Biografie a lui René Magritte, suprarealist belgian

René Magritte (1898-1967) a fost un celebru artist belgian din secolul XX, cunoscut pentru unicul său suprarealist lucrări. Suprealiștii au explorat condiția umană prin imagini nerealiste care provin adesea din vise și din subconștient. Imaginile lui Magritte proveneau din lumea reală, dar el a folosit-o în moduri neașteptate. Scopul său ca artist a fost de a contesta presupunerile privitorului folosind juxtapuneri ciudate și surprinzătoare de obiecte familiare, cum ar fi pălăriile, țevi și roci plutitoare. El a schimbat scara unor obiecte, le-a exclus în mod deliberat pe altele și s-a jucat cu cuvinte și sens. Unul dintre cele mai cunoscute tablouri ale sale, Trădarea imaginilor (1929), este o pictură a unei țevi sub care este scris „Ceci n’est pas une pipe”. (Traducere în engleză: "Acesta nu este o conductă.")

Magritte a murit 15 august 1967 la Schaerbeek, Bruxelles, Belgia, de cancer pancreatic. A fost înmormântat în cimitirul Schaarbeek.

René François Ghislain Magritte (pronunțat mag ·

În afară de câteva fapte, nu se știe aproape nimic din copilăria lui Magritte. Știm că situația financiară a familiei a fost confortabilă datorită faptului că Léopold, în mod evident un croitor, a obținut profituri frumoase din investițiile sale în uleiuri comestibile și cuburi de bouillon.

Știm, de asemenea, că tânărul René a schițat și a pictat devreme și a început să ia lecții formale de desen în 1910 - același an în care a realizat prima sa pictură în ulei. În mod anecdotic, i s-a spus că este un student neplăcut în școală. Artistul însuși nu a avut prea multe de spus despre copilăria sa dincolo de câteva amintiri vii care i-au modelat modul de a vedea.

Poate că această liniște relativă despre viața sa timpurie sa născut atunci când mama sa s-a sinucis în 1912. Régina suferea de depresie de un număr indocumentat de ani și era atât de grav afectată încât, de obicei, era ținută într-o cameră încuiată. În noaptea în care a scăpat, s-a dus imediat la cel mai apropiat pod și s-a aruncat în râul Sambre care curgea în spatele proprietății Magrittes. Régina lipsea de zile întregi, înainte ca trupul ei să fie descoperit la un kilometru în jos.

Legenda spune că cămașa de noapte a Réginei s-a înfășurat în jurul capului ei la momentul recuperării cadavrului, iar o cunoscută a lui René a început mai târziu povestea că era prezent când mama lui a fost smulsă din râu. Cu siguranță nu era acolo. Singurul comentariu public pe care l-a făcut vreodată pe această temă a fost că s-a simțit vinovat de fericit că este punctul central al senzației și al simpatiei, atât la școală, cât și în vecinătatea sa. Cu toate acestea, văluri, perdele, oameni fără față și fețe și torsuri fără cap făcut devin teme recurente în tablourile sale.

În 1916, Magritte s-a înscris în Academie des Beaux-Arts la Bruxelles, căutând inspirație și o distanță sigură de invazia germană din timpul războiului. Nu l-a găsit pe niciunul dintre ei, dar unul dintre colegii lui de la Academie l-a prezentat cubism, futurism și purism, trei mișcări pe care le-a găsit captivante și care au schimbat semnificativ stilul operei sale.

Magritte a ieșit din Academie calificat pentru a face artă comercială. După un an obligatoriu de serviciu în armată în 1921, Magritte s-a întors acasă și și-a găsit de lucru ca proiectant într-o fabrică de tapet și a lucrat independent în publicitate pentru a plăti facturile în timp ce a continuat a picta. În această perioadă a văzut o pictură a suprarealistului italian Giorgio de Chirico, numită „Cântecul iubirii”, care a influențat foarte mult propria sa artă.

Magritte a creat primul său tablou suprarealist, „Le Jockey Perdu" (The Lost Jockey) în 1926 și a avut primul său spectacol solo în 1927 la Bruxelles la Galerie de Centaure. Spectacolul a fost revizuit critic, însă Magritte, deprimată, s-a mutat la Paris, unde l-a împrietenit pe Andre Breton și s-a alăturat suprarealiștilor de acolo - Salvador Dalí, Joan Miro și Max Ernst. A produs o serie de lucrări importante în această perioadă, precum „The Lovers”, „The False Mirror” și „Trădarea lui Imagini. „După trei ani, s-a întors la Bruxelles și la activitatea sa în publicitate, formând o companie cu fratele său, Paul. Acest lucru i-a dat bani să trăiască în timp ce continua să picteze.

Pictura sa a trecut prin diferite stiluri în ultimii ani ai celui de-al doilea război mondial, ca reacție la pesimismul operei sale anterioare. El a adoptat un stil similar cu cel al Fauves pentru o perioadă scurtă de timp în perioada 1947-1948 și, de asemenea, s-a sprijinit să facă copii ale tablourilor Pablo Picasso, Georges Braque și de Chirico. Magritte a intrat în comunism și dacă falsurile au fost din motive pur financiare sau au intenționat să „perturbe„ obiceiurile de gândire ”ale capitalismului occidental burghez este discutabil.

Magritte avea un simț al umorului ingenios care este evident în munca sa și în subiectul său. El a încântat să reprezinte natura paradoxală a realității în tablourile sale și să-l facă pe telespectator să se întrebe care este „realitatea” cu adevărat. În loc să înfățișeze creaturi fantastice în peisaje fictive, el a pictat obiecte obișnuite și oameni în decoruri realiste. Printre caracteristicile notabile ale operei sale se numără următoarele:

• Aranjamentele sale erau adesea imposibile în conformitate cu legile fizicii.
• Scara acestor elemente mundane a fost frecvent (și în mod intenționat) „greșită”.
• Când cuvintele au fost pictate - așa cum au fost periodic - acestea au fost, de obicei, un witticism de un fel, ca în tabloul menționat mai sus, „Trădarea imaginilor” pe care el pictat, „Ceci n’est pas une pipe”. („Acesta nu este o țeavă”). Deși privitorul poate vedea clar că tabloul este, într-adevăr, dintr-o țeavă, punctul lui Magritte este tocmai acela - că este numai a imagine a unei conducte. Nu îl poți împachetă cu tutun, nu îl poți aprinde și nu-l poți fuma. Gluma este pe privitor, iar Magritte subliniază neînțelegerile care sunt inerente limbajului.
• Obiectele obișnuite au fost pictate în moduri neobișnuite și în juxtapuneri neortodoxe pentru a evoca misterul. Este cunoscut pentru că pictează bărbați în pălării, probabil autobiografică, dar poate doar un popi pentru jocurile sale vizuale.

Magritte a vorbit despre sensul, ambiguitatea și misterul operei sale din aceste citate și altele, oferindu-le telespectatorilor indicii despre interpretarea artei sale:

• Pictura mea este imagini vizibile care nu ascund nimic; ele evocă misterul și, într-adevăr, atunci când vedeți una dintre imaginile mele, cineva se întreabă acest lucru simplu întrebare, „Ce înseamnă asta?” Nu înseamnă nimic pentru că misterul nu înseamnă nimic, este imposibil de cunoscut.
• Tot ceea ce vedem ascunde un alt lucru, vrem întotdeauna să vedem ce este ascuns de ceea ce vedem.
• Arta evocă misterul fără de care lumea nu ar exista.

• „The Assassin Menaced”, 1927
• „Trădarea imaginilor”, 1928-29
• „Cheia viselor”, 1930
• „Condiția umană”, 1934
• „Nu trebuie reprodus”, 1937
• „Timpul transferat”, 1938
• „Sala de ascultare”, 1952
• „Golconda”, 1953

Mai multe lucrări ale lui René Magritte pot fi văzute în Galeria Expoziției Speciale "René Magritte: Principiul plăcerii."

Arta lui Magritte a avut un impact semnificativ asupra mișcărilor de artă pop și conceptuale care au urmat și pe parcurs, am ajuns să vedem, să înțelegem și să acceptăm arta suprarealistă astăzi. În special, utilizarea sa repetată de obiecte obișnuite, stilul comercial al operei sale și importanța conceptului de tehnică l-au inspirat pe Andy Warhol și alții. Opera sa a infiltrat cultura noastră într-o asemenea măsură încât a devenit aproape invizibilă, cu artiști și alții continuând să împrumute imaginile iconice ale lui Magritte pentru etichete și publicitate, lucru care, fără îndoială, vă va mulțumi Magritte.

_{Resurse și lectură ulterioară}

Calvocoressi, Richard. Magritte.London: Phaidon, 1984.

Gablik, Suzi. Magritte.New York: Thames & Hudson, 2000.

Paquet, Marcel. Rene Magritte, 1898-1967: Gândul redat vizibil.New York: Taschen America LLC, 2000.