Arhitectură rezidențială modernă din secolul XX

Tendințele arhitecturale moderne ale secolului XX au început adesea cu rezidențe pentru patroni înstăriți. Arhitectura modernă și postmodernă a acestor case istorice descrie abordările inovatoare ale unui pumn de arhitecți, inclusiv Philip Johnson și Mies van der Rohe. Răsfoiți această galerie foto pentru a vedea o privire a secolului XX și cum a influențat viitorul.

În 1964 când arhitect Robert Venturi a terminat această casă pentru mama sa, lângă Philadelphia, Pennsylvania, a șocat lumea. În stil postmodern, casa Vanna Venturi a zburat în fața Modernism și a schimbat modul în care gândim despre arhitectură. Unii spun că este unul dintre zece clădiri care au schimbat designul american.

Designul casei Vanna Venturi pare înșelător de simplu. Un cadru de lemn ușor este împărțit de un horn în creștere. Casa are simțul simetriei, totuși simetria este adesea denaturată. De exemplu, fațada este echilibrată cu cinci pătrate de ferestre pe fiecare parte. Cu toate acestea, modul în care sunt aranjate ferestrele nu este simetric. În consecință, privitorul este momentan uimit și dezorientat. În interiorul casei, scara și coșul concurează pentru spațiul principal al centrului. Ambele se împart în mod neașteptat pentru a se potrivi între ele.

Combinând surpriza cu tradiția, Casa Vanna Venturi include numeroase referințe la arhitectura istorică. Privește cu atenție și vei vedea sugestii despre Porta Pia a lui Michaelangelo din Roma, Nymphaeum by Palladio, Villa Barbaro de la Alessandro Vittoria la Maser și apartamentul lui Luigi Moretti din Roma.

Casa radicală Venturi construită pentru mama sa este adesea discutată în orele de arhitectură și istorie a artei și a inspirat munca multor alți arhitecți.

Când oamenii vin în casa mea, spun „Doar să taci și să privești în jur”.
Asta arhitect Philip Johnson a spus despre casa sa din sticlă din 1949, în New Canaan, Connecticut. Casa privata a lui Johnson a fost numita una dintre cele mai frumoase si totusi cel mai putin functionale resedinte din lume. Johnson nu a avut în vedere ca un loc în care să trăiești atât de mult ca pe o scenă și o declarație. Casa este adesea citată ca un exemplu de model al stilului internațional.

Ideea unei case cu pereți de sticlă era din Mies van der Rohe, care de la început își dăduse seama de posibilitățile zgârie-nori de fațadă din sticlă. În timp ce Johnson scria Mies van der Rohe (1947), a avut loc o dezbatere între cei doi bărbați - a fost posibilă proiectarea unei magazii de sticlă? Mies proiecta casa Farnsworth din sticlă și oțel în 1947, când Johnson a cumpărat o fermă veche de lactate în Connecticut. Pe acest teren, Johnson a experimentat cu paisprezece „evenimente”, începând cu finalizarea în 1949 a acestei serii.

Spre deosebire de casa Farnsworth, casa lui Philip Johnson este simetrică și stă solid pe pământ. Pereții de sticlă groși de un sfert de inch (sticla plăcii originale a fost înlocuită cu sticla temperată) sunt susținuți de stâlpi negri de oțel. Spațiul interior este împărțit în principal prin mobilierul său - masă și scaune; Scaune și covoare Barcelona; dulapurile cu nucă joasă servesc ca bar și bucătărie; un dulap și pat; și un cilindru din cărămidă de zece metri (singura zonă care atinge tavanul / acoperișul) care conține o baie din gresie din piele pe o parte și un șemineu cu vatră deschis pe cealaltă. Cilindrul și podelele din cărămidă sunt o nuanță purpurie lustruită.

Profesorul de arhitectură, Paul Heyer, comparând casa Johnson cu Mies van der Rohe:

„În casa lui Johnson, întregul spațiu de locuit, la toate colțurile, este mai vizibil; și pentru că este mai largă - o suprafață de 32 de metri de 56 de metri cu un tavan de 10 1/2-picioare - are o senzație mai centrată, un spațiu unde aveți un sentiment mai mare de „a veni la rez.” Cu alte cuvinte, acolo unde Mies este dinamic în sentimente, Johnson’s este mai mult static."

Criticul de arhitectură, Paul Goldberger, a mers mai departe:

„... comparați Casa de sticlă cu locuri precum Monticello sau Muzeul lui Sir John Soane din Londra, ambele sunt structuri care, ca aceasta, sunt destul de literalmente autobiografii scrise sub formă de case - clădiri uimitoare în care arhitectul era clientul, iar clientul era arhitectul, iar scopul era să exprime în formă construită preocupările unei viaţă... Am putut vedea că această casă era, așa cum spuneam, autobiografia lui Philip Johnson - toate interesele sale erau vizibile și toate preocupări arhitecturale, începând cu legătura sa cu Mies van der Rohe și mergând la faza sa de clasicism decorativ, care a cedat micul pavilion și interesul său pentru un modernism unghiular, crocant, mai pur sculptură, care a dat naștere sculpturii Galerie."

Philip Johnson și-a folosit casa ca „platformă de vizionare” pentru a privi peisajul. Adesea a folosit termenul „Casă de sticlă” pentru a descrie întregul site de 47 de acri. Pe lângă Casa de Sticlă, site-ul are zece clădiri proiectate de Johnson în diferite perioade ale carierei sale. Alte trei structuri mai vechi au fost renovate de Philip Johnson (1906-2005) și David Whitney (1939-2005), un renumit colecționar de artă, curator al muzeului și partener de lungă durată al lui Johnson.

Casa de sticlă era reședința privată a lui Philip Johnson și multe dintre mobilierul său Bauhaus rămân acolo. În 1986, Johnson a donat Casa de Sticlă National Trust, dar a continuat să locuiască acolo până la moartea sa, în 2005. Casa de sticlă este deschisă publicului, cu tururi rezervate cu multe luni înainte.

1945-1951: Casă de stil internațional cu pereți de sticlă din Plano, Illinois, SUA. Ludwig Mies van der Rohe, arhitect.

Într-un peisaj verde din Plano, Illinois, casa de sticlă transparentă Farnsworth House de Ludwig Mies van der Rohe este adesea sărbătorită ca cea mai perfectă expresie a stilului internațional. Casa este dreptunghiulară cu opt coloane de oțel așezate în două rânduri paralele. Între coloanele suspendate se află două dale cu ramă de oțel (tavanul și acoperișul) și spațiul de locuit și veranda simplă, închisă din sticlă.

Toți pereții exteriori sunt din sticlă, iar interiorul este complet deschis, cu excepția unei zone din lemn cu două băi, o bucătărie și facilități de servicii. Podelele și punțile exterioare sunt de calcar travertin italian. Oțelul este șlefuit neted și vopsit un alb strălucitor.

Casa Farnsworth a avut nevoie de șase ani pentru a proiecta și construi, între 1945 și 1951. În această perioadă, Philip Johnson și-a construit faimoasa casă de sticlă în New Canaan, Connecticut. Cu toate acestea, casa lui Johnson este o structură simetrică, de îmbrățișare la sol, cu o atmosferă foarte diferită.

Edith Farnsworth nu era mulțumită de casă Ludwig Mies van der Rohe a fost conceput pentru ea. Ea a dat în judecată pe Mies van der Rohe, susținând că casa nu este locuibilă. Totuși, criticii au spus că Edith Farnsworth era iubitoare și plină de răutate.

Arhitect câștigător al premiului Pritzker Thom Mayne a vrut să transcende conceptul unei case tradiționale de suburbie atunci când a proiectat Reședința Blades din Santa Barbara, California. Limitele se estompează între interior și exterior. Grădina este o cameră eliptică în aer liber, care domină locuința de 4.800 de metri pătrați.

Casa a fost construită în 1995 pentru Richard și Vicki Blades.

Arhitect câștigător al premiului Pritzker Glenn Murcutt este cunoscut pentru proiectele sale prietenoase cu pământul, eficiente din punct de vedere energetic. Casa Magney din 1984 se întinde pe un sit inerit, plin de vânt, cu vedere la ocean, în New South Wales, Australia. Acoperișul lung lung și ferestrele mari valorifică lumina soarelui natural.

Formând o formă asimetrică în V, acoperișul colectează, de asemenea, apa de ploaie care este reciclată pentru băut și încălzire. Învelișul metalic ondulat și pereții interiori din cărămidă izolează locuința și economisesc energia.

Jaluzelele închise la ferestre ajută la reglarea luminii și a temperaturii. Arhitectura lui Murcutt a fost studiată pentru soluțiile sale sensibile la eficiența energetică.

Completată în 1929 în apropiere de Los Angeles, California, Casa Lovell a introdus Stil internațional in Statele Unite. Prin extensiile sale largi de sticlă, designul său de către arhitect Richard Neutra seamănă cu lucrările europene ale arhitecților Bauhaus Le Corbusier și Mies van der Rohe.

Europenii au fost impresionați de structura inovatoare a Casei Lovell. Balcoanele erau suspendate de cablurile subțire de oțel de pe cadrul acoperișului, iar piscina atârna într-un leagăn de beton în formă de U. Mai mult, șantierul a ridicat o provocare enormă în construcție. A fost necesar să fabricăm scheletul Casei Lovell în secțiuni și să-l transportăm cu camionul pe dealul abrupt.

Palm Springs, California este casa neoficială a jumătății de centur Modernismul pustiu. În timp ce bogații și faimoșii au scăpat de angajatorii lor de la Hollywood (dar au rămas la îndemâna pentru un apel sau o parte nouă), această comunitate din apropierea din sudul Californiei a apărut din deșert. La mijlocul secolului XX, unii dintre cei mai buni arhitecți moderni din Europa au emigrat în SUA aducând cu ei modernitatea de care se bucură cei bogați. Aceste case, împreună cu Casa Hollyhock a lui Frank Lloyd Wright, a influențat designul mereu popular pentru americanii de clasă mijlocie; casa American Ranch.

În 1980, biograful Premiului de arhitectură al Pritzker îl citează pe Luis Barragan spunând: „Orice lucrare de arhitectură ceea ce nu exprimă seninătatea este o greșeală. ”Căminul său minimalist din 1947 în Tacubaya, Mexico City seninătate.

Pe o stradă mexicană adormită, fosta casă a laureatului Pritzker este liniștită și de neatins. Cu toate acestea, dincolo de fațada sa marcantă, Casa Barragán este un loc de spectacol pentru utilizarea sa de culoare, formă, textură, lumină și umbră.

Stilul lui Barragán s-a bazat pe utilizarea planurilor plate (pereților) și a luminii (ferestre). Camera principală cu tavanul înalt al casei este împărțită de pereți joși. Lucerna și ferestrele au fost proiectate pentru a lăsa multă lumină și pentru a accentua natura schimbătoare a luminii pe tot parcursul zilei. Ferestrele au, de asemenea, un al doilea scop - de a lăsa vederi ale naturii. Barragán s-a numit arhitect peisagist deoarece credea că grădina era la fel de importantă ca și clădirea în sine. Partea din spate a casei Luis Barragán se deschide pe grădină, transformând astfel exteriorul într-o extensie a casei și a arhitecturii.

Luis Barragán era foarte interesat de animale, în special de cai și diverse icoane sunt trase din cultura populară. El a colectat obiecte reprezentative și le-a încorporat în proiectarea casei sale. Sugestii de cruci, reprezentative pentru credința sa religioasă, apar în toată casa. Criticii au numit arhitectura lui Barragán spirituală și, uneori, mistică.

Luis Barragán a murit în 1988; casa lui este acum un muzeu care își sărbătorește munca.

Proiectat de echipa soț-soție Charles și Ray Eames, Case Study House # 8 a stabilit standardul pentru arhitectura modernă prefabricată din Statele Unite.

Între 1945 și 1966, Artă și Arhitectură revista i-a determinat pe arhitecți să proiecteze locuințe pentru o viață modernă folosind materiale și tehnici de construcție dezvoltate în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Accesabile și practice, aceste case de studiu de caz au experimentat modalități de a satisface nevoile de locuințe ale soldaților care se întorc.

În plus față de Charles și Ray Eames, mulți arhitecți celebri au preluat provocarea Case Study House. Peste două zeci de case au fost construite de designeri de top precum Craig Ellwood, Pierre Koenig, Richard Neutra, Eero Saarinen, și Raphael Soriano. Majoritatea caselor de studiu de caz se află în California. Unul este în Arizona.

Charles și Ray Eames au dorit să construiască o casă care să răspundă propriilor nevoi ca artiști, cu spațiu pentru a trăi, a munci și a se distra. Cu arhitectul Eero Saarinen, Charles Eames a propus o casă din sticlă și oțel fabricată din piese din catalogul comandat prin poștă. Cu toate acestea, lipsurile de război au întârziat livrarea. Când a sosit oțelul, Eames își schimbase viziunea.

Echipa Eames a dorit să creeze o casă spațioasă, dar au dorit să păstreze și frumusețea șantierului pastoral. În loc să se învârtească peisaj, noul plan a ascuns casa în coasta dealului. Coloane subțiri negre încadrează panouri colorate. Zona de locuit are un plafon care ridică două etaje, cu scări în spirală care merg la nivelul mezaninului. Nivelul superior are dormitoare cu vedere la zona de zi, iar o curte separă zona de locuit de spațiul studio.

Charles și Ray Eames s-au mutat în Case Study House # 8 în decembrie 1949. Au trăit și au lucrat acolo tot restul vieții. Astăzi, casa Eames este păstrată ca muzeu.