Așa că mergeți cuvinte pe care Pablo Picasso Mai am rostit, deși (1) Nu pot găsi nicio atribuție definitivă și (2) mulți alți scriitori, poeți, compozitori și artiști vizuali au presupus că au spus aproape exact același lucru. (Puteți citi ultimul cuvânt [punct destinat] activat ceea ce T.S. A spus Eliot aici, și kudos lui Nancy Prager pentru munca ei de detectiv.) Oricum.
În săptămâna trecută am citit atât sursa din Shepard Fairey Obama-HOPE lovitură de cap (indiciu: artistul nu l-a filmat singurși nici nu a plătit pentru a-l folosi) și un proces introdus împotriva lui Richard Prince pentru ridicarea seriei de portrete a unui fotograf, punând picături de vopsea pe ele și vândând rezultatele ca lucrare proprie. Acum, nu sunt avocat drepturi de autor, doar un artist vizual căruia i-a plăcut întotdeauna să rămână pe partea fericită a legii. Cu toate acestea, ochiul meu laic, în căutarea surselor originale pentru SPERANŢĂ si Zona Canalului serie, vede puțin care ar considera una dintre operele „transformatoare”. Și cuvântul „transformator”, Dears, este punctul cel mai important al problemei în orice întrebare de „folos corect” - fie că este scris, pictat sau notat pe o scară pentatonică G.
Presupunând că Picasso a spus acest lucru - și în mod serios, mi-ar plăcea să aflu de o sursă verificabilă - cred că cuvintele „Buni artiști împrumută, marii artiști fură” constituie unul dintre cele mai multe înțelegeri și greșite fraze creative din toate timpurile. Pentru mine, înseamnă diferența dintre aping și asimilare; între copiere și internalizare; între a fi neiginal și inovator. Între, trist să spun, faceți clic dreapta pe o imagine online și alegeți un creion low-tech. Chiar și Andy Warhol, acel maestru al imaginii adecvate, a avut o bază solidă în abilitățile de studio și ar putea de fapt să atragă bine când / dacă a ales.
M-am săturat să văd folosirea parafrasică a „Artiștilor buni împrumută, marii artiști fură” ca scuză pentru a fi leneși și, da, sunt supărat când „funcționează” netransformativ sunt, la rândul lor, protejate de drepturi de autor, încasate, primesc redevențe și / sau sunt vândute pentru sume uimitoare - deși artistul inițial nu beneficiază adesea atât de mult ca o linie de credit. Cum avansează această mentalitate o formă de artă? Ce mesaj transmite generațiilor tinere de artiști? De ce, dacă un „nume” destul de mare se angajează în acest... împrumut... este nu numai condamnat tacit, dar adesea aplaudat?
Fiecare artist al fiecărei benzi se bazează pe ceea ce a fost făcut de predecesorii săi. Doar marii artiști reușesc să ducă lucrurile pe înălțimi noi, în direcții noi. Asta-i ceea ce cred; sfârșitul concedierii.