Artistul italian din secolul XX, Giorgio Morandi (vezi foto) este cel mai mult faimos pentru picturile sale în viață vie, deși a pictat și peisaje și flori. Stilul său este caracterizat de o perie picturoasă folosind culori pământești, mutate, cu un efect general al seninității și al altei lumi la obiectele reprezentate.
Giorgio Morandi a fost născut la 20 iulie 1890 la Bologna, Italia, la Via delle Lame 57. După moartea tatălui său, în 1910, s-a mutat într-un apartament la Via Fondazza 36 împreună cu mama sa, Maria Maccaferri (decedat în 1950), și cele trei surori ale sale, Anna (1895-1989), Dina (1900-1977) și Maria Teresa (1906-1994). El ar locui în această clădire cu ei tot restul vieții sale, mutându-se într-un alt apartament în 1933 și în 1935 obținând garsoniera care a fost păstrată și care acum face parte din Muzeul Morandi.
Morandi a petrecut, de asemenea, mult timp în satul de munte Grizzana, la aproximativ 22 de mile (35 km) la vest de Bologna, având în cele din urmă o a doua casă acolo. A vizitat prima dată satul în 1913, i-a plăcut să-și petreacă verii acolo și și-a petrecut cea mai mare parte din ultimii patru ani din viață acolo.
Și-a câștigat viața ca profesor de artă, sprijinindu-și mama și surorile. În anii 1920 situația sa financiară era un pic precară, dar în 1930 obține un loc de muncă de profesor constant la academia de artă la care participase.
Morandi a petrecut un an lucrând în afacerile tatălui său, apoi, din 1906 până în 1913, a studiat arta la Accademia di Belle Arti (Academia de Arte Plastice) din Bologna. A început să predea desen în 1914; în 1930 a luat o muncă de gravură la academie.
Când era mai tânăr a călătorit pentru a vedea arta atât de stăpânii vechi, cât și de cei moderni. A plecat la Veneția în 1909, 1910 și 1920 pentru Bienala (o expoziție de artă care este și astăzi de prestigiu). În 1910 a plecat la Florența, unde a admirat în special picturi și picturi murale de Giotto și Masaccio. De asemenea, a călătorit la Roma, unde a văzut pentru prima dată picturile lui Monet și la Assisi pentru a vedea frescele lui Giotto.
Morandi deținea o largă bibliotecă de artă, de la Maeștri Vechi la pictori moderni. Când a fost întrebat cine a influențat dezvoltarea sa timpurie ca artist, Morandi i-a citat pe Cézanne și pe primii cubiști, împreună cu Piero della Francesca, Masaccio, Uccello și Giotto. Morandi a întâlnit pentru prima dată picturile lui Cézanne în 1909 ca reproduceri alb-negru într-o carte Gl’impressionisti Frances publicat cu un an înainte, iar în 1920 i-a văzut în viața reală la Veneția.
La fel ca mulți alți artiști, Morandi a fost încorporat în armată în timpul Primului Război Mondial, în 1915, dar a fost externat medical ca fiind nepotrivit pentru serviciu o lună și jumătate mai târziu.
Prima expoziție
La începutul anului 1914, Morandi a participat la o expoziție de pictură futuristă la Florența. În aprilie / mai din acel an și-a expus propria lucrare într-o expoziție futuristă din Roma, și curând după aceea în „A doua expoziție de secreție”1 care includea și tablouri de Cezanne și Matisse. În 1918 picturile sale au fost incluse într-un jurnal de artă Valori Plastici, împreună cu Giorgio de Chirico. Picturile sale din această perioadă sunt clasificate ca metafizice, dar ca și în cazul picturilor sale cubiste, a fost doar o etapă în dezvoltarea sa ca artist.
A avut prima sa expoziție solo după încheierea celui de-al Doilea Război Mondial, la o galerie comercială privată, în aprilie 1945, la Il Fiore din Florența.
Studioul Morandi folosit din 1935 avea o vedere din fereastră pe care urma să o picteze des, până în 1960, când construcția a întunecat vederea. Și-a petrecut cea mai mare parte din ultimii patru ani ai vieții sale la Grizzana, motiv pentru care există o proporție mai mare de peisaje în picturile sale ulterioare.
Morandi și-a ales studioul pentru calitatea luminii „mai degrabă decât pentru dimensiunea sau comoditatea acestuia; era mic - aproximativ nouă metri pătrați - și după cum remarcau frecvent vizitatorii, nu se putea intra decât trecând prin dormitorul uneia dintre surorile sale. "2
La fel ca picturile sale pe viață vie, peisajele lui Morandi sunt priveliști în jos. Scenele reduse la elemente și forme esențiale, dar totuși sunt specifice unei locații. El explorează cât de mult poate simplifica fără a generaliza sau a inventa. Aruncați o privire atentă și asupra umbrelor, cum a selectat ce umbre să includă pentru compoziția sa generală, cum a folosit chiar mai multe direcții de lumină.
Morandi dezvoltase ceea ce considerăm caracteristic stilul său până la treizeci de ani, alegând în mod deliberat să exploreze teme limitate. Varietatea operei sale vine prin observarea sa asupra subiectului său, nu prin alegerea subiectului său. A folosit o paletă limitată de culori pământești, mutate, răsunând frescele lui Giotto pe care le admira atât de mult. Cu toate acestea, când compari mai multe dintre tablourile sale, îți dai seama de variația pe care a folosit-o, de schimbările subtile de nuanță și ton. Este ca un compozitor care lucrează cu câteva note pentru a explora toate variațiile și posibilitățile.
Cu vopsele în ulei, el a aplicat-o într-un mod pictorial cu semne de perie vizibile. Cu acuarelă, el a lucrat umed-pe-ud, lăsând culorile să se îmbine în forme puternice.
Compozițiile sale pe viață liniștită s-au îndepărtat de obiectivul tradițional de a arăta un set de obiecte frumoase sau intrigante în compoziții în jos în care obiectele au fost grupate sau împânzite, forme și umbre se unesc între ele (vezi exemplu). S-a jucat cu percepția noastră asupra perspectivei prin utilizarea tonului.
S-ar putea spune că subiectul real al picturilor sale sunt relațiile - între obiectele individuale și între un singur obiect și restul ca grup. Liniile pot deveni margini partajate ale obiectelor.
Pe masa pe care Morandi avea să-și aranjeze obiectele de viață vie, avea o foaie de hârtie pe care avea să marcheze unde erau amplasate obiecte individuale. În fotografia de jos puteți vedea un close-up al acestuia; pare un amestec haotic de linii, dar dacă veți face asta veți găsi că vă amintiți de ce linie este pentru ce.
Pe peretele din spatele mesei sale nemișcate, Morandi avea o altă foaie de hârtie pe care avea să testeze culorile și tonurile (foto de sus). Verificând rapid un pic de culoare mixtă departe de paleta tăiată prin peria ta pe un pic de hârtie te ajută să vezi din nou culoarea, în mod izolat. Unii artiști o fac direct pe tablou în sine; Am o foaie de hârtie lângă o pânză. Maeștrii bătrâni testau adesea culorile la marginea pânzei în zone care ar fi în cele din urmă acoperite de cadru.
Dacă te uiți la o mulțime de tablouri ale lui Morandi, vei începe să recunoști un rol de personaje preferate. Dar după cum puteți vedea în această fotografie, el a adunat încărcături! A ales obiecte de zi cu zi, mundane, nu lucruri grandioase sau valoroase. Unele le-a pictat mat pentru a elimina reflecțiile, unele sticle transparente de sticlă pe care le-a umplut cu pigmenți colorați.
Morandi a folosit aceleași titluri pentru picturile și desenele sale - Still Life (Natura Morta), Peisaj (paesaggio), sau Flori (Fiori) - împreună cu anul creării lor. Gravurile sale au titluri mai lungi, mai descriptive, care au fost aprobate de el, dar au la origine dealerul său de artă.
Fotografiile folosite pentru a ilustra această biografie au fost furnizate de Imago Orbis, care produce un documentar numit Praful lui Giorgio Morandi, regia Mario Chemello, în colaborare cu Museo Morandi și Emilia-Romagna Film Commission. La data scrierii (noiembrie 2011), era în post-producție.
Referințe:
1. Prima expoziție futuristă independentă, din 13 aprilie până la 15 mai 1914. Giorgio Morandi de EG Guse și FA Morat, Prestel, pagina 160.
2. "Giorgio Morandi: Lucrări, scrieri, interviuri" de Karen Wilkin, pagina 21
3. Wilkin, pagina 9
4. Catalogul expoziției Cézanne și dincolo, editat de JJ Rishel și K Sachs, pagina 357.
5. Wilkin, pagina 106-7
6. John Rewald citat în Tillim, „Morandi: o notă critică” pagina 46, citat în Wilkin, pagina 43
Surse: Cărți despre artistul Giorgio Morandi