Ce este arta nereprezentativă?

Arta nereprezentativă este adesea folosită ca o altă modalitate de a ne referi la arta abstractă, dar există o diferență distinctă între cele două. Fundamental, arta nereprezentativă este o lucrare care nu reprezintă sau înfățișează o ființă, un loc sau un lucru.

Dacă arta reprezentativă este o imagine cu ceva, de exemplu, arta nereprezentativă este opusul complet: în loc să înfățișeze direct ceva de recunoscut, artistul va folosi forma, forma, culoarea și linia ...elemente esențiale în arta vizuală- pentru a exprima emoția, sentimentul sau un alt concept.

Se mai numește „abstracție completă” sau artă nonfigurativă. Arta nonobiectivă este legat și deseori privit ca o subcategorie a artei nereprezentative.

Termenii „artă nereprezentativă” și „artă abstractă"sunt adesea folosite pentru a se referi la același stil de pictură. Cu toate acestea, atunci când un artist lucrează în abstracție, ele denaturează vederea unui lucru, persoană sau loc cunoscut. De exemplu, un peisaj poate fi ușor abstractizat, iar Picasso adesea a abstractizat oamenii și

Pe de altă parte, arta nereprezentativă nu începe cu un „lucru” sau subiect din care se formează o viziune abstractă distinctivă. În schimb, nu este „altceva” decât ceea ce artistul și-a propus să fie și ceea ce privitorul îl interpretează ca fiind. Ar putea fi stropi de vopsea așa cum vedem în opera lui Jackson Pollock. Poate fi și pătratele blocate de culoare, care sunt frecvente în tablourile lui Mark Rothko.

Frumusețea muncii nereprezentative este că depinde de noi să îi dăm sens prin propria noastră interpretare. Sigur, dacă te uiți la titlul unei piese de artă, poți vedea o idee despre ce a însemnat artistul, dar destul de des este la fel de obscur ca tabloul în sine.

Este chiar opusul a privi o viață nemișcată a unei ceainice și a ști că este o ceainică. În mod similar, un artist abstract poate folosi o abordare cubistă pentru a descompune geometria ceainicului, dar este posibil să vedeți în continuare o ceainică. Dacă un artist nereprezentativ, pe de altă parte, se gândea la o ceainică în timp ce picta o pânză, nu ai ști niciodată.

În timp ce acest punct de vedere subiectiv pentru arta nereprezentativă oferă spectatorului libertate de interpretare, este și ceea ce îi deranjează pe unii oameni în ceea ce privește stilul. Ei vor ca arta să fie pe cale cevaAșadar, atunci când văd linii aparent aleatorii sau forme geometrice perfect umbrite, aceasta contestă la ce sunt obișnuiți.

Pictorul olandez Piet Mondrian (1872–1944) este un exemplu perfect de artist nereprezentativ, iar majoritatea oamenilor privesc lucrările sale atunci când definesc acest stil. Mondrian și-a etichetat activitatea drept „neoplasticism” și a fost lider în De Stijl, o mișcare de abstracție completă olandeză.

Opera lui Mondrian, cum ar fi „Tabloul I” (1921), este plană; este adesea o pânză umplută cu dreptunghiuri pictate în culori primare și separate de linii negre groase, uimitor de drepte. La suprafață, nu are nici o rimă, nici un motiv, dar este captivant și inspirator. Atracția este în perfectiunea structurală combinată cu echilibrul asimetric, creând o juxtapunere de complexitate simplă.

Iată de unde intră într-adevăr confuzia cu arta abstractă și nereprezentativă: Mulți artiști din Mișcarea expresionistă abstractă tehnic nu pictau abstracte. Ei, de fapt, pictau artă nereprezentativă.

Dacă te uiți la lucrările lui Jackson Pollock (1912–1956), Mark Rothko (1903–1970) și Frank Stella (b. 1936), veți vedea forme, linii și culori, dar fără subiecte definite. Există momente în lucrarea lui Pollock în care ochiul te apucă de ceva, deși aceasta este doar interpretarea ta. Stella are unele lucrări care sunt într-adevăr abstracte, dar majoritatea sunt nereprezentative.

Acești pictori expresioniști abstracti nu deseori înfățișează nimic; ele compun fără noțiuni preconcepute despre lumea naturală. Comparați opera lor cu Paul Klee (1879–1940) sau Joan Miró (1893–1983) și veți vedea diferența dintre abstract și artă nereprezentativă.