Înainte de pâlcurile violente, puține muzica rock fanii au avut ocazia să vadă cât de mult folosesc instrumentele acustice și o abordare dezbrăcată poate transmite urgență și emoție brută. După apariția trupei de cult îndrăgite, nimeni nu a încercat nici măcar să imite legendarul post-punk /rock rock geniu al grupului, probabil știind pe deplin că un astfel de răspuns va fi inutil, având în vedere originalitatea afișată. Iată o privire cronologică asupra celor mai bune explorări zdrențuite, necenzurate și, în general, fără egal, ale Femmes-ului și a confuziei, care au influențat puternic explozia de muzică alternativă a veni.
Deși s-ar putea spune că această melodie a devenit un pic supraevaluată și redată de-a lungul anilor (incluzând câteva incursiuni neconcordante în publicitatea TV), strălucirea sa infecțioasă și jittery pur și simplu nu poate fi refuzat. Ca piesă de deschidere în debutul cu titlu de 1983 al lui Violent Femmes, această melodie a introdus faimosul minimalism al trupei, dar și sentimentul incontrolabil de urgență și imediate. Foarte puține melodii din anii '80 sau orice alt sport din epocă, atâtea clipuri de sunet care pot fi recunoscute intens aici, de la riff-ul cu deschidere la chitară acustică la ritmul cu tambur repetat, cu două canale, imediat după aceasta. Secțiunea șoptită aproape de sfârșit este, de asemenea, un punct culminant, iar în final pachetul total este o cristalizare a îmbrățișării haosului acustic de către trupă.
Poate cel mai bun (dacă nu cel mai faimos) dintre imnulele legendare imnuri călcată de furie, violența Femmes, această melodie a gravat și unele de neuitat versuri în panteonul anilor '80, în special acest nugget, livrat perfect și neliniștit de frontmanul Gordon Gano: "Sper că știi... că acest lucru va trece pe înregistrarea dvs. permanentă. "Spre deosebire de" Blister în Soare ", acest ton este despre ceva foarte specific și ușor de înțeles de către publicul țintă al trupei și, din păcate, oglinda realității a transformat conceptul în ceva și mai întunecat într-o epocă concentrată hărțuirea. Odată cu sosirea fiicelor, înstrăinarea nu a mai fost doar pentru geeki. Cu toate acestea, mulțimea populară nu a putut întruchipa pe deplin acest tip de suferință serioasă.
Dintre trinitatea sfântă a trupei de melodii semnate, aceasta generează de obicei cea mai mare atenție, probabil mai ales din cauza tensiunea sa sexuală groasă care se construiește până la utilizarea repetată a profanității cardinale cunoscute afectuos ca puternicii F-bombă. Dar aici se întâmplă mult mai multe lucruri decât simpla zdrobire a tabuurilor lingvistice înregistrate. Pentru un lucru - muzical vorbind - trio-ul de la Gano la chitară, Brian Ritchie la bas și Victor DeLorenzo la tobe se descurcă absolut printr-un antrenament ritmic memorabil și puternic. Dar în plus, secțiunea de mijloc mai puțin cunoscută a piesei pare să se prezinte căldăruşă-de evenimente cu un vibe extrem de afectant, înfiorător. Încă o dată, Femmes văd simultan în detaliu viitorul, precum și trecutul.
În cazul în care altundeva, într-un alt spectru larg de muzică din anii '80, s-ar putea găsi un aranjament de muzică xilofonă decât în catalogul „Femele violente”? De fapt, câți dintre noi am văzut chiar un xilofon în persoană de la școala medie? Oricum, nimic din toate acestea nu contează în fața sentimentului de îndrăzneală al acestei mari trupe americane. În spatele tuturor acestei măreții bucuroase, se ascunde, desigur, o altă versetă adânc tăiată a lui Gano, de data aceasta cu o natură extrem de personală. Deschiderea „Fetei frumoase, iubesc rochia, zâmbetul liceului, da da” transmite perfect dualitatea și confuzia trezirii sexuale, în special în lumina culturii americane ocazional și ciudat de puritanice flash-uri.
În această melodie, când naratorul lui Gano apelează la tatăl său pentru privilegiile auto, nu este în scopul unei plimbări de bucurie fără creier. Este uimitor cât de mult acest lucru și cu adevărat fiecare dintre melodiile lui Femmes de la un anumit nivel sună ca o bâlbâie funerară. Sentimentul prevestirii și pericolului este întotdeauna palpabil, iar pierderea controlului sau chiar a vieții și a membrelor se simte constant la colț. Gano dovedește, de asemenea, că nu trebuie să verbalizeze profanitățile și tabuurile pentru ca acestea să fie complet aparente și adesea la fel de mușcătoare. Disperarea din declarația lui Gano că „nu are prea mult de trăit” transmite amenințarea la fel de mult ca o mărturisire.
Iată una dintre puținele melodii ale lui Femmes care recunoaște de fapt ceva pozitiv, chiar dacă face acest lucru doar pentru a evidenția natura trecătoare a fericirii în viziunea mondială tipică a lui Gano. Mai mult decât atât, melodia îl obligă pe ascultător să aprecieze într-o măsură adecvată natura unică, sfâșietoare și frumoasă a timbrei vocale a lui Gano. Pentru Gano, este mai rar vorba de tonalitate sau de pricepere tehnică, dar bogăția baritonului său cuplat cu emoția pe care o transmite în tonuri mai înalte nu are pur și simplu niciun egal în muzica anilor '80. Doar un cântăreț la fel de unic poate Rufus Wainwright răsună minunata ciudățenie a operei lui Gano aici.
Deși poate părea o plecare de la șablonul stabilit pe primul album al lui Femmes, această melodie nu ar trebui să devină o surpriză. La urma urmei, povestea ei bântuitoare și cruntă a uciderii familiale operează în același univers întunecat și gotic care a alimentat imnurile pline de furie pe opusul de debut al grupului. Fiole violente. Adică, povestitorii „Gimme the Car” sau „Add It Up” se află în permanență la câțiva centimetri de nebunie și au comis singuri omorul, astfel că călătoria la finalul acestei melodii nu a fost una lungă pentru Gano. De asemenea, muzical, nu este țară deloc, dar acustice oameni-punk cu un banjo, un clasic Femmes se mută în miezul său.
Într-un fel delicios de răsucit, primul strălucire pur și simplu al lui Femmes Evanghelie aici, într-un fel, servește ca o însoțire perfectă sau chiar o piesă de însoțitor pentru „Cântarea morții de la țară”. În mod clar, Gano a avut întotdeauna un conflict subiacent între educația sa strictă religioasă și frustrarea sexuală furiosă și sexuală care îi determină scorul de cântec, așa că este interesant și surprinzător să găsești asta acest cântec nu se încolăcește niciodată pe un teritoriu întunecat și tulburat și, în schimb, se desprinde ca o sărbătoare relativ simplă - dacă este în mod hotărât - sărbătorirea sărbătorii lui Hristos dragoste. Cu toate acestea, șuvița de pe deal este extrem de convingătoare și deranjantă în intensitatea sa.
După scurta plecare a lui Hallowed Ground din 1984, Gano & Co. și-au găsit drumul înapoi spre țara confuziei sexuale cu ușurință la lansarea din 1986, The Blind Leading the Naked. Completată cu coarne și un atac de rock and roll, acest cântec îl prezintă în mod obișnuit pe Gano o formă distrasă, amintind de o întâlnire sexuală ambiguă de gen, care s-a întâmplat sau nu în felul acesta el se raportează. Aici nu există tocmai sensul pericolului, așa cum există în unele dintre eforturile anterioare ale trupei, pe măsură ce o romație mai matură, dar încă tulbure, preia. Cu toate acestea, această piesă este un efort singular și memorabil Violent Femmes încă.