Care sunt funcțiile artei?

În cadrul artei, există scopuri denumite funcții pentru care poate fi proiectată o piesă de artă, dar nr arta poate fi „atribuită” unei funcții - fie în studii academice, fie în conversații întâmplătoare - în afara celor proprii context. Artă formulare există în contexte foarte specifice care trebuie luate în considerare la clasificarea lor. Indiferent dacă o anumită piesă de artă a existat de secole sau a fost încă creată, ea este într-un fel funcțională - toată arta există dintr-un motiv și aceste motive compun funcțiile artei.

În mod ideal, se poate privi o bucată artă și ghiciți cu o oarecare acuratețe de unde a venit și când. Acest scenariu cel mai bun include, de asemenea, identificarea artistului, deoarece nu fac în niciun fel parte din ecuația contextuală. Te-ai putea întreba: „La ce se gândea artistul când a creat asta?” când vezi o piesă de artă. Tu, privitorul, ești cealaltă jumătate a acestei ecuații; s-ar putea să vă întrebați cum aceeași piesă de artă te face să te simți în timp ce o privești.

Aceștia - pe lângă perioada de timp, locația creației, influențele culturale etc. - sunt toți factorii care trebuie luați în considerare înainte de a încerca să atribuiți funcții artei. Scoaterea din context poate duce la o neînțelegere a artei și la o interpretare greșită a intențiilor unui artist, ceea ce nu este niciodată ceva ce vrei să faci.

Funcțiile artei se încadrează, în mod normal, în trei categorii: fizică, socială și personală. Aceste categorii se pot suprapune și adesea în orice piesă de artă dată. Când sunteți gata să începeți să vă gândiți la aceste funcții, iată cum.

Funcțiile fizice ale artei sunt adesea cele mai ușor de înțeles. Operele de artă create pentru a efectua un serviciu au funcții fizice. Dacă vedeți un club de război din Fijian, puteți presupune că, oricât de minunată ar fi măiestria, a fost creat pentru a îndeplini funcția fizică de cioburi zdrobitoare.

Un bol raku japonez este o piesă de artă care îndeplinește o funcție fizică într-o ceremonie a ceaiului. În schimb, o ceainic acoperită cu blană de la Mișcarea Dada nu are nicio funcție fizică. Arhitectura, meșteșugurile precum sudarea și prelucrarea lemnului, designul interior și designul industrial sunt toate tipurile de artă care servesc funcții fizice.

Arta are o funcție socială atunci când abordează aspecte ale vieții (colective), spre deosebire de punctul de vedere sau experiența unei persoane. Spectatorii se pot raporta adesea într-un fel la arta socială și sunt uneori chiar influențați de ea.

De exemplu, arta publică din anii 1930 Germania avea o temă simbolică copleșitoare. Această artă a influențat populația germană? În mod decisiv, așa cum au făcut și afișele politice și patriotice în țările Aliate în același timp. Arta politică, deseori concepută pentru a transmite un anumit mesaj, poartă întotdeauna o funcție socială. Ceaiul Dada acoperit cu blană, inutil pentru a ține ceaiul, a exercitat o funcție socială prin faptul că a protestat împotriva Primului Război Mondial (și aproape orice altceva în viață).

Arta care înfățișează condițiile sociale îndeplinește funcții sociale și de multe ori această artă vine sub formă de fotografie. Realistii au descoperit acest lucru la începutul secolului al XIX-lea. Fotograf american Dorothea Lange (1895–1965) împreună cu mulți alții au făcut adesea poze cu persoane în condiții dificil de văzut și de gândit.

În plus, satirul îndeplinește funcții sociale. Pictorul spaniol Francisco Goya (1746–1828) și portretistul englez William Hogarth (1697–1764) au parcurs acest traseu cu diferite grade de succes la motivarea schimbării sociale cu arta lor. Uneori, deținerea unor piese de artă specifice într-o comunitate poate ridica statutul acelei comunități. Un stabil al artistului cinetic american Alexander Calder (1898-1976), de exemplu, poate fi o comoară comunitară și un punct de mândrie.

Funcțiile personale ale artei sunt adesea cele mai dificile de explicat. Există multe tipuri de funcții personale, iar acestea sunt extrem de subiective. Funcțiile personale ale artei nu sunt probabil să fie aceleași de la o persoană la alta.

Un artist poate crea o piesă dintr-o nevoie de auto-exprimare sau mulțumire. De asemenea, ar putea sau în schimb doresc să comunice un gând sau un punct către privitor. Uneori, un artist încearcă doar să ofere o experiență estetică, atât pentru sine cât și pentru spectatori. O piesă poate fi menită să distreze, să provoace gândirea sau chiar să aibă un efect particular.

Funcția personală este vagă dintr-un motiv. De la artist la artist și spectator la spectator, experiența cu arta este diferită. Cunoașterea fondului și comportamentelor unui artist ajută la interpretarea funcției personale a pieselor sale.

Arta poate servi, de asemenea, funcția personală de a controla telespectatorii, la fel ca arta socială. De asemenea, poate efectua slujbă sau recunoaștere religioasă. Arta a fost folosită pentru a încerca să exercite un control magic, să schimbe anotimpurile și chiar să achiziționeze hrană. Unele artă aduc ordine și pace, altele creează haos. Practic nu există nicio limită la modul în care poate fi utilizată arta.

În cele din urmă, uneori arta este folosită pentru a menține o specie. Acest lucru poate fi observat în ritualurile regatului animal și la oameni înșiși. Funcțiile biologice includ, evident, simboluri ale fertilității (în orice cultură), dar există multe moduri în care oamenii își împodobesc corpul cu arta pentru a fi atractivi pentru ceilalți și în cele din urmă împerechează.

Funcțiile artei se aplică nu numai artistului care a creat o piesă, ci și pentru dvs. în calitate de spectator. Întreaga ta experiență și înțelegere a unei piese ar trebui să contribuie la funcția pe care o atribuie, precum și la tot ceea ce știi despre contextul ei. Data viitoare când încercați să înțelegeți o piesă de artă, încercați să vă amintiți aceste patru puncte: (1) context și (2) funcții personale, (3) sociale și (4) fizice. Amintiți-vă că unele arte servesc doar o singură funcție și altele trei (poate chiar mai multe).