Biografia lui Ed Ruscha, artist american american

Ed Ruscha (n. 16 decembrie 1937) este un important artist american care a jucat un rol crucial în dezvoltarea din arta pop. El a creat lucrări într-o gamă largă de media și este cel mai cunoscut pentru picturile sale de cuvinte. Acestea variază de la imagini îndrăznețe cu un singur cuvânt la fraze care la început par absurd, dar mai târziu capătă mai mult sens pentru privitor pe măsură ce apar conexiuni culturale.

Viață timpurie și instruire

Născut în Omaha, Nebraska, Ed Ruscha și-a petrecut majoritatea anilor crescând în Oklahoma City, Oklahoma. Mama sa l-a introdus în aprecierea muzicii, literaturii și artei. În copilărie, Ruscha i-a plăcut desenele animate.

Când Ed Ruscha a aplicat la școala de artă, tatăl său strict romano-catolic a fost dezamăgit. Cu toate acestea, s-a răzgândit când Institutul de Artă Chouinard din California și-a acceptat fiul. Institutii au absolvit mulți artiști care au lucrat în cele din urmă pentru Walt Disney.

Ed Ruscha s-a mutat la Los Angeles în 1956. La Chouinard, a studiat cu renumitul artist de instalare Robert Irwin. El a ajutat, de asemenea, la realizarea unei reviste intitulate „Orb” cu colegii studenți. Tânărul artist a iubit atmosfera și stilul de viață din sudul Californiei, care a devenit în curând una dintre influențele principale asupra artei sale.

Tatăl lui Ruscha a murit în timp ce fiul său urma o școală în California. În 1961, mama artistului, Dorothy, a decis să ducă familia într-o călătorie în Europa pentru vară. În ciuda expunerii la marea artă a lumii în muzeele de pe întregul continent, Ed Ruscha a fost mai intrigat de viața de zi cu zi. Spre deosebire de obiectul tradițional, el a pictat semnele pe care le-a văzut în jurul Parisului.

După întoarcerea din Europa, Ruscha a ocupat un loc de muncă cu Agenția de Publicitate Carson-Roberts ca designer de machete. Ulterior a îndeplinit aceeași lucrare pentru Artforum revista folosind pseudonimul „Eddie Rusia”.

Arta pop

La începutul carierei sale, Ed Ruscha a respins popularul expresionist abstract circulaţie. În schimb, a găsit inspirație în locuri și obiecte de zi cu zi. Alte influențe au inclus opera lui Jasper Johns, Robert Rauschenberg, și Edward Hopper. Pictura acestuia din urmă „Gaz” ar fi putut contribui la generarea interesului lui Ruscha pentru benzinării ca obiect al artei sale.

Ruscha a participat la expoziția din 1962 intitulată „Noua pictură a obiectelor comune” la Muzeul de Artă Pasadena. Curatorul a fost Walter Hopps. Ulterior, istoricii de artă au identificat-o ca fiind prima expoziție muzeală din SUA, axată pe ceea ce s-ar numi mai târziu pop art. În plus față de Ruscha, expoziția a inclus și lucrările Andy Warhol, Roy Lichtensteinși Jim Dine.

Un an mai târziu, Galeria Ferus din Los Angeles a găzduit primul spectacol de o persoană, al lui Ruscha, și a avut un succes critic. Prin Walter Hopps, Ruscha s-a întâlnit iconic Dada artist Marcel Duchamp în 1963. Tânărul artist s-a trezit curând lider în arta pop, care l-a văzut pe Dada ca un precursor esențial.

Identificarea Ruscha ca artist pop vine prin fascinația sa pentru peisajele și obiectele din Los Angeles și California de Sud în general. Picturile sale de la începutul anilor 1960 includ studii despre sigla filmului 20th Century Fox, pâinea Wonder și benzinăriile. Ruscha a adăugat comentarii și semnificații operei sale prin plasarea distinctivă a obiectelor pe pânză și prin adăugarea de elemente precum flăcările care înfățișează legendarul restaurant din Los Angeles.

Picturi de cuvinte

Utilizarea cuvintelor lui Ed Ruscha în picturi datează din pregătirea sa ca artist comercial. El susține că tabloul său din 1961 „Boss” este prima sa lucrare matură. Afișează cuvântul „șef” cu litere aldine, negre. Ruscha a menționat că cuvântul are sens în cel puțin trei moduri: un angajator, un termen de argou pentru ceva mișto și un brand de îmbrăcăminte pentru muncă. Semnificațiile multiple ajută la redarea rezonanței imaginii și interacționează imediat cu experiențele privitorului.

Au urmat o serie de picturi cu un singur cuvânt. Au inclus „Honk”, „Smash” și „Electric”. Toate prezintă un cuvânt puternic, iar Ruscha le pictează în moduri care maximizează impactul vizual.

Până la mijlocul anilor '60, Ed Ruscha a creat picturi de cuvinte care arătau ca cuvintele aruncate pe pânză ca un lichid. Cuvintele includeau „Adios” și „Dorință”. Imaginea din 1966, „Annie, turnată din sirop de arțar”, împrumută logo-ul din benzile desenate „Micul Orfan Orfani”. Utilizarea a ceea ce arată ca siropul de arțar ajută la accentuarea căldurii și a dulceaței subiectului.

Mai târziu, în anii 70, Ruscha a început să experimenteze cu desene „frază de prindere”. El a pus niște fraze aparent fără sens precum „Miroase ca înapoi la vechiul radio” și „Hollywood Tantrum” pe un fundal pastelat. Ruscha a evitat mesaje directe sau declarații evidente de-a lungul carierei sale. Motivul expresiilor specifice din aceste piese de artă a cuvintelor a fost întunecat intenționat.

Utilizarea materialelor neobișnuite

În anii 1970, Ed Ruscha a experimentat multe articole de zi cu zi diferite ca suport pentru lucrările sale. A folosit sos de roșii, unsoare de topoare, ouă crude, sirop de ciocolată și multe alte articole. Mătasea uneori a înlocuit pânza ca material de sprijin, deoarece materialul a absorbit mai bine petele. Din păcate, multe dintre materiale s-au uscat într-o gamă de culori dezactivate care au spălat designul original.

„Dans ?,” din 1973, este un exemplu al abordării neobișnuite a mass-media de către Ruscha. A ales să folosească materiale găsite într-un restaurant de zi cu zi: cafea, albusuri de ou, muștar, ketchup, sos chili și brânză cheddar. Folosind cuvântul „dans”, el a scufundat opera și mai mult în cultura populară.

Pentru o copertă a revistei din 1972 ARTnews, Ruscha a precizat titlul în mâncare stropită și a făcut o fotografie. Piesa „Metrecal Hollywood” din 1971 a abordat obsesia capitalului filmului pentru imaginea corporală prin includerea băuturii dietetice Metrecal ca parte a presei din lucrare.

Fotografie și film

Ed Ruscha a încorporat fotografia în opera sa de-a lungul carierei sale. Primul exemplu a fost seria de poze pe care le-a făcut în timp ce călătorea în Europa în 1961. De asemenea, și-a folosit propriile fotografii pentru a crea cărți, poate mai ales „Cele douăzeci și șase de benzinării” din 1962. E o Carte cu 48 de pagini care documentează o călătorie rutieră din Oklahoma City în Los Angeles prin imagini ale benzinăriilor de-a lungul cale. Nu există nimic extrem de compus despre fotografii. Ele sunt doar imagini din experiența artistului.

Ruscha a creat scurtmetraje în anii '70. Au prezentat vedete, printre care Tommy Smothers în „Premium” din 1971 și Michelle Phillips în „Miracle” din 1975. Ed Ruscha a devenit și subiectul documentarelor și a apărut ca subiect de interviu în documentare despre altele artiști. În scurtmetrajul din 2018 „Paradox Bullets”, el apare ca un drumeț pierdut în deșert, care are doar vocea legendarului regizor de film Werner Herzog pentru a-l ghida.

Influență

Astăzi, Ed Ruscha este văzut ca unul dintre cei mai proeminenți artiști care documentează lumea din Los Angeles și California de Sud. Activitatea sa de artist pop a influențat artiști neo-pop ca Jeff Koons. Picturile sale de cuvinte au avut un impact asupra unei game largi de artiști care au încorporat cuvinte și limbaj în arta lor. Ruscha a fost, de asemenea, un pionier în crearea cărților de artiști. În 1968, artistul de performanță Bruce Nauman a creat o carte intitulată "Arde mici focuri", formată din fotografii cu Nauman arzând o copie a cărții din 1964 a lui Ed Ruscha „Diverse mici focuri și lapte”. În 2013, Timp revista a listat-o ​​pe Ruscha drept una dintre „100 de persoane cu cea mai mare influență din lume”.

surse

• Marshall, Richard D. Ed Ruscha. Phaidon Press, 2003.
• Ruscha, Ed. Ei au numit-o Stiren, etc. Phaidon Press, 2000.