea nu deasupra Înaltei Renașteri, deci de ce să te deranjezi? ”De aici, manierismul.

Nu este corect, totuși, să învinovățim complet arta pentru pierderea impulsului ei după Înalta Renaștere. Au existat, așa cum există întotdeauna, factori atenuatori. De exemplu, Roma a fost prădată în 1527, preluată de oștile din Charles V. Charles (care mai înainte fusese deja Charles I, rege al Spaniei) s-a încoronat ca Sfântul împărat roman și a ajuns să controleze lucrurile în cea mai mare parte a Europei și lumea Nouă. Din toate conturile, el nu era interesat în special de sponsorizarea artei sau a artiștilor - în special a artiștilor italieni. Nici el nu s-a înrădăcinat cu ideea de state-orașe independente din Italia și majoritatea și-au pierdut statutul de independent.

În plus, un om de probleme numit Martin Luther a stârnit lucrurile în Germania, iar răspândirea predicării sale radicale a făcut ca mulți să pună la îndoială autoritatea Bisericii. Biserica, desigur, a găsit acest lucru absolut intolerabil. Răspunsul său la Reforma a fost să lanseze Contrareforma, o bucurie, restrictivă mișcare autoritară care a avut o politică de toleranță zero față de inovațiile renascentiste (printre mulți, mulți alte lucruri).

Aici era aici o artă săracă, lipsită de cea mai mare parte a geniului, patronilor și libertății sale. Dacă manierismul ni se pare un pic pe jumătate post-afișat acum, în mod sincer a fost vorba despre ceea ce se putea aștepta în circumstanțe.

Pe de altă parte, artiștii au dobândit o mulțime de cunoștințe tehnice în timpul Renașterii (cum ar fi utilizarea vopselelor în ulei și a perspectivei), care nu s-ar mai pierde niciodată la o epocă „întunecată”.

O altă nouă evoluție în acest moment a fost arheologia rudimentară. Artiștii manieristi aveau acum lucrări reale, din antichitate, la studiu. Nu mai aveau nevoie să-și folosească imaginația respectivă atunci când era vorba de stilizarea clasică.

Acestea fiind spuse, ei (artiștii manieristi) aproape păreau hotărâți să-și folosească puterile pentru rău. Acolo unde arta înaltului renascentist era naturală, grațioasă, echilibrată și armonioasă, arta manierismului era cu totul alta. În timp ce măiestria tehnică, compozițiile manieriste erau pline de culori ciocnitoare, cifre neliniștitoare cu membre anormale alungite (adesea cu aspect torturos), emoţie și teme bizare care a combinat clasicismul, creștinismul și mitologia.

Nudul, care a fost redescoperit în perioada Renașterii timpurii, a fost încă prezent în perioada târzie, dar, ceruri - pozele în care s-a regăsit! Lăsând instabilitatea compozițională din imagine (punctul intenționat), niciun om nu ar fi putut menține poziții precum cele înfășurate - îmbrăcate sau altfel.

peisaje a suferit o soartă similară. Dacă cerul într-o scenă dată nu era o culoare amenințătoare, era umplut cu animale zburătoare, putti malefici, coloane grecești sau alte alte activități inutile. Sau toate cele de mai sus.

Michelangelo, așa cum s-au dovedit lucrurile, au urmărit frumos în manierism. El a fost flexibil, făcând tranziții cu arta sa care a colaborat cu tranzițiile în toți acei pași succesivi care i-au comandat opera. Michelangelo a avut întotdeauna o tendință spre dramatism și emotivitate în arta sa, precum și un fel de nepăsare față de elementul uman din figurile sale umane. Probabil, nu ar fi fost surprinzător să constatăm că restaurările operelor sale din Capela Sixtină (tavanul și Judecata de Apoi fresce) i-a descoperit utilizarea lui mai degrabă tare paleta de culori.

În funcție de cine face figură, manierismul a fost în vogă în jur de 80 de ani (dă sau ia un deceniu sau doi). Deși a durat cel puțin de două ori mai mult decât Înalta Renaștere, Renașterea târzie a fost îndepărtată, de-a lungul perioadei baroce, destul de repede (pe măsură ce trece istoria). Ceea ce a fost un lucru bun, într-adevăr, pentru cei care nu sunt mari iubitori ai manierismului - chiar dacă era atât de distinctă de arta înaltului renascentist, încât merită propriul nume.