Galeria de imagini expozițională: Frida Kahlo

Călătorind pe 27 octombrie 2007-16 septembrie 2008 în Trei locuri

Această expoziție majoră conține peste 40 de simboluri Frida Kahlo picturi împrumutate din peste 30 de colecții private și muzeale de pe glob, unele dintre ele niciodată până acum nu au fost expuse public. Lucrările sunt completate de peste 100 de fotografii cu ea însăși, familia și prietenii din colecția personală a lui Kahlo. În general, este un omagiu potrivit artistei care i-a purtat sufletul, i-a turnat inima vizuală și ne-a permis tuturor să simțim că o cunoaștem.
Frida Kahlo

a fost organizat de către Walker Art Center, Minneapolis (unde a fost vizionat la 27 octombrie 2007 - 20 ianuarie 2008) și Muzeul de artă modernă din San Francisco (14 iunie-16 septembrie 2008). L-am prins în timpul vizitei sale în Muzeul de Artă din Philadelphia (20 februarie-18 mai 2008), și aici împărtășiți imagini cu unele dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Frida Kahlo.

instagram viewer

De asemenea cunoscut ca si Patul zburător, este probabil cel mai dureros autoportret pe care l-a pictat Frida Kahlo vreodată. Nu numai că a suferit doar al doilea avort spontan, dar a început, de asemenea, să-și dea seama că nu ar putea duce niciodată o sarcină la termen. În plus, aceste agonii fizice și emoționale trebuiau confruntate într-un oraș străin pe care îl detesta și în care se simțea complet înstrăinat.
Frida și soțul Diego Rivera au fost în Detroit, Michigan în perioada 1932-33. Diego și-a creat celebrul său acum Industria Detroitului fresce de la Institutul de Arte din Detroit, după ce au fost însărcinate să facă serialul de Edsel Ford, care a fost președinte Comisia de Arte din Detroit la vremea respectivă (în afară de funcția de zi a lui de director executiv al Ford Motor Companie). Spitalul Henry Ford, finanțat și numit pentru tatăl lui Edsel, nu este decât câteva blocuri de oraș la nord și vest de DIA.
Frida cu siguranță nu a însemnat în mod conștient să insulte familia Ford prin includerea fabricilor lor în fundalul acestei tragedii a unui tablou. Doar că fumurile din clădiri, turnurile de apă și transportoarele ridicate pentru minereu de fier brut făcut au dominat orizontul la începutul anilor 30 și au fost, destul de sincer, deloc frumoși de privit.
Restul compoziției seamănă foarte mult cu un mexican Retablo, sau pictură votivă, în aranjamentul său, inscripția și suportul (retablos-urile sunt de obicei realizate în uleiuri pe un suport de staniu). Frida este punctul central, suferind cu o singură lacrimă la fel cum ar fi avut Iisus Hristos sau un sfânt martir - deși sângele evident nu poate veni decât din organele reproducătoare ale femeii.
Cele șase imagini din jur, conectate la abdomenul ei inferior prin linii roșii cu aspect de cordon ombilical sunt specifice abaterii sale: fătul este Dieguito („Micul Diego”) care nu va exista; melcul (în dreapta sus) reprezintă groaza lentă de a pierde un copil; mașina (în stânga jos) simbolizează impersonalitatea medicală; orhideea (centrul de jos) este reală, un cadou din partea lui Diego. Cele două imagini rămase ale unui pelvis și vedere laterală a anatomiei feminine îndreaptă spre corpul ei rupt. Aici, este important să ne amintim că Frida a studiat medicina înainte de accidentul de autobuz care i-a zdrobit spatele și pelvisul și i-a deteriorat uterul. Acestea nu erau reprezentări „artistice”. Era conștientă de ceea ce i s-a întâmplat cu corpul ei și de ce maternitatea a fost o lovitură atât de incredibilă din cauza ei.