Elementele și principiile artei și designului sunt fundamentul limbajului pe care îl folosim pentru a vorbi despre artă. elemente de artă sunt instrumentele vizuale pe care artistul le folosește pentru a crea o compoziție. Acestea sunt linia, forma, culoarea, valoarea, forma, textura și spațiul.
principiile artei reprezinta modul în care artistul folosește elementele artei pentru a crea un efect și pentru a ajuta la transmiterea intenției artistului. Principiile artei și designului sunt echilibrul, contrastul, accentul, mișcarea, modelul, ritmul și unitatea / varietatea. Utilizarea acestor principii poate ajuta la determinarea succesului unei picturi șiindiferent dacă pictura este terminată sau nu.
Artistul decide ce principii de artă dorește să utilizeze într-o pictură. În timp ce un artist ar putea să nu folosească toate principiile de design într-o singură piesă, principiile sunt împletite și utilizarea uneia va depinde adesea de alta. De exemplu, atunci când creează accent, artistul ar putea folosi și contrastul sau invers. În general, este de acord că o pictură de succes este
unificat, în timp ce are și unele varietate creat de zone de contrast și accent; este vizual echilibrat; și mișcări ochiul privitorului în jurul compoziției. Astfel, un principiu al artei poate influența efectul și impactul altuia.Cele 7 principii ale art
Echilibru se referă la greutatea vizuală a elementelor din compoziţie. Este un sentiment că pictura se simte stabilă și „se simte bine”. Dezechilibrul provoacă un sentiment de disconfort în privitor.
Echilibrul poate fi atins în 3 moduri diferite:
- Simetrie, în care ambele fețe ale unei compoziții au aceleași elemente în aceeași poziție, ca într-o imagine în oglindă, sau cele două fețe ale unei fețe.
- Asimetrie, în care compoziția este echilibrată datorită contrastului oricăruia dintre elementele artei. De exemplu, un cerc mare pe o parte a unei compoziții poate fi echilibrat de un pătrat mic pe cealaltă parte
- Simetrie radială, în care elementele sunt la fel de distanțate în jurul unui punct central, ca în spițele care ies din butucul unei anvelope de bicicletă.
Vezi articolul, Echilibru, pentru câteva exemple vizuale despre modul în care elementele artei pot fi utilizate pentru a atinge echilibrul.
Contrasteste diferența dintre elementele de artă dintr-o compoziție, astfel încât fiecare element să fie mai puternic în raport cu celălalt. Când sunt așezate una lângă cealaltă, elementele contrastante atrag atenția privitorului. Zonele de contrast sunt printre primele locuri în care este atras atenția privitorului. Contrastul poate fi atins prin juxtapuneri ale oricărui element de artă. Spațiul negativ / pozitiv este un exemplu de contrast. Culorile complementare plasate una lângă alta este un exemplu de contrast. Notan este un exemplu de contrast.
Accenteste atunci când artistul creează o zonă a compoziției care este dominantă din punct de vedere vizual și atrage atenția privitorului. Acest lucru se realizează adesea prin contrast.
Circulaţie este rezultatul utilizării elementelor de artă astfel încât acestea să miște ochii privitorului în jurul și în interiorul imaginii. Un simț al mișcării poate fi creat prin linii diagonale sau curbate, reale sau implicite, prin margini, prin iluzia spațiului, prin repetare, prin marcarea energetică.
Model este repetarea uniformă a oricărui element de artă sau a oricărei combinații a acestora. Orice poate fi transformat într-un model prin repetare. Unele modele clasice sunt spirale, grile, țesături. Pentru exemple de tipuri diferite de modele, consultați Glosar Artlandia de design de modele. O practică populară de desen esteZentangles, în care un contur abstract sau reprezentativ este împărțit în diferite zone, fiecare dintre ele conținând un model unic.
Ritm este creat de mișcarea implicată prin repetarea elementelor de artă într-un mod neuniform, dar organizat. Este legat de ritmul din muzică. Spre deosebire de model, care necesită consistență, ritmul se bazează pe varietate.
Unitate/Variety Vrei ca pictura ta să se simtă unificată astfel încât toate elementele să se potrivească confortabil. Prea multă unitate creează monotonie, prea multă varietate creează haos. Ai nevoie de amândouă. În mod ideal, doriți zone de interes în compoziția dvs., împreună cu locuri în care ochiul să se odihnească.