Dracula: The Stage Play

Adaptarea lui Steven Dietz din Dracula a fost publicat în 1996 și este disponibil prin Dramatistii Play Service.

Este dificil de numărat câte adaptări diferite Dracula pândesc în jurul tărâmului teatral, care se întoarce în spatele figurii istorice Vlad Țepeșul. La urma urmei, povestea gotică a vampirului final al lui Bram Stoker se află în domeniul public. Romanul original a fost scris acum mai bine de un secol, iar succesul său fenomenal în tipar a dus la o popularitate masivă pe scenă și pe ecran.

Orice clasic literar cade în pericol pentru clisee, interpretare greșită și parodie. Similar cu soarta din Mary Shelleycapodopera Frankenstein, povestea originală devine deformată, personajele sunt modificate pe nedrept. Cele mai multe adaptări ale Frankenstein nu arăta niciodată monstrul în felul în care Shelley l-a creat, răzbunător, frică, confuz, bine vorbit, chiar filozofic. Din fericire, majoritatea adaptărilor lui Dracula se lipesc de complotul de bază și păstrează aptitudinea originală a personajului din titlu pentru răutate și seducție. Adunarea lui Steven Dietz asupra romanului lui Bram Stoker este un omagiu concis și bine înțeles materialului sursă.

Deschiderea este în mod izbitor de diferită de carte (și de orice altă adaptare pe care am văzut-o). Renfield, vampirul raving, bug-eating, wanna-be, servitorul lordului întunecat, începe piesa cu un prolog pentru public. El explică că cei mai mulți oameni duc viața fără să-l cunoască pe creatorul său. totuși, știe; Renfield explică că a fost creat de Bram Stoker, omul care i-a oferit nemurirea. „Pentru care nu-l voi ierta niciodată”, adaugă Renfield, apoi mușcă într-un șobolan. Astfel, începe piesa.

Urmând spiritul romanului, o mare parte din jocul lui Dietz a fost prezentat într-o serie de narațiuni înfiorătoare, multe dintre ele derivând din scrisori și înregistrări în jurnal.

Prietenii din Bosom, Mina și Lucy împărtășesc secrete despre viața lor iubitoare. Lucy dezvăluie că nu are una, ci trei oferte de căsătorie. Mina povestește scrisori ale logodnicului ei, Jonathan Harker, în timp ce călătorește în Transilvania pentru a asista un client misterios care se bucură de purtarea căciulilor.

Dar frumoși domni tineri nu sunt singurii care îi urmăresc pe Mina și Lucy. O prezență sinistră bântuie visele lui Lucy; se apropie ceva. Își aruncă pretendentul doctor Seward cu vechea linie „hai să fim doar prieteni”. Așa că Seward încearcă să se înveselească concentrându-se pe cariera sa. Din păcate, este greu să îți luminezi ziua în timp ce lucrezi la un azil nebun, proiectul pentru animale de companie de la Seward este un nebun pe nume Renfield, care discută despre în curând să sosească „stăpân”. Între timp, nopțile lui Lucy pline de vise se amestecă cu atârnări de somnambulism și ghici pe cine întâlnește în timp ce somnabulează peste Litoral englez. Așa este, Count Bites-a-Lot (adică, Dracula.)

Când Jonathan Harker se întoarce în sfârșit acasă, aproape că și-a pierdut viața și mintea. Mina și vânătorul de vampiri extraordinaire Van Helsing au citit intrările sale de jurnal pentru a descoperi că contele Dracula nu este pur și simplu un bătrân care trăiește în munții Carpați. El este strigoi! Și este în drum spre Anglia! Nu, stai, poate este deja în Anglia! Și vrea să-ți bea sângele! (Gasp!)

Dacă rezumatul meu de complot sună puțin cheesy, asta se datorează faptului că este greu să nu absoarbe materialul fără să simți melodrama grea. Totuși, dacă ne imaginăm cum ar fi trebuit să fie pentru cititorii operei originale ale lui Bram Stoker din 1897, înaintea filmelor slasher și a lui Stephen King și a lui (zguduitor) Seria amurg, povestea trebuie să fi fost proaspătă, originală și foarte palpitantă.

Piesa lui Dietz funcționează cel mai bine atunci când îmbracă natura clasică, epistolară a romanului, chiar dacă asta înseamnă că există monologuri destul de îndelungate care oferă pur și simplu expunerea. Presupunând că un regizor poate juca actori de mare calibru pentru roluri, această versiune a Dracula trebuie să fie o experiență de teatru satisfăcătoare (deși de modă veche).

După cum am menționat mai sus, turnarea este cheia pentru o producție de succes. Am vizionat recent o reprezentație de teatru comunitar în care toți actorii susținători erau în fruntea superioară jocul lor: un Renfield minunat plictisit, un băiat scout, Johnathan Harker, și un feroce sârguincios Helsing. Dar Dracula pe care au aruncat-o. Era adecvat.

Poate că era accentul. Poate că era garderoba stereotipică. Poate a fost peruca cenușie pe care a purtat-o ​​în timpul actului One (vampirul ol începe de la început și apoi se curăță destul de frumos, odată ce a intrat în alimentarea cu sânge din Londra). Dracula este un personaj dificil de scos, în zilele noastre. Nu este ușor să convingi audienții moderni (aka cinici) că aceasta este o creatură de care ar trebui să se temă. Este ca și cum ai încerca să-l iei în serios pe un imperator Elvis. Pentru ca această emisiune să fie excelentă, regizorii trebuie să găsească actorul potrivit pentru a juca personajul. (Dar presupun că s-ar putea spune asta despre o mulțime de spectacole: Cătun, Muncitorul Miracol, Evitaetc.)

Din fericire, chiar dacă emisiunea poartă numele tipului, Dracula apare necuprins pe tot parcursul piesei. Și un echipaj tehnic talentat, înarmat cu efecte speciale, design creativ de iluminat, muzică suspansă, schimbări de peisaj fără probleme și un țipăt sau două pot transforma Steven Dietz Dracula intr-o Spectacol de Halloween merită experimentat.