Expresionismul abstract, cunoscut și sub numele de Pictura de acțiune sau Color Field Painting, a explodat pe scena de artă după cel de-al Doilea Război Mondial cu mizeria caracteristică și aplicațiile extrem de energice ale vopselei.
Expresionismul abstract este de asemenea denumit abstracție gestuală, deoarece loviturile ei de perie au dezvăluit procesul artistului. Acest proces este subiectul artei în sine. După cum a explicat Harold Rosenberg: opera de artă devine un „eveniment”. Din acest motiv, el s-a referit la această mișcare drept Action Painting.
Mulți istorici ai artei moderne cred că accentul său pe acțiune lasă o altă latură a expresionismului abstract: control vs. şansă. Istoricii consideră că expresionismul abstract provine din trei surse majore: abstracția lui Kandinsky, cea dadaistă dependența de șansă și susținerea suprarealistului din teoria freudiană care îmbrățișează relevanța viselor, sexuale unități ( libido) și autenticitatea ego-ul (egocentrism nefiltrat, cunoscut sub numele de narcisism), pe care această artă îl exprimă prin „acțiune”.
În ciuda aparentei lipse de coeziune a ochilor pentru ochiul nededicat, acești artiști au cultivat interacțiunea de îndemânare și întâmplări neplanificate pentru a determina rezultatul final al tabloului.
Majoritatea expresioniștilor abstracti locuiau în New York și s-au întâlnit la Taverna Cedar din satul Greenwich. Prin urmare, mișcarea este numită și New York School. Un număr bun de artiști s-au întâlnit prin WPA-era Depresiunii (Works Progress / Project Administration), un program guvernamental care plătea artiștii să picteze picturi murale în clădirile guvernamentale. Alții s-au întâlnit Hans Hoffman, maestrul școlii „push-pull” a cubismului, care a venit din Germania la începutul anilor 1930 la Berkeley și apoi New York pentru a servi drept guru al abstractizării. A predat la Liga Studenților de Artă și apoi și-a deschis propria școală.
În loc să urmeze metodele aplicate perii de tammer din Lumea Veche, acești tineri boemi au inventat noi modalități de aplicare a vopselei într-un mod dramatic și experimental.
Noi modalități de experimentare cu arta
Jackson Pollock (1912-1956) a devenit cunoscut sub numele de "Jack the Dripper", datorită tehnicii sale de picurare și stropire care a căzut pe o pânză așezată orizontal pe podea. Willem de Kooning (1904-1907) s-a folosit cu perii încărcați și culori vesele care păreau să se ciocnească mai degrabă decât să se stabilească în coexistență. Mark Tobey (1890-1976) „și-a scris” însemnele pictate, ca și cum ar inventa un alfabet neinteligibil pentru un limbaj exotic pe care nimeni nu știa sau nu l-ar deranja vreodată să îl învețe. Lucrarea sa s-a bazat pe studiul său despre caligrafia chineză și pictura cu pensule, precum și budism.
Cheia pentru înțelegerea expresionismului abstract este de a înțelege conceptul de „adânc” în argoul din anii 1950. „Adânc” a însemnat nu decorativ, nu ușor (superficial) și nu nesincer. Expresioniștii abstracte s-au străduit să își descopere cele mai personale sentimente direct prin realizarea artei și, prin aceasta, să obțină o anumită transformare - sau, dacă este posibil, o răscumpărare personală.
Expresionismul abstract poate fi împărțit în două tendințe: pictura de acțiune, care a inclus Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Tobey, Lee Krasner, Joan Mitchell și Grace Hartigan, printre mulți, mulți alții; și Color Field Painting, care a inclus artiști precum Mark Rothko, Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Kenneth Noland și Adolph Gottlieb.
Mișcarea expresionismului
Expresionismul abstract a evoluat prin munca fiecărui artist în parte. În general, fiecare artist a ajuns la acest stil de rulare liberă până la sfârșitul anilor 1940 și a continuat în aceeași manieră până la sfârșitul vieții sale. Stilul a rămas viu până în secolul actual prin intermediul celor mai tineri practicanți.
Caracteristici cheie ale expresionismului abstract
Aplicarea neconvențională a vopselei, de obicei fără un subiect de recunoscut (de Kooning's Femeie seria este o excepție) care tinde spre forme amorfe în culori strălucitoare.
Stropirea, șlefuirea, înclinarea și multă vopsea pe pânză (adesea o pânză neprimită) este un alt simbol al acestui stil de artă. Uneori, „scrierea” gestuală este încorporată în lucrare, adesea într-o manieră caligrafică.
În cazul artiștilor Color Field, planul de imagine este complet umplut cu zone de culoare care creează tensiune între forme și nuanțe.