A început târziu și a murit tânăr. Cu toate acestea, pe o perioadă de 10 ani, Vincent van Gogh (1853-1890) a completat aproape 900 de tablouri și 1.100 de schițe, litografii și alte lucrări.
Artistul tulburător olandez s-a obsedat de subiecții săi și s-a întors la ei din nou, pictând în apropierea duplicatelor de floarea soarelui sau de chiparoși. Cu ciocane maniace și înfloriri dramatice ale cuțitului său de paletă, a purtat Van Gogh Post impresionism în noi tărâmuri. A primit puțină recunoaștere în timpul vieții sale, dar acum munca sa se vinde pentru milioane și este reprodusă pe afișe, tricouri și căni de cafea. Chiar a lungmetraj de animație de lung metraj celebrează imaginile convingătoare ale lui Van Gogh.
Ce tablouri de van Gogh sunt cele mai populare? Aici, în ordine cronologică, sunt 10 concurenți.
„Mâncătorii de cartofi” nu este primul tablou al lui Van Gogh, dar este cea mai veche capodoperă a lui. Este posibil ca cel mai mult artist autodidact să-l imite pe Rembrandt atunci când a ales schema de culori monotone întunecate. Cu toate acestea, tratamentul lui Van Gogh de lumină și umbră prezice pictura sa de reper, „The Night Café”, realizată trei ani mai târziu.
Van Gogh a petrecut câțiva ani făcând schițe preliminare, studii de portret și litografii înainte de a completa versiunea „Mâncătorii de cartofi” prezentată aici. Subiectul ilustrează afecțiunea lui Van Gogh pentru viața simplă și accidentată a oamenilor obișnuiți. Îi înfățișa pe țărani cu mâinile scârțâite și cu fețe urâte caricaturiste, luminate de strălucirea slabă a unui felinar suspendat.
Van Gogh s-a dezlipit de paleta întunecată a artei sale inspirate de maestrul olandez atunci când și-a pictat strălucitorul tablouri de floarea soarelui. Prima serie, finalizată în 1887 în timp ce locuia la Paris, a arătat tăieri de floarea soarelui așezate pe pământ.
În 1888, van Gogh s-a mutat într-o casă galbenă din Arles, în sudul Franței și a început șapte vieți fixe cu floarea-soarelui vibrante în vaze. A aplicat vopseaua în straturi grele și cu lovituri largi. Trei dintre tablouri, inclusiv cea prezentată aici, au fost realizate exclusiv în nuanțe galbene. Inovațiile din secolul al XIX-lea în chimia vopselei au extins paleta de culori a lui Van Gogh pentru a include o nouă nuanță de galben cunoscută sub numele de crom.
Van Gogh spera să înființeze o comunitate de artiști cooperatori la casa galbenă. Și-a pictat seria de floarea soarelui Arles pentru a pregăti spațiul pentru sosirea pictorului Paul Gauguin. Gauguin a numit tablourile „un exemplu perfect al stilului care a fost complet Vincent”.
Dormind în timpul zilei, van Gogh a petrecut trei nopți în cafenea, lucrând la pictură. El a ales efectul scăpător al contrastului simultan pentru a exprima „pasiunile cumplite ale umanității”.
Perspectiva înclinată ciudat plasează privitorul pe pânză spre o masă de biliard abandonată. Scaunele împrăștiate și figurile slumped sugerează dezolarea completă. Efectele de iluminare atrăgătoare amintesc de „The Manat Eaters” de van Gogh. Ambele tablouri au exprimat o vedere sumbră asupra lumii, iar artistul le-a descris drept echivalente.
„De multe ori cred că noaptea este mai vie și mai bogat colorată decât ziua ", i-a scris van Gogh fratelui său Theo. Aventura amoroasă a artistului cu noaptea a fost parțial filozofică și parțial inspirată din provocarea tehnică de a crea lumină din întuneric. Peisajele sale nocturne exprimă misticism și un sentiment al infinitului.
La jumătatea lunii septembrie 1888, van Gogh și-a pus șevaletul în afara unei cafenele la Place du Forum din Arles și a pictat prima sa scenă „noapte înstelată”. Redat fără negru, „Café Terrace at Night” contrastează un copertin galben strălucitor împotriva unui cer albastru persan. Pavajul pietruit sugerează nuanțele luminoase ale unei vitralii.
În timpul șederii sale în Arles, van Gogh a scris în detaliu despre culori el a găsit în dormitorul său de la Place Lamartine („casa galbenă”).În octombrie 1888, el a început o serie de schițe și trei picturi în ulei care arătau vederi aproape duplicate ale camerei.
Primul tablou (prezentat aici) a fost singurul pe care l-a completat pe când era încă în Arles. În septembrie 1889, van Gogh a pictat a doua versiune din memorie în timp ce se convalescea la azilul Saint-Paul-de-Mausole, lângă Saint-Rémy-de-Provence, Franța. Câteva săptămâni mai târziu, el a pictat o a treia versiune mai mică ca un cadou pentru mama și sora sa. În fiecare versiune, culorile au devenit ușor mai slabe, iar imaginile de pe perete deasupra patului au fost modificate.
Colectiv, picturile din dormitorul lui Van Gogh se situează printre cele mai recunoscute și mai iubite opere ale sale. În 2016, Institutul de Artă din Chicago a construit o replică în interiorul unui apartament din cartierul North North River. Rezervările turnate în Airbnb a oferit camera din Chicago la 10 USD pe noapte.
Cu mai puțin de două luni înainte de a-și rupe lobul urechii în timpul unei pauze psihotice majore, van Gogh a pictat singura lucrare care s-a vândut oficial în timpul vieții sale.
„Viile roșii de la Arles” au surprins culoarea vibrantă și lumina strălucitoare care s-a spălat prin sudul Franței la începutul lunii noiembrie. Probabil că artistul Gauguin a inspirat culorile vibrante. Cu toate acestea, straturile grele de vopsea și percutele energetice au fost în mod distinct de van Gogh.
„Viile Roșii” a apărut în expoziția din 1890 a Les XX, o importantă societate de artă belgiană. Pictorul impresionist și colecționarul de artă Anna Boch au achiziționat tabloul pentru 400 de franci (aproximativ 1.000 de dolari în moneda de astăzi).
Unele dintre cele mai îndrăgite tablouri ale lui Van Gogh au fost completate în timpul lui convalescență de un an la azilul din Saint-Rémy, Franța. Privind printr-o fereastră împărțită, văzu țara dinainte de zor, luminată de stele enorme. Scena, i-a spus fratelui său, a inspirat „Noaptea înstelată”.
Van Gogh a preferat să picteze en plein air, dar „Noaptea înstelată” a atras din memorie și imaginație. Van Gogh a eliminat geamurile. El a adăugat un chiparos în spirală și o biserică abruptă. Deși van Gogh a pictat multe scene nocturne în timpul vieții sale, „Noaptea înstelată” a devenit cel mai cunoscut al său.
„Noaptea înstelată” a fost mult timp centrul dezbaterilor artistice și științifice. Unii matematicieni spun că ilustrează pensulele învolburate curgere turbulentă, o teorie complexă a mișcării fluide. Aspectele medicale speculează că gălbenușurile saturate sugerează că Van Gogh a avut de suferit xantopsie, o distorsiune vizuală provocată de medicația digitală. Iubitorii de artă spun adesea că vârtejurile de lumină și culoare oglindesc pe artistul minte chinuită.
Astăzi, „Noaptea înstelată” este considerată o capodoperă, dar artistul nu a fost mulțumit de munca sa. Într-o scrisoare către Émile Bernard, van Gogh scria: „M-am lăsat din nou să plec ajungând la stele prea mari- un nou eșec - și am avut destul de mult. "
Chipresele falnice care înconjurau azilul la Saint-Rémy au devenit la fel de importante pentru van Gogh, precum floarea-soarelui a fost în Arles. Cu caracteristica lui îndrăzneț impasto, artistul a redat copacii și peisajul din jur cu vârtejuri dinamice de culoare. Straturile grele de vopsea au preluat o textură din tesatura asimetrică a toile ordinaire pânză pe care van Gogh a comandat-o de la Paris și folosită pentru majoritatea lucrărilor sale ulterioare.
Van Gogh credea că „Câmpul de grâu cu chiparoși” a fost unul dintre cele mai bune peisaje ale sale de vară. După pictarea scenei en plein air, a pictat două versiuni ceva mai rafinate în studioul său de la azil.
După ce a părăsit azilul, van Gogh a primit îngrijiri homeopate și psihiatrice de la dr. Gachet, care era un artist aspirant și care părea să sufere din propria sa demoni psihologici.
Van Gogh a pictat două portrete similare ale medicului său. În amândouă, un doctor dezgustat Gachet stă cu mâna stângă pe un fir de vulpe, o plantă folosită în inimă și medicamente psihiatrice, digitalis. Prima versiune (prezentată aici) include cărți galbene și alte câteva detalii.
După un secol de la finalizare, această versiune a portretului a fost vândută unui colecționar privat pentru un record record de 82,5 milioane USD (inclusiv taxa de licitație de 10%).
Criticii și savanții au examinat ambele portrete și au pus sub semnul întrebării autenticitatea acestora. Cu toate acestea, scanările în infraroșu și analiza chimică indică faptul că ambele tablouri sunt opera lui Van Gogh. Este probabil că a pictat a doua versiune ca un cadou pentru medicul său.
În timp ce artistul l-a lăudat adesea pe dr. Gachet, unii istorici dau vina pe medic pentru moartea lui Van Gogh în iulie 1890.
Van Gogh a finalizat aproximativ 80 de lucrări în ultimele două luni ale vieții sale. Nimeni nu știe sigur care pictură a fost ultima lui. Cu toate acestea, „Wheatfield with Crows”, pictat la aproximativ 10 iulie 1890, a fost printre cele mai recente ale sale și este uneori descris ca o notă de sinucidere.
„Mi-am făcut o idee să încerc să exprim tristețe, singurătate extremă", i-a spus fratelui său. Este posibil ca Van Gogh să fi făcut referire la câteva tablouri foarte similare, completate în Auvers, Franța, în această perioadă. „Câmpul cu grâu” este în special amenințător. Culorile și imaginile sugerează simboluri puternice.
Unii savanți numesc corbi fugiți care înfierbântau moartea. Dar, sunt păsările care zboară spre pictor (care sugerează doom) sau sunt depărtate (care sugerează mântuirea)?
Van Gogh a fost împușcat pe 27 iulie 1890 și a murit din cauza complicațiilor din cauza plăgii două zile mai târziu. Istoricii dezbat dacă artista intenționează să se omoare pe sine. Ca „Wheatfield with Crows”, moartea misterioasă a lui van Gogh este deschis la multe interpretări.
Picturile memorabile prezentate aici sunt doar câteva dintre nenumăratele capodopere ale lui Van Gogh. Pentru alte favorite, explorați sursele enumerate mai jos.
De asemenea, pasionații lui Van Gogh ar putea dori să facă o scufundare profundă în scrisorile artistului, care îi cronică viața și procesele creative. Mai mult de 900 de corespondențe - cele mai multe scrise de van Gogh și unele primite - au fost traduse în engleză și pot fi citite online la Scrisorile lui Vincent Van Gogh sau în ediții tipărite ale colecției.