Care este definiția artei?

Nu există o singură definiție universală a artei vizuale, deși există un consens general potrivit căruia arta este crearea conștientă a ceva frumos sau semnificativ, folosind îndemânare și imaginație. Definiția și valoarea percepută a operelor de artă s-au schimbat de-a lungul istoriei și în diferite culturi. Tabloul lui Jean Basquiat care s-a vândut pentru 110,5 milioane de dolari la licitația lui Sotheby în mai 2017 ar fi avut, fără îndoială, probleme în găsirea unui public în Renașterea Italiei, de exemplu.

Termenul „artă” este legat de cuvântul latin „ars” care înseamnă, artă, pricepere sau meserie. Prima utilizare cunoscută a cuvântului provine din manuscrise din secolul al XIII-lea. Cu toate acestea, cuvântul artă și numeroasele sale variante (Artem, EArtetc.) au existat probabil de la fondarea Romei.

Definiția artei a fost dezbătut de secole printre filozofi. ”Ce este arta?” este cea mai de bază întrebare din filozofia esteticii, ceea ce înseamnă cu adevărat: „Cum facem noi determinați ce este definit ca artă? ” Aceasta implică două subtexturi: natura esențială a artei și importanța ei socială (sau lipsa acesteia) aceasta). Definiția artei a căzut în general

• Arta ca reprezentare sau mimesis. Platon pentru prima dată a dezvoltat ideea artei ca „mimesis”, care, în greacă, înseamnă copiere sau imitație. Din acest motiv, sensul primar al artei a fost, timp de secole, definit ca reprezentarea sau replicarea a ceva frumos sau semnificativ. Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, o operă de artă a fost apreciată pe baza cât de repede și-a reprodus subiectul. Această definiție a „artei bune” a avut un impact profund asupra artiștilor moderni și contemporani; după cum scrie Gordon Graham, „îi determină pe oameni să pună o valoare ridicată pe portretele foarte reale, precum cele ale marilor maeștri -Michelangelo, Rubens, Velásquez și așa mai departe - și pentru a ridica întrebări despre valoarea artei „moderne” - distorsiunile cubiste ale Picasso, figurile suprarealiste ale lui Jan Miro, rezumatele Kandinsky sau tablourile „de acțiune” ale lui Jackson Pollock. ” Deși arta reprezentativă există și astăzi, aceasta nu mai este singura măsură a valorii.
• Arta ca expresie a conținutului emoțional. Expresia a devenit importantă în timpul mișcării romantice, cu opere de artă care exprimă un sentiment cert, ca în sublim sau dramatic. Răspunsul publicului a fost important, căci opera de artă a fost menită să evoce un răspuns emoțional. Această definiție este valabilă și astăzi, deoarece artiștii se uită să se conecteze și să evocă răspunsuri din partea spectatorilor lor.
• Arta ca formă.Immanuel Kant (1724-1804) a fost unul dintre cei mai influenți dintre primii teoreticieni spre sfârșitul secolului XVIII. El credea că arta nu ar trebui să aibă un concept, ci ar trebui să fie judecată numai pe calitățile sale formale, deoarece conținutul unei opere de artă nu prezintă un interes estetic. Calitățile formale au devenit deosebit de importante când arta a devenit mai abstractă în secolul XX și principiile artei și designului (echilibru, ritm, armonie, unitate) au fost folosite pentru a defini și a evalua arta.

Astăzi, toate cele trei moduri de definire intră în joc pentru a determina ce este arta și valoarea acesteia, în funcție de opera de artă evaluată.

Potrivit lui H.W Janson, autorul manualului de artă clasică, Istoria artei, „… Nu putem scăpa de vizionarea operelor de artă în contextul timpului și al circumstanțelor, indiferent dacă sunt trecute sau prezente. Cum ar putea fi într-adevăr altfel, atâta timp cât se creează artă în jurul nostru, deschizându-ne ochii aproape zilnic către experiențe noi și obligându-ne astfel să ne adaptăm obiectivele? "

De-a lungul secolelor din cultura occidentală din secolul al XI-lea și până la sfârșitul secolului al XVII-lea, definiția artei a fost orice făcută cu pricepere ca rezultat al cunoștințelor și practicii. Aceasta a însemnat că artiștii și-au perfecționat meșteșugul, învățând să-și reproducă cu abilitate subiecții. Epitomul acestui lucru a avut loc în perioada Epoca de Aur olandeză, când artiștii erau liberi să picteze în tot felul de genuri diferite și și-au făcut viața în afara artei lor în climatul economic și cultural robust al secolului al XVII-lea Olanda.

In timpul Perioada romantică din secolul al XVIII-lea, ca reacție la Iluminism și accentul său pe știință, dovezi empirice și gândire rațională, arta a început să fie descris ca fiind nu doar un lucru făcut cu pricepere, ci ceva care a fost creat și în căutarea frumuseții și pentru a exprima artistul emoții. S-a proslăvit natura și s-a sărbătorit spiritualitatea și libera exprimare. Artiștii, ei înșiși, au obținut un nivel de notorietate și au fost adesea oaspeți ai aristocrației.

Mișcarea de artă de avangardă a început în anii 1850 cu realismul lui Gustave Courbet. A fost urmată de alte mișcări de artă modernă, cum ar fi cubism, futurism și suprarealism, în care artistul a împins granițele ideilor și creativității. Acestea au reprezentat abordări inovatoare ale creării de artă și definirea a ceea ce este extins arta pentru a include ideea originalității viziunii.

Ideea de originalitate în artă persistă, ceea ce duce la tot mai multe genuri și manifestări ale artei, cum ar fi arta digitală, arta performantă, arta conceptuală, arta de mediu, arta electronică etc.

Există tot atâtea modalități de definire a artei pe cât există oameni în univers și fiecare definiție este influențată de perspectiva unică a acelei persoane, precum și de propria personalitate și caracter. De exemplu:

Arta evocă misterul fără de care lumea nu ar exista.

Arta este descoperirea și dezvoltarea principiilor elementare ale naturii în forme frumoase potrivite pentru folosirea omului.

Arta ne permite să ne găsim și să ne pierdem în același timp.

Scopul artei este spălarea prafului vieții de zi cu zi din sufletele noastre.

Toată arta nu este decât imitația naturii.

Arta nu este ceea ce vezi, ci ceea ce îi faci pe ceilalți să vadă.

Arta este semnătura civilizațiilor.

Arta este o activitate umană constând în aceasta, încât un singur om în mod conștient, prin anumite semne externe, transmite mâinile celorlalți sentimente prin care a trăit și că ceilalți sunt infectați de aceste sentimente experimentați-le.

Astăzi considerăm că cele mai vechi scripturi simbolice ale omenirii sunt artă. Ca Chip Walter, din National Geographic, scrie despre aceste picturi străvechi, „Frumusețea lor vă biciuiește simțul timpului. Într-un moment sunteți ancorat în prezent, observând răcoros. Următorul, când vedeți tablourile ca și cum toate celelalte artă - toată civilizația - încă există... creând o formă simplă care înseamnă altceva - un simbol, realizat de o singură minte, care poate fi împărtășit cu alții - este evident numai după fapt. Chiar mai mult decât arta peșterii, aceste prime expresii concrete ale conștiinței reprezintă un salt din trecutul nostru animal către ceea ce suntem astăzi - a speciile se trezesc în simboluri, de la semnele care îți ghidează progresul pe autostradă până la verigheta de pe deget și icoanele de pe iPhone.“

Arheologul Nicholas Conard a afirmat că oamenii care au creat aceste imagini „dețineau minți la fel de moderne ai noștri și, ca și noi, căutați în răspunsuri rituale și mitice la misterele vieții, în special în fața unui nesigur lume. Cine guvernează migrația turmelor, crește copacii, conturează luna, transformă stelele? De ce trebuie să murim și unde mergem după aceea? Ei doreau răspunsuri, dar nu aveau nicio explicație bazată pe știință pentru lumea din jurul lor. "

Arta poate fi gândită ca un simbol al a ceea ce înseamnă să fii om, manifestat în formă fizică pentru ca ceilalți să vadă și să interpreteze. Poate servi drept simbol pentru ceva tangibil sau pentru un gând, o emoție, un sentiment sau un concept. Prin mijloace pașnice, poate transmite întregul spectru al experienței umane. Poate de aceea este atât de important.

• Graham, Gordon, Filosofia artelor, o introducere în estetică, ediția a treia, Routledge, Taylor și Francis Group, New York.
• Janson, H. W., Istoria artei, Harry Abrams, Inc. New York, 1974.
• Walter, Chip, Primii artiști, National Geographic. Ianuarie 2015.