Biografia lui L. S. Lowry, pictor englez

L. S. Lowry (1 noiembrie 1887 - 23 februarie 1976) a fost un pictor englez din secolul al XX-lea. El este cel mai renumit pentru picturile sale de viață din zonele industriale sumbre din nordul Angliei, realizate în culori dezactivate și cu numeroase figuri mici sau „bărbați de chibrit”. Al lui Lowry stil de pictură a fost al său și a luptat o mare parte din carieră împotriva percepțiilor că este un autodidact, „naiv” artist.

Tinerețe

Laurence Stephen Lowry s-a născut la 1 noiembrie 1887, în Lancashire, Anglia. Tatăl său Robert era funcționar, iar mama lui Elizabeth era un aspirant la pianist. Gospodăria lor, a spus mai târziu Lowry, a fost una nefericită; părinții lui nu i-au recunoscut talentele artistice. Lowry nu a avut șansa de a studia artă cu normă întreagă, dar a participat la cursuri de seară timp de mulți ani. În 1905, a luat lecții de „desen antic și cu mână liberă” și a studiat și la Manchester Academy of Fine Art și Salford Royal Technical College. El mergea încă la cursuri în anii 1920.

Carieră

Lowry a lucrat cea mai mare parte a vieții sale ca colecționar de chirii pentru Pall Mall Property Company, pensionându-se la 65 de ani. El a avut tendința să păstreze tăcerea despre „slujba de zi” pentru a reduce impresia că nu era un artist serios. Nu a vrut să fie cunoscut ca „Pictor duminical"Lowry a pictat după muncă și o singură dată mama lui, de care a avut grijă, s-a culcat.

În cele din urmă, Lowry a obținut aprecieri critice, începând cu prima sa expoziție de la Londra în 1939. În 1945, a primit o diplomă onorifică de master în arte de la Universitatea din Manchester. În 1962, a fost ales academician regal. În 1964, anul în care Lowry a împlinit 77 de ani, prim-ministrul britanic Harold Wilson a folosit unul dintre tablourile lui Lowry („The Pond”) ca oficial al său Felicitarea de Crăciun, iar în 1968 tabloul lui Lowry „Ieșirea din școală” făcea parte dintr-o serie de timbre care înfățișau mari artiști britanici.

Stil de pictură

Lowry este cel mai faimos pentru picturile sale de scene sumbre industriale și urbane, cu multe figuri mici, uneori îmbrăcate în haine colorate. El a pictat adesea un fundal de fabrici cu coșuri înalte care aruncau fum, iar în prim-plan un model de figuri mici, subțiri, toți ocupați să meargă undeva sau să facă ceva, figuri surdate de posomorâtul lor împrejurimi.

Cele mai mici dintre figurile lui Lowry sunt puțin mai mult decât siluete negre, în timp ce altele sunt blocuri simple de culoare, cu paltoane și pălării lungi. În cele mai mari cifre, totuși, există detalii clare despre ceea ce poartă oamenii, deși este adesea ceva anost.

Cerul este de obicei gri și acoperit cu poluare cu fum. Vremea și umbrele nu sunt reprezentate, dar câinii și caii sunt obișnuiți (de obicei pe jumătate ascunși în spatele a ceva, deoarece Lowry a găsit picioarele cailor greu de vopsit).

Deși lui Lowry îi plăcea să spună că a pictat doar ceea ce a văzut, el și-a compus tablourile în studioul său, lucrând din memorie, schițe și imaginație. Picturile sale ulterioare aveau mai puține figuri în ele; unii deloc. De asemenea, a pictat niște figuri mari, peisaje, precum portrete peisaje marine.

Picturile și desenele anterioare ale lui Lowry arată că avea abilitatea artistică de a face portrete tradiționale, reprezentative. A ales să nu efectueze pentru că, în propriile sale cuvinte, era cel mai interesat să surprindă o „viziune” a „frumuseții private”.

„Am vrut să mă vopsesc în ceea ce mă absorbea... Figurile naturale ar fi rupt vraja, așa că mi-am făcut figurile pe jumătate ireale... Ca să spun adevărul, nu mă gândeam prea mult la oameni. Nu mi-a păsat de ei așa cum o face un reformator social. Ele fac parte dintr-o frumusețe privată care m-a bântuit. I-am iubit pe ei și pe case în același mod: ca parte a unei viziuni. "

Culori

Lowry a lucrat în vopsea în ulei, fără a utiliza medii precum uleiul de in pe pânză. Paleta sa era limitată la doar cinci culori: negru de fildeș, albastru de Prusia, roșu, ocru galben și fulgi albi.

În anii 1920, Lowry a început să aplice un strat de fulg alb înainte de a începe să picteze. Profesorul său de atunci, Bernard Taylor, a simțit că pozele lui Lowry erau prea întunecate și că ar trebui să găsească o modalitate de a le înveseli. Lui Lowry i s-a făcut plăcere să constate, mulți ani mai târziu, că albul fulgului s-a transformat într-un gri cremos în timp.

Stratul de bază alb ca fulgul a umplut bobul pânzei și a creat o suprafață aspră, texturată, care se potrivea cu grijulia subiecților Lowry. De asemenea, se știe că Lowry a reutilizat pânze, a pictat peste lucrările anterioare și a făcut semne în vopsea cu alte obiecte decât perii. Uneori își folosea degetele, un băț sau un cui pentru a lucra vopseaua în moduri obișnuite, adăugând adâncime compozițiilor sale.

Moarte

Lowry a murit de pneumonie la 23 februarie 1976 și a fost îngropat în Manchester, Anglia, alături de părinții săi. La câteva luni după moartea sa, s-a deschis o expoziție retrospectivă a picturilor sale la Royal Academy of Arts din Londra.

Moştenire

În momentul morții sale, Lowry devenise extrem de influent și picturile sale se vindeau cu milioane de dolari. În 2000, la Manchester s-a deschis o galerie numită The Lowry, care conține 400 de lucrări ale lui Lowry din toată cariera sa și în toate mediile uleiuri, pasteluri, acuarele, și desene).

Surse

• Clark, T.J și Anne M. Wagner. „Lowry și pictura vieții moderne”. Editura Tate, 2013.
• „L S. Lowry Dead; Artist al lui Bleak. ”New York Times, The New York Times, 24 februarie. 1976.
• Rosenthal, Thomas Gabriel. „L.S. Lowry: arta și artistul”. Unicorn Press, 2016.
• Schwartz, Sanford. „Descoperirea L.S. Lowry. "The New York Review of Books, 26 sept. 2013.