Povestea de origine a tipului de mască coreean Hahoe cunoscut sub numele de "tal" începe la mijlocul Dinastia Goryeo (50 î.Hr. - 935 CE) era în Coreea. Meșterul Huh Chongkak („Bachelor Huh”) se aplecă peste cioplirea lui, ciocnind lemnul într-o mască de râs. El fusese comandat de zei să creeze 12 măști diferite, fără să aibă vreun contact cu alte persoane până când a terminat. La fel cum a completat jumătatea superioară a ultimului personaj Imae, „The Fool”, o fată lovită de dragoste aruncă o privire în atelierul său pentru a vedea ce face. Artista a suferit imediat o hemoragie masivă și a murit, lăsând masca finală fără maxilarul inferior.
Nouă dintre măștile Hahoe au fost desemnate „comori culturale” ale Coreei; celelalte trei modele s-au pierdut de-a lungul timpului. Cu toate acestea, o mască purtată de timp, care a fost expusă recent într-un muzeu din Japonia, pare să fie sculptată de Huh în secolul al XII-lea în Byulchae, The Tax-Collector. Masca a fost luată în Japonia ca pradă de război de către generalul Konishi Yukinaga între 1592 și 1598, apoi a dispărut timp de 400 de ani.
Alte soiuri de Tal și Talchum

Hahoe talchum este doar unul dintre zeci de stiluri de măști coreene și dansuri asociate. Multe regiuni diferite au propriile lor forme de artă: De fapt, unele stiluri aparțin unui singur sat mic. Măștile variază de la destul de realist până la extravagant și monstruos. Unele sunt cercuri mari, exagerate. Altele sunt ovale, sau chiar triunghiulare, cu piei lungi și ascuțite.
Muzeul Cyber Tal site-ul afișează o colecție mare de diferite măști din întreaga peninsulă coreeană. Multe dintre cele mai fine măști sunt sculptate din lemn de arin, dar altele sunt confecționate din gurdi, pastă de hârtie maleabilă sau chiar paie de orez. Măștile sunt atașate de o glugă din pânză neagră, care servește pentru a ține masca pe loc, și seamănă, de asemenea, cu părul.
Aceste tal sunt utilizate pentru ceremonii șamaniste sau religioase, dansuri (numite talnori) și drame (talchum) care sunt încă desfășurate ca parte a festivalurilor și a sărbătorilor de patrimoniu ale națiunii bogate și îndelungate istorie.
Talchum și Talnori - Dramele și dansurile coreene

Conform o teorie, cuvântul „tal” a fost împrumutat din chineză și este folosit acum pentru a însemna „mască” în coreeană. Totuși, sensul inițial era „a lăsa ceva să meargă” sau „a fi liber”.
Măștile au oferit libertate executanților de a-și exprima anonim criticile față de oamenii locali puternici, precum membrii aristocrației sau ierarhiei monahale budiste. Unele dintre „talchum”, sau piese interpretate prin dans, de asemenea, batjocoresc versiuni stereotipiate de enervante personalități din clasele inferioare: bețivul, bârfele, flirtul sau care se plâng constant bunica.
Alte savanții notă că rădăcina „tal" apare în limba coreeană pentru a denota boală sau nenorocire. De exemplu, „talnatda" înseamnă „a te îmbolnăvi” sau „a avea probleme”. „Talnori”, sau dansul de mască, a luat ființă ca o practică șamanistă menită să alunge spiritele rele de boală sau ghinion dintr-un individ sau un sat. Șamanul sau „mudang„iar asistenții ei s-ar îmbrăca cu măști și să danseze pentru a-i speria pe demoni.
În orice caz, măștile tradiționale coreene au fost folosite pentru înmormântări, ceremonii de vindecare, piese satirice și divertisment pur timp de secole.
Istorie timpurie
Primele spectacole de talchum au avut loc probabil în perioada Trei Regate, de la 18 î.Hr. până la 935 CE. Regatul Silla- care a existat din 57 î.Hr. până în 935 CE - a avut un dans tradițional de sabie numit "kommu" în care dansatorii ar putea să poarte și măști.
Smu-era kommu a fost foarte popular în timpul Dinastia Koryo- din 918 până în 1392 CE - și până atunci spectacolele includeau cu siguranță dansatori mascați. Până la sfârșitul perioadei Koryo din secolele 12-14, a apărut talchum așa cum știm.
Bachelor Huh a inventat stilul Hahoe din măști din zona Andong, conform poveștii, dar necunoscut artiști din întreaga peninsulă s-au ocupat cu greu de a crea măști vii pentru această formă unică de joc satiric.
Costume și muzică pentru dans

Actorii și interpreții mascați din talchum purtau adesea „hanbok” sau „haine coreene”. Tipul de hanbok de mai sus este modelat pe cele de la sfârșitul anului Dinastia Joseon- care a durat între 1392 și 1910. Chiar și astăzi, oamenii coreeni obișnuiți poartă acest tip de îmbrăcăminte pentru ocazii speciale, precum nunți, primele zile de naștere, Anul Nou Lunar („Seolnal") și Festivalul Recoltei („Chuseok").
Mânecele albe dramatice, curgătoare, ajută să facă mișcările actorului mai expresive, ceea ce este destul de util atunci când purtați o mască cu maxilar fix. Acest stil de mâneci este văzut în costume pentru alte câteva tipuri de dans formal sau de curte în Coreea. Întrucât talchum este considerat un stil informal, de performanță populară, mânecile lungi inițial ar fi putut fi un detaliu satiric.
Instrumente tradiționale pentru talchum
Nu poți avea un dans fără muzică. Nu este surprinzător că fiecare versiune regională de mascare-dans are, de asemenea, un anumit tip de muzică pentru a-i însoți pe dansatori. Cu toate acestea, majoritatea folosesc o combinație de aceleași instrumente.
haegum, un instrument cu două corzi, este cel mai frecvent folosit pentru a transmite melodia și o versiune a fost prezentată în animația recentă „Kubo și cele două corzi”. chottae, un flaut de bambus transversal și Piri, un instrument cu dublă trestie similar cu oboe, este de asemenea utilizat în mod obișnuit pentru a furniza melodii măturate. În secțiunea de percuție, multe orchestre de talchum prezintă kkwaenggwari, un mic gong, changgu, un tambur în formă de clepsidră; si puk, un tambur sub formă de bol.
Deși melodiile sunt specifice regiunii, acestea ascultă de obicei istoria îndelungată a Coreei de multe ori aproape tribale în natură, păstrând în același timp o eleganță și un har caracteristic majorității coreene cultură.
Importanța măștilor pentru parcelele Talchums

Vanuatu Monarch / Flickr.com
Originalul Măști Hahoe erau considerate relicve religioase importante. Se credea că măștile lui Huh au puteri magice de a expulza demonii și de a proteja satul. Oamenii din satul Hahoe credeau că tragedia va avea loc în orașul lor dacă măștile ar fi fost mutate în mod necorespunzător din locurile lor din Sonang-tang, lacul local.
În majoritatea regiunilor, măștile de talch ar fi arse ca un fel de ofertă după fiecare performanță, iar altele noi vor fi făcute. Aceasta a fost o reținere de la utilizarea măștilor în înmormântări, deoarece măștile funerare au fost întotdeauna arse la sfârșitul ceremoniei. Cu toate acestea, aversiunea față de rănirea măștilor lui Huh a împiedicat capodoperele sale să fie arse.
Având în vedere importanța măștilor Hahoe pentru localnici, trebuie să fi fost o traumă teribilă pentru întreg satul când trei dintre ele au dispărut. Controversele rămân până în ziua de azi unde s-au dus.
Cele 12 modele de măști Hahoe
Există douăsprezece personaje tradiționale în talhoa Hahoe, dintre care trei lipsesc, printre care Chongkak (burlacul), Byulchae (vameșul) și Toktari (bătrânul).
Cele nouă care mai există în sat sunt: Yangban (aristocratul), Kaksi (tânăra sau mireasa), Chung (călugărul budist), Choraengi (Yangban servitorul clovn), Sonpi (savantul), Imae (sluga nebună și fără fălci de la Sonpi), Bune (concubina), Baekjung (măcelarul ucigaș) și Halmi ( femeie in varsta).
Câteva povești vechi susțin că oamenii din Pyongsanul învecinat au furat măștile. Într-adevăr, două măști suspecte similare se găsesc astăzi în Pyongsan. Alți oameni cred că japonezii au luat unele sau toate măștile dispărute de Hahoe. Descoperirea recentă a colaboratorului de taxe Byulchae într-o colecție japoneză susține această teorie.
Dacă ambele tradiții referitoare la furturi sunt adevărate - aceasta este dacă două sunt în Pyongsan și una se află în Japonia - atunci toate măștile lipsă au fost de fapt localizate.
Universalitatea unui complot bun
Dansul și drama mascată coreeană se învârt în jurul a patru teme sau comploturi dominante. Primul este batjocorirea avariției, a prostiei și a nevredniciei generale a aristocrației. Al doilea este un triunghi de dragoste între soț, soție și concubină. Al treilea este călugărul depravat și corupt, ca și Choegwari. Al patrulea este o poveste generală față de rău general, cu virtutea triumfând până la urmă.
În unele cazuri, această a patra categorie descrie parcele din fiecare din primele trei categorii. Aceste piese (în traducere) ar fi fost probabil foarte populare și în Europa în secolul al XIV-lea sau al XV-lea, deoarece aceste teme sunt universale pentru orice societate stratificată.
Personaje Hahoe în paradă

În imaginea de mai sus, personajele Hahoe Kaksi (mireasa) și Halmi (bătrâna) dansează pe culoar la un festival de arte tradiționale coreene. Yangban (aristocratul) este pe jumătate vizibil în spatele mânecii lui Kaksi.
Cel puțin 13 forme regionale diferite de talchum continuă să fie efectuate în Coreea de azi. Printre acestea se numără faimosul "Hahoe Pyolshin-intestin" din Kyongsangbuk-do, provincia de coastă de est care înglobează orașul Andong; „Yangju Pyol-sandae” și „Songpa sandae” din Kyonggi-do, provincia care înconjoară Seul în colțul de nord-vest; „Kwanno” și „Namsadangpae Totpoegich'um” din provincia accidentată din nord-estul Kangwon-do.
La granița cu Coreea de Sud, Nord-coreeană provincia Hwanghae-do oferă stiluri de dans „Pongsan”, „Kangnyong” și „Eunyul”. Pe provincia sudică de coastă din Coreea de Sud, Kyongsangnam-do, sunt interpretate „Suyong Yayu”, „Tongnae Yayu”, „Gasan Ogwangdae”, „Tongyong Ogwangdae” și „Kosong Ogwandae”.
Deși inițial talchul s-a referit doar la una dintre aceste forme de drame, în mod clasic termenul a implicat să includă toate soiurile.
Choegwari, Vechiul călugăr budist apostat

Jon Crel / Flickr.com
Individual tal reprezintă personaje diferite din piese. Această mască particulară este Choegwari, vechiul călugăr budist apostat.
În perioada Koryeo, mulți clerici budiste au deținut o putere politică considerabilă. Corupția era răscolitoare, iar înalții călugări s-au dedat nu numai la sărbători și culegere de mită, ci și la plăcerile vinului, femeilor și cântecului. Astfel, călugărul corupt și pofticios a devenit un obiect de batjocură pentru oamenii obișnuiți din talchum.
În diferitele piese în care joacă rolul său, lui Choegwari îi este arătat sărbătoarea, băutul și dezvăluirea bogăției sale. Plinitatea bărbiei sale arată că iubește mâncarea. De asemenea, el se înamorește de concubina flirt a aristocratului, Bune, și o duce departe. O scenă îl găsește pe Choegwari apărând de sub fusta fetei într-o încălcare șocantă a juramintelor sale monahale.
De altfel, pentru ochii occidentali culoarea roșie a acestei măști face ca Choegwari să pară oarecum demonică, ceea ce nu este interpretarea coreeană. În multe regiuni, măștile albe reprezentau femei tinere (sau ocazional bărbați tineri), măștile roșii erau pentru persoanele de vârstă mijlocie, iar măștile negre semnificau persoanele în vârstă.
Bune, concubinele tinere înflăcărate

Această mască este unul dintre personajele Hahoe create de nefericitul burlac Huh. Bune, uneori, scris „Punae”, este o tânără flirtă. În multe piese, ea apare fie ca concubina lui Yangban, aristocratul, fie a lui Sonbi, savantul și, după cum am menționat mai înainte, se termină în pasiunea cu Choegwari.
Cu gura mică, fixă, ochii zâmbitori și obrajii mărului, Bune reprezintă frumusețea și umorul bun. Personajul ei este un pic umbr și neterminat. Uneori, îi ispitește pe călugări și pe alți oameni în păcat.
Nojang, un alt călugăr îndepărtat

John Criel / Flick.com
Nojang este un alt călugăr îndepărtat. El este în mod obișnuit înfățișat ca un bețiv - notează ochii galbeni jalnici ai acestei versiuni particulare - care are o slăbiciune pentru doamne. Nojang este mai în vârstă decât Choegwari, așa că este reprezentat de o mască neagră decât de o roșie.
Într-o dramă populară, Domnul Buddha trimite un leu jos din ceruri pentru a-l pedepsi pe Nojang. Călugărul apostat imploră iertare și-și întrerupe căile, iar leul se abține să nu-l mănânce. Apoi, toată lumea dansează împreună.
Conform unei teorii, petele albe de pe fața lui Nojang reprezintă pete de muscă. Înaltul călugăr a fost atât de intens în studiul său asupra scripturii budiste, încât nici nu a observat muștele care îi aterizau pe față și părăseau „Asteptare-carduri.“ Este o marcă a corupției răsunătoare a călugărilor (cel puțin în lumea talchumului) că chiar un astfel de călugăr cap focal și devotat ar cădea în depravare.
Yangban, aristocratul

Această mască reprezintă Yangban, aristocratul. Personajul arată mai degrabă vesel, dar uneori are oameni înfocați până la moarte dacă îl insultă. Un actor priceput ar putea face ca masca să pară veselă ținându-și capul ridicat sau amenințând prin a-și lăsa bărbia.
Oamenii obișnuiți au luat o mare bucurie în a batjocori aristocrația prin talchum. Pe lângă acest tip obișnuit de yangban, unele regiuni au inclus și un personaj a cărui față era pictată pe jumătate albă și pe jumătate roșie. Acest lucru simboliza faptul că tatăl său biologic era un bărbat diferit de tatăl său recunoscut - era un fiu nelegitim.
Alți Yangban au fost înfățișați ca desfigurați de lepră sau variolă. Publicul a găsit astfel de necazuri hilar atunci când au fost provocate personajelor aristocratice. Într-o piesă, un monstru numit Yeongno coboară din cer. El îl informează pe Yangban că trebuie să mănânce 100 de aristocrați pentru a reveni pe tărâmul înălțat. Yangban încearcă să se prefacă că este un obișnuit pentru a evita să fie mâncat, dar Yeongno nu este păcălit... Ronțăit!
În alte drame, comuniștii derută aristocrații pentru eșecurile familiilor lor și îi insultă cu impunitate. Un comentariu pentru un aristocrat de genul "Arăți ca un capăt din spate al unui câine!" s-ar încheia probabil cu o condamnare la moarte în viața reală, dar ar putea fi inclusă într-o piesă mascată, în perfectă siguranță.
Mod de utilizare modern și stil

Jason JT / Flickr.com
În aceste zile, puriștilor din cultura coreeană le place să gâfâie în legătură cu abuzurile comise pe teritoriul măști tradiționale. La urma urmei, acestea sunt comori culturale naționale, nu?
Cu excepția cazului în care aveți norocul să întâlniți un festival sau o altă performanță specială, cu toate acestea, este foarte probabil să vedeți talismanul ca farmecuri kitschy de noroc sau suveniruri turistice produse în masă. Capodoperele Hahoe ale lui Bachelor Huh, Yangban și Bune, sunt cele mai exploatate, dar puteți vedea eliminări ale multor personaje regionale diferite.
Mulți coreeni le place să cumpere și versiuni mai mici ale măștilor. Acestea pot fi magneți frigorifice la îndemână sau farmecele de noroc pentru a se arunca de pe un telefon mobil.
O plimbare pe străzile districtului Insadong din Seul dezvăluie multe magazine care vând copii ale unor opere de master tradiționale. Tal-urile atrăgătoare sunt întotdeauna afișate proeminent.
Surse și lectură ulterioară
- Cho, Tong-il. "Dansul de masca coreean, volumul 10." Trans. Lee, Kyong-hee. Seul: Ewha Woman's University Press, 2005.
- Kwon, Doo-Hyn și Soon-Jeong Cho. "Evoluția culturii tradiționale a dansului: Cazul dansului cu măști Hahoe din Andong, Coreea." Cercetări în dans și educație fizică 2.2 (2018):55–61.
- "Tal-nori: Performanța măștii coreene"Artele coreene.
- "Ce este o mască?„Muzeul cu măști Hahoe.
- Yoo, Jung-Mi. „Legenda măștilor Hahoe”. Rochester NY: Institutul Tehnologic Rochester, 2003.