Sigmar Polke, Artist pop și fotograf german

Sigmar Polke (13 februarie 1941 - 10 iunie 2010) a fost un pictor și fotograf german. A creat mișcarea realistă capitalistă împreună cu colegul artist german Gerhard Richter, care s-a extins pe ideile din Arta pop din SUA și U.K. Polke a experimentat materiale și tehnici unice de-a lungul carierei sale.

Fapte rapide: Sigmar Polke

Născut în timpul Al doilea război mondial în provincia poloneză Silezia Inferioară, Sigmar Polke a cunoscut impactul războiului încă de la o vârstă fragedă. A început să deseneze ca un copil mic, iar bunicul său l-a expus la experimente cu fotografia.

Când războiul s-a încheiat în 1945, familia lui Polke, de origine germană, s-a confruntat cu expulzarea din Polonia. Au evadat în Turingia, Germania de Est, iar în 1953, familia a trecut granița în Germania de Vest, fugind din cei mai răi ani ai guvernului comunist din Germania de Est.

În 1959, Polke a ucenic într-o fabrică de vitralii din Dusseldorf, Germania de Vest. A intrat la Academia de Arte din Dusseldorf ca student în 1961. Acolo, abordarea sa asupra artei s-a dezvoltat sub influența puternică din partea profesorului său Joseph Beuys, un pionier al artei de performanță germană.

În 1963, Sigmar Polke a ajutat la fondarea Realismul capitalist mișcare cu colegul artist german Gerhard Richter. A fost un răspuns la Pop Art, condus de consumator în SUA și în U.K, termenul este și el o piesă despre arta oficială a Uniunii Sovietice, Realismul socialist.

Spre deosebire de Al lui Andy Warhol Cutiile de ciorbă de Campbell, Polke scoate adesea numele de marcă din munca sa. În loc să se gândească la o companie, privitorul este lăsat să privească obiecte de consum obișnuite. Prin banalitate, Polke a comentat reducerea individualității prin producția și consumul în masă.

Expus la Pop Art prin reviste de artă, Polke l-a comparat cu experiențele sale cu marfa capitalistă când a intrat pentru prima dată în Germania de Vest. El a înțeles simțul abundenței, dar a aruncat și un ochi critic asupra impactului asupra produselor asupra oamenilor.

Printre primele exponate ale grupului realist capitalist s-a numărat una în care Sigmar Polke și Gerhard Richter s-au așezat pe fereastra unui magazin de mobilă ca parte a artei în sine. Polke a susținut primul său spectacol solo în galeria Rene Block din Berlin în 1966. S-a aflat brusc cu statutul de artist-cheie în scena de artă contemporană germană.

Una din tehnicile pe care Polke le-a împrumutat de la Pop Art în altă parte a fost Al lui Roy Lichtenstein utilizarea punctelor pentru a crea un stil influențat de comic. Unii observatori s-au referit cu umor la metoda lui Sigmar Polke ca la utilizarea „puncte Polke”.

La sfârșitul anilor 1960, Sigmar Polke a început să filmeze atât fotografii, cât și filme. Adesea erau imagini cu obiecte mici, cum ar fi butoane sau mănuși. Câțiva ani mai târziu, la începutul anilor ’70, a pus brusc mare parte din cariera sa de artă și a început să călătorească. Călătoriile lui Polke l-au dus în Afganistan, Franța, Pakistan și S.U.A. În 1973, a călătorit cu Artistul american James Lee Byars și a filmat o serie de fotografii cu alcoolici fără adăpost pe New York's Bowery. Ulterior a manipulat imaginile transformându-le în opere de artă personale.

Adesea experimentând LSD și ciuperci halucinogene, Polke a imprimat fotografii cu colorare și alte tehnici care au creat piese unice folosind imaginile originale ca simplă materie primă. El a folosit atât imagini expuse negativ, cât și pozitiv și uneori a așezat fotografii cu orientări verticale și orizontale una peste alta pentru a crea un efect de colaj.

La sfârșitul anilor 1960, Polke și-a extins activitatea în mai multe media prin crearea de filme. Unul dintre acestea a fost intitulat „Întregul corp simte că lumina și vrea să zboare” și constă în artistul care se zgârie și folosește un pendul.

În 1977, Sigmar Polke și-a asumat o funcție de profesor la Academia de Arte Plastice din Hamburg, Germania și a rămas la facultate până în 1991. S-a mutat la Köln în 1978 și a locuit și a lucrat acolo tot restul vieții, când nu călătorea.

La începutul anilor 1980, Polke a revenit la pictură ca mijloc principal pentru arta sa. După ce a călătorit în Asia de Sud-Est și Australia, el a încorporat substanțe precum praful de meteoriți, fum și arsenic în tablourile sale, care au afectat lucrările prin reacții chimice. Polke a creat, de asemenea, mai multe straturi de imagini într-o singură imagine care a introdus o călătorie narativă către piesă. Tablourile sale au devenit mai abstracte și au apărut uneori în legătură cu cele clasice Expresionismul abstract.

La mijlocul anilor '80, Sigmar Polke a creat o serie de tablouri care au folosit o imagine stencilată a unei turnuri de veghe ca subiect principal. Este o reminiscență a celor instalate de-a lungul gardurilor în lagărele de concentrare naziste din al doilea război mondial, precum și a celor utilizate de-a lungul zidul Berlinului. Atât războiul, cât și împărțirea celor doi Germanys au afectat profund viața artistului.

Sigmar Polke a continuat să lucreze până la moartea sa în 2010. A experimentat continuu cu noi tehnici și abordări ale artei sale idiosincratice. La sfârșitul anilor 90, el a târât imagini printr-o fotocopiator pentru a crea noi figuri alungite. A dezvoltat în 2002 o tehnică de vopsire a mașinilor care a produs mecanic picturi prin crearea mai întâi de imagini pe un computer care apoi au fost transferate fotografic pe foi mari de țesătură.

În ultimul deceniu al vieții sale, Polke a revenit la antrenamentele vitralii din primii ani creând o serie de vitralii pentru Catedrala Grossmunster din Zurich, Elveția. El le-a completat în 2009.

Sigmar Polke a murit pe 10 iunie 2010, din cauza cancerului.

La apogeul carierei sale din anii 1980, Sigmar Polke a influențat mulți artiști tineri în ascensiune. El a fost în fruntea reînvierii interesului pentru pictură împreună cu colegul său de artist german Gerhard Richter. Preocuparea aproape obsedantă a lui Polke în ceea ce privește stratificarea lucrărilor sale și utilizarea materialelor inovatoare îmi aduce în minte munca Robert Rauschenberg și Jasper Johns. De asemenea, el a extins ideile Pop Art-ului dincolo de activitatea centrată în comerț a artiștilor precum Andy Warhol și Richard Hamilton.

• Belting, Hans. Sigmar Polke: Cele trei minciuni ale picturii. Cantz, 1997.