O privire mai atentă asupra maestrului suspansului, Alfred Hitchcock

Cunoscut drept „Maestrul suspansului”, Alfred Hitchcock a fost unul dintre cei mai cunoscuți regizori de film ai secolului XX. A regizat peste 50 de filme de lung metraj anii 1920 în 1970. Imaginea lui Hitchcock, văzută în timpul frecventelor camee ale lui Hitchcock în propriile filme și înaintea fiecărui episod al hitului TV de succes Prezintă Alfred Hitchcock, a devenit sinonim cu suspansul.

Datele: 13 august 1899 - 29 aprilie 1980

De asemenea cunoscut ca si: Alfred Joseph Hitchcock, Hitch, Master of Suspense, Sir Alfred Hitchcock

Alfred Joseph Hitchcock s-a născut pe 13 august 1899, în Leytonstone, în estul Londrei. Părinții săi au fost Emma Jane Hitchcock (neé Whelan), despre care se știa că este încăpățânată, și William Hitchcock, un băcăuan, despre care se știe că este sever. Alfred avea doi frați mai mari: un frate, William (născut în 1890) și o soră, Eileen (născută în 1892).

Când Hitchcock avea doar cinci ani, tatăl său strict, catolic, i-a făcut o frică. Încercând să-l învețe pe Hitchcock o lecție valoroasă, tatăl lui Hitchcock l-a trimis la secția de poliție locală cu o notă. Odată ce polițistul de serviciu a citit nota, ofițerul l-a închis pe tânărul Hitchcock într-o celulă timp de câteva minute. Efectul a fost devastator. Deși tatăl său încerca să-i învețe o lecție despre ce li s-a întâmplat oamenilor care au făcut lucruri rele, experiența l-a lăsat pe Hitchcock zdruncinat de miez. Drept urmare, Hitchcock s-a temut pentru totdeauna de poliție.

Puțin singur, lui Hitchcock îi plăcea să deseneze și să inventeze jocuri pe hărți în timpul liber. A participat la internatul Colegiului Sfântul Ignatie, unde a rămas fără probleme, temându-se de iezuitii stricți și de caningurile lor publice de băieți care s-au comportat greșit. Hitchcock a învățat proiectul de lucru la Școala de inginerie și navigație din Consiliul Județean din Londra din 1913 până în 1915.

După absolvire, Hitchcock și-a obținut primul loc de muncă în 1915 ca estimator pentru W.T. Henley Telegraph Company, producător de cablu electric. Plictisit de meseria sa, a participat regulat la cinema singur seara, a citit lucrările de comerț cinematografic și a luat cursuri de desen la Universitatea din Londra.

Hitchcock a câștigat încredere și a început să arate o parte uscată, plină de spirit la locul de muncă. El a desenat caricaturi ale colegilor săi și a scris povești scurte cu încheieri de răsucire, la care a semnat numele „Hitch”. Revista Social Club a lui Henley, Henley, a început să publice desenele și poveștile lui Hitchcock. Drept urmare, Hitchcock a fost promovat în departamentul de publicitate al lui Henley, unde a fost mult mai fericit ca ilustrator de publicitate creativă.

În 1919, Hitchcock a văzut o reclamă într-unul dintre documentele comerciale de cinema pe care o companie hollywoodiană a numit-o Famous Players-Lasky (care a devenit ulterior Paramount) a construit un studio în Islington, un cartier din Greater Londra.

La vremea respectivă, realizatorii americani erau considerați superiori omologilor lor britanici și, prin urmare, Hitchcock era extrem de încântat de deschiderea unui studio local. În speranța de a-i impresiona pe cei responsabili de noul studio, Hitchcock a descoperit subiectul a ceea ce urma să fie prima lor imagine de film, a cumpărat cartea pe care s-a bazat și a citit-o. Hitchcock a întocmit apoi cărți cu titluri false (cărți grafice inserate în filme silențioase pentru a arăta dialogul sau a explica acțiunea). Și-a dus cărțile de titlu în studio, doar pentru a afla că au decis să filmeze un alt film.

Nemulțumit, Hitchcock a citit rapid noua carte, a întocmit cărți de titlu noi și le-a dus din nou în studio. Impresionat de grafica sa, precum și de determinarea sa, Islington Studio l-a angajat la lumina lunii în calitate de designer al cărții de titlu. În câteva luni, studioul i-a oferit lui Hitchcock, în vârstă de 20 de ani, un job cu normă întreagă. Hitchcock a acceptat poziția și și-a lăsat munca constantă la Henley pentru a intra în lumea nesigură a filmului.

Cu încredere calmă și dorința de a face filme, Hitchcock a început să ajute ca scenarist, regizor asistent și scenograf. Aici, Hitchcock a cunoscut-o pe Alma Reville, care a fost responsabilă de editarea și continuitatea filmelor. Când regizorul s-a îmbolnăvit în timp ce filma comedia, Spune-i mereu soției tale (1923), Hitchcock a intrat și a terminat filmul. I s-a oferit apoi posibilitatea de a regiza Numărul treisprezece (niciodată completat). Din cauza lipsei de fonduri, imaginea cinematografică a încetat brusc să filmeze după ce au fost filmate câteva scene și întregul studio a fost închis.

Când Balcon-Saville-Freedman a preluat studioul, Hitchcock a fost unul dintre doar câțiva oameni care i-au cerut să rămână. Hitchcock a devenit asistent regizor și scenarist pentru Woman to Woman (1923). Hitchcock a angajat-o pe Alma Reville pentru continuitate și editare. Imaginea a fost un succes la box-office; cu toate acestea, următoarea imagine a studioului, Umbra Albă (1924), a eșuat la casă și din nou studioul a fost închis.

De această dată, Gainsborough Pictures a preluat studioul și Hitchcock a fost din nou rugată să rămână.

În 1924, Hitchcock a fost asistent al regiei The Blackguard (1925), film filmat la Berlin. Acesta a fost un acord de coproducție între Gainsborough Pictures și UFA Studios din Berlin. Nu numai că Hitchcock a profitat de seturile extraordinare ale germanilor, dar a observat și germanul producătorii de filme care folosesc geamuri de fotografiat sofisticate, înclinare, zoom-uri și trucuri pentru o perspectivă forțată în design.

Cunoscute sub numele de expresionism german, germanii au folosit subiecte întunecate și pline de gândire, cum ar fi nebunia și trădarea, mai degrabă decât aventură, comedie și romantism. Cineaștii germani au fost la fel de fericiți să învețe o tehnică americană de la Hitchcock, prin care peisajul a fost pictat pe obiectivul camerei ca prim plan.

În 1925, Hitchcock a obținut debutul regizoral pentru Grădina plăcerii (1926), care a fost filmat atât în ​​Germania, cât și în Italia. Din nou, Hitchcock a ales Alma să lucreze cu el; de data aceasta ca asistent al regizorului pentru filmul tăcut. În timpul filmărilor, a început o romantism în devenire între Hitchcock și Alma.

Filmul în sine este amintit pentru o mulțime de probleme cu care echipajul s-a confruntat în timpul filmărilor, inclusiv prin faptul că vama a confiscat toate filmele lor neexpuse în timp ce treceau granița internațională.

Hitchcock și Alma s-au căsătorit pe 12 februarie 1926; ea va deveni colaboratorul său principal la toate filmele sale.

Tot în 1926, regia Hitchcock Lodgerul, un film cu suspans filmat în Marea Britanie despre un „bărbat acuzat greșit”. Hitchcock alesese povestea, folosise mai puține cărți de titlu decât de obicei și aruncase cu umor. Din cauza lipsei de suplimente, el a făcut o apariție cameo în film. Distribuitorului nu i-a plăcut și l-a păstrat.

Uluit, Hitchcock s-a simțit ca un eșec. Era atât de deznădăjduit încât a avut în vedere chiar o schimbare în carieră. Din fericire, filmul a fost lansat câteva luni mai târziu de distribuitor, care filmase scurte filme. Lodgerul (1927) a devenit un succes uriaș cu publicul.

Hitchcocks a devenit foarte ocupat cu filmarea. Locuiau într-o casă de țară (numită Shamley Green) în weekend și locuiau într-un apartament din Londra în timpul săptămânii. În 1928, Alma a născut o fetiță, Patricia - singurul copil al cuplului. Următorul mare succes al lui Hitchcock a fost Şantaj (1929), primul talkie britanic (film cu sunet).

În anii 1930, Hitchcock a făcut imagine după imagine și a inventat termenul „MacGuffin” pentru a ilustra că obiectul de care au fost răufăcători nu a fost nevoie de nici o explicație; era doar ceva folosit pentru a conduce povestea. Hitchcock a considerat că nu are nevoie să plictisească publicul cu detalii; nu a contat de unde a venit MacGuffin, ci cine a fost după el. Termenul este încă utilizat în realizarea filmelor contemporane.

După ce a făcut mai multe flopuri la începutul anilor 1930, Hitchcock a făcut apoi Omul care știa prea mult (1934). Filmul a avut un succes britanic și american, precum și următoarele cinci filme ale sale: Cei 39 de pași (1935), Agent secret (1936), Sabotaj (1936), Tanar si nevinovat (1937) și Doamna dispari (1938). Acesta din urmă a câștigat premiul criticilor de la New York pentru cel mai bun film din 1938.

Hitchcock a atras atenția lui David O. Selznick, producător de film american și proprietar al Selznick Studios din Hollywood. În 1939, Hitchcock, directorul britanic numărul unu la acea vreme, a acceptat un contract de la Selznick și și-a mutat familia la Hollywood.

În timp ce Alma și Patricia iubeau vremea în sudul Californiei, Hitchcock nu-i plăcea. El a continuat să poarte costumele sale engleze întunecate, oricât de cald ar fi vremea. În studio, a lucrat cu sârguință la primul său film american, Rebecca (1940), un thriller psihologic. După micile bugete cu care lucrase în Anglia, Hitchcock s-a încântat cu resursele mari de la Hollywood pe care le-a putut folosi pentru a construi seturi elaborate.

Rebecca a câștigat Oscarul pentru cea mai bună imagine în 1940. Hitchcock a fost pentru cel mai bun regizor, dar a pierdut în fața lui John Ford Fructele mâniei.

Temându-se de suspans în viața reală (lui Hitchcock nu i-a plăcut nici măcar să conducă o mașină), i-a plăcut să surprindă suspans pe ecran în scene memorabile, care adesea includeau monumente și repere celebre. Hitchcock a planificat în prealabil fiecare filmare pentru filmele sale în așa fel încât să se spună filmări ca fiind partea plictisitoare pentru el.

Hitchcock și-a dus publicul pe acoperișul cu cupole al Muzeului Britanic pentru o scenă de goană din Şantaj (1929), la Statuia Libertății pentru o cădere liberă în Sabotor (1942), pe străzile din Monte Carlo pentru o plimbare în sălbăticie Pentru a prinde un hoț (1955), la Royal Albert Hall pentru un incendiu asasinat în Omul care știa prea mult (1956), sub podul Golden Gate pentru o tentativă de suicid în amețeală (1958), și la Mt. Rushmore pentru o scenă de alungare în Nord de nord-vest (1959).

Alte scene memorabile de la Hitchcock includ un pahar de lapte otrăvit strălucitor Suspiciune (1941), un bărbat urmărit de un duster de cultură în Nord de nord-vest (1959), o scenă înjunghiată în duș pentru a striga viori în Psycho (1960) și păsări ucigătoare care se adună într-o curte de școală din Păsările (1963).

Hitchcock era cunoscut pentru angajarea publicului cu suspans, acuzând omul greșit de ceva și portretizând o frică de autoritate. De asemenea, a aruncat în relief benzi desenate, a înfățișat răufăcători ca fiind fermecători, a folosit unghiuri neobișnuite ale camerei și a preferat blondele clasice pentru doamnele sale de frunte. Conducerile sale (atât masculine, cât și feminine) au înfățișat poezia, inteligența, pasiunea care stă la baza și glamourul.

Hitchcock a spus că publicul a descoperit că femeile blonde clasice arătau nevinovate și o scăpare pentru gospodina plictisită. Nu credea că o femeie ar trebui să spele vasele și să meargă să vadă un film despre o femeie care spală vasele. Doamnele conducătoare ale lui Hitchcock au avut și o atitudine rece și rece pentru un plus de suspans - niciodată cald și bubuitor. Printre domnișoarele principale de la Hitchcock sunt incluse Ingrid Bergman, Grace Kelly, Kim Novak, Eva Marie Saint și Tippi Hedron.

În 1955, Hitchcock a început Shamley Productions, numit după țara de origine în Anglia și a produs Prezintă Alfred Hitchcock, care s-a transformat în Alfred Hitchcock Hour. Această emisiune TV de succes a fost difuzată din 1955 până în 1965. Spectacolul a fost modul lui Hitchcock de a prezenta drame de mister scrise de diverși scriitori, în mare parte regizați de regizori, în afară de el însuși.

Înainte de fiecare episod, Hitchcock a prezentat un monolog pentru a pune în scenă drama, începând cu „Bun Seară." S-a întors la sfârșitul fiecărui episod pentru a lega orice capăt liber despre ființa vinovată prins.

Filmul de groază popular al lui Hitchcock, Psycho (1960), a fost filmat ieftin de echipajul său Shamley Productions TV.

În 1956, Hitchcock a devenit cetățean american, dar a rămas un subiect britanic.

În ciuda faptului că a fost nominalizat de cinci ori pentru cel mai bun regizor, Hitchcock nu a câștigat niciodată Oscarul. În timp ce a acceptat premiul Memorial Irving Thalberg la Oscarurile din 1967, el a spus pur și simplu, „Mulțumesc”.

În 1979, Institutul American de Film i-a prezentat lui Hitchcock premiul său Life Achievement în cadrul unei ceremonii la hotelul Beverly Hilton. A glumit că trebuie să moară în curând.

În 1980, regina Elisabeta Ieu cavalerul Hitchcock. Trei luni mai târziu, Sir Alfred Hitchcock a murit din cauza insuficienței renale la 80 de ani în casa sa din Bel Air. Rămășițele sale au fost incinerate și împrăștiate peste Oceanul Pacific.