Locuri de pictură: o privire la casele artiștilor

Viața unui artist este adesea neconvențională, dar un artist, în special pictorul, este un profesionist ca alți angajați independenți - un freelancer sau un antreprenor independent. Artistul poate avea un personal, dar în general lucrează singur, creând și pictând acasă sau într-un studio din apropiere - ceea ce am putea numi „birou de acasă”. Artistul trăiește ca tine și eu? Artiștii au o relație specială cu spațiile pe care le ocupă? Să aflăm examinând casele unor artiști celebri - Frida Kahlo, Biserica Frederic Edwin, Salvador Dali, Jackson Pollock, Andrew Wyeth și Claude Monet.

Timpul s-a oprit la casa albastră de cobalt de la colțul străzilor Allende și Londres, lângă piața satului Coyoacán din Mexico City. Parcurgeți aceste camere și veți vedea picturi suprarealiste artistul Freda Kahlo alături de aranjamentele ordonate ale vopselelor și periilor ei. Cu toate acestea, în timpul vieții tumultuoase a lui Kahlo, această casă a fost un spațiu dinamic, în continuă schimbare, care a exprimat interacțiunile complexe ale artistului cu lumea.

"Frida a făcut din Casa Albastră sanctuarul ei, transformând casa copilăriei într-o operă de artă", scrie Suzanne Barbezat în Frida Kahlo acasă. Pachetă cu fotografii istorice și imagini ale operei sale, cartea descrie inspirațiile pentru picturile lui Kahlo, care făceau referire la cultura mexicană și la locurile unde a trăit.
Casa Albastră, cunoscută și sub numele de La Casa Azul, a fost construită în 1904 de tatăl lui Kahlo, un fotograf cu pasiune pentru arhitectură. Clădirea ghemuită, cu un singur etaj, a combinat stilul tradițional mexican cu decorațiuni și mobilier francez. Planul original, prezentat în cartea lui Barbezat, dezvăluie camere conectate care se deschid într-o curte. De-a lungul exteriorului, balcoane din fontă (false balcoane) ornamentau uși înalte din Franța. Tencuiala a format benzi decorative și modele dentilice de-a lungul streașinii. Frida Kahlo s-a născut în 1907 într-o mică cameră de colț care, conform uneia dintre schițele ei, a devenit mai târziu un studio. Pictura ei din 1936 Bunicii mei, părinții mei și eu (Arborele genealogic) îl arată pe Kahlo ca un făt, dar și ca un copil care se ridică din curtea casei albastre.

În timpul copilăriei lui Kahlo, casa familiei sale a fost pictată cu tonuri mutate. Uimitorul albastru de cobalt a apărut mult mai târziu, când Kahlo și soțul ei, renumitul muralist Diego Rivera, s-au remodelat pentru a-și acomoda stilul de viață dramatic și oaspeții colorați. În 1937, cuplul fortifica casa pentru revoluționarul rus Leon Troțki, care a venit în căutarea azilului. Grilele de protecție (vopsite în verde) au înlocuit balcoanele franceze. Proprietatea s-a extins pentru a include un lot alăturat, care ulterior a făcut loc pentru o grădină mare și clădiri suplimentare.

În timpul majorității căsătoriei, Kahlo și Rivera au folosit Casa Albastră ca retragere temporară, spațiu de lucru și casă de oaspeți, mai degrabă decât reședință permanentă. Frida Kahlo și Diego Rivera au călătorit prin Mexic și Statele Unite și, în cele din urmă, s-au stabilit casa albastră într-o pereche de studiouri de casă inspirate de Bauhaus, concepute pentru ei de către arhitectul Juan O'Gorman. Cu toate acestea, scările înguste nu au fost practice pentru Kahlo, care a suferit multiple boli fizice. Mai mult, ea a găsit arhitectură modernistă cu gama sa de țevi de oțel care nu se apropie. A preferat bucătăria mare și curtea ospitalieră din casa copilăriei.

Frida Kahlo și Diego Rivera - divorțați și recăsătoriți - s-au mutat în Casa Albastră la începutul anilor ’40. Consultând cu arhitectul Juan O'Gorman, Rivera a construit o aripă nouă care se confrunta cu strada Londrei și a închis curtea. Nișele dintr-un perete de rocă vulcanică afișau vaze ceramice. Studioul lui Kahlo a fost mutat într-o cameră de la etajul doi din aripa nouă. Casa Albastră a devenit un spațiu vibrant, care explodează cu energia artei populare, mari figuri de Iuda, jucărie colecții, perne brodate, articole de lac decorativ, afișe florale și vopsite viu mobilier. „Nu intrasem niciodată într-o casă atât de frumoasă”, a scris unul dintre elevii lui Kahlo. "... ghivecele de flori, coridorul din jurul terasei, sculpturile lui Mardonio Magaña, piramida din grădina, plante exotice, cactusi, orhidee atârnând de copaci, fântâna mică cu pește înăuntru aceasta..."

Pe măsură ce starea de sănătate a lui Kahlo s-a agravat, ea și-a petrecut mare parte din timp într-o cameră de spital decorată pentru a imita atmosfera Casei Albastre. În 1954, după o petrecere de naștere plină de viață cu Diego Rivera și invitați, ea a murit acasă. Patru ani mai târziu, Casa Albastră s-a deschis ca Muzeul Frida Kahlo. Dedicată vieții și lucrărilor lui Kahlo, casa a devenit unul dintre cele mai vizitate muzee din Mexico City.

Olana este marea casă a pictorului peisaj Frederic Edwin Church (1826-1900).

În vârstă de tinerețe, Biserica a studiat pictura cu Thomas Cole, fondatorul Școlii de pictură Hudson River. După căsătorie, Church s-a întors în Valea Hudson din statul New York pentru a se stabili și a crește o familie. Prima lor casă în 1861, Cozy Cottage, a fost proiectată de arhitect Richard Morris Hunt. În 1872, familia s-a mutat într-o casă mult mai mare proiectată cu ajutorul lui Calvert Vaux, un arhitect cel mai renumit pentru proiectarea Central Park din New York.

Biserica Frederic era dincolo de imaginea noastră despre „artistul care se luptă” în momentul în care s-a mutat înapoi în Valea Hudson. A început mic cu Cozy Cottage, dar călătoriile sale în Orientul Mijlociu în 1868 au impresionat ceea ce a devenit cunoscut sub numele de Olana. Influențată de arhitectura iconică a Petrei și de ornamentația persană, Biserica nu știa cu siguranță Memorialul Nott fiind construită în apropierea Union College și casa Samuel Clemens a fost construită în Connecticut-ul natal al Bisericii. Stilul acestor trei structuri a fost descris ca renaștere gotică, dar ornamentația de Paști de Mijloc cere mai multă specificitate, un stil pitoresc gotic. Chiar și numele - Olana - se inspiră din orașul antic Olane, cu vedere la râul Araxes, deoarece Olana are vedere la râul Hudson.

Olana prezintă combinații extraordinare de design arhitectural estic și occidental într-un cadru care exprimă pe deplin interesele artistului peisagist Frederic Church. Căminul ca expresie a proprietarului de locuință este un concept familiar pentru noi toți. Casele artiștilor nu fac excepție.

Ca majoritatea caselor artiștilor din această galerie foto, Olana, lângă Hudson, NY, este deschisă publicului.

Dacă artiștii Frida Kahlo și Diego Rivera a avut o căsătorie ciudată în Mexic, la fel și pictorul suprarealist spaniol Salvador Dali (1904-1989) și soția sa de origine rusă Galarina. La sfârșitul vieții, Dali a cumpărat un castel gotic din secolul al XI-lea ca expresie medievală a „iubirii de curte” pentru soția sa. Dali nu a vizitat niciodată Gala la castel decât dacă a avut o invitație scrisă, iar el s-a mutat în Castelul Gala-Dali de la Púbol abia după moartea ei.

Deci, unde a trăit și a lucrat Dali?

La începutul carierei sale, Salvador Dali a închiriat o colibă ​​de pescuit în Port Lligat (numită și Portlligat), lângă Figueres, unde s-a născut. Pe parcursul vieții sale, Dali a cumpărat cabana, construită pe proprietatea modestă și a creat o vilă de lucru. Zona Costa Brava a devenit un refugiu pentru artiști și turiști în nordul Spaniei, cu vedere la Marea Mediterană. Casă-muzeu în Portlligat este deschis publicului așa cum este Castelul Gala-Dalí din Púbol, dar acestea nu sunt singurele locuri pictoriale asociate cu Dali.

Terenul lui Dali de lângă Barcelona este cunoscut sub numele de Triunghiul Dalinian - pe o hartă a Spaniei, Castelul de la Púbol, vila de la Portlligat și locul său de naștere de la Figueres formează un triunghi. Se pare că nu este întâmplător faptul că aceste locații sunt legate geometric. Credința în geometrie sacră, mistică, ca. arhitectură și geometrie, este o idee foarte veche și una care ar fi putut să-l intrige pe artist.

Soția lui Dali este înmormântată pe terenurile castelului, în timp ce Dali este înmormântat la Biserică Teatrul-Muzeul Dalí din Figueres. Toate cele trei puncte ale Triunghiului Dalinian sunt deschise publicului.

Ca și vila lui Salvador Dali din Spania, casa pictorului expresionist abstract Jackson Pollock (1912-1956) a început ca coliba unui pescar. Construit în 1879, acest compus simplu, zguduit în maro rezistent și gri, a devenit casa și studioul lui Pollack și al soției sale, artistul modern Lee Krasner (1908-1984).

Cu ajutorul financiar al beneficiarului New York Peggy Guggenheim, Pollack și Krasner s-au mutat din New York în Long Island în 1945. Cea mai importantă lucrare de artă a fost realizată aici, în casa principală și hambarul alăturat transformată într-o garsonieră. Cu vedere la Accabonac Creek, casa lor a fost inițial fără instalații sanitare sau căldură. Pe măsură ce succesul lor a crescut, cuplul a remodelat compusul pentru a se încadra în Izvoarele din estul Hampton - din exterior, în zona zoster adăugată de cuplu este tradițională și deosebită, dar s-au descoperit că stropii de culoare au pătruns în interior spații. Poate că exteriorul unei case nu este întotdeauna o expresie a sinelui interior.

Casa Pollock-Krasner și Centrul de studiu, deținut acum de Fundația Stony Brook din Stony Brook University, este deschis publicului.

Andrew Wyeth (1917-2009) este binecunoscut în locul său natal Chadds Ford, Pennsylvania, dar peisajele Maine au devenit subiectele sale iconice.

La fel ca mulți artiști, Wyeth a fost atras de litoralul Maine sau, poate, pur și simplu atras de Betsy. Andrew s-a întors la Cushing cu familia sa, la fel cum a făcut Betsy. S-au cunoscut în 1939, s-au căsătorit un an mai târziu și au continuat să vadă în Maine. Betsy a prezentat pictorul realist abstract în cel mai cunoscut subiect al său, Christina Olson. Betsy a fost cel care a achiziționat și remodelat multe dintre proprietățile Maine pentru Andrew Wyeth. Locuința artistului din Cushing, Maine este un compus simplu în gri - un cămin central, acasă în stil Cape Cod, aparent cu adaosuri pe ambele capete gablate. Mlaștinile, bărcile și Olsons erau subiecte de cartier ale lui Wyeth - griurile și maronii din tablourile sale reflectând o viață simplă din Noua Anglie.

Wyeth din 1948 Lumea lui Christina făcute pentru totdeauna casa Olson un reper celebru. Nativul Chadds Ford este înmormântat la Cushing, lângă mormintele Christinei Olson și fratele ei. Proprietatea Olson este deținută de Muzeul de Artă Farnsworth și deschis publicului.

Cum este casa impresionistului francez Claude Monet (1840-1926) ca casa artistului american Andrew Wyeth? Cu siguranță nu culorile folosite, dar arhitectura ambelor case a fost schimbată prin completări. Casa lui Wyeth din Cushing, Maine, are adăugări oarecum evidente pe fiecare parte a cutiei Cape Cod. Casa lui Claude Monet în Franța are o lungime de 130 de metri, cu ferestre mai largi care expun completările pe fiecare capăt. Se spune că artistul a trăit și a lucrat pe partea stângă.

Casa lui Monet de la Giverny, aflată la aproximativ 50 de mile nord-vest de Paris, poate fi cea mai faimoasă casă de artiști din toate. Monet și familia sa au trăit aici în ultimii 43 de ani ai vieții sale. Grădinile din jur au devenit sursa multor picturi celebre, printre care nuferii iconici. Muzeul Fundației Claude Monet casa și grădinile sunt deschise publicului în anotimpurile de primăvară și toamnă.

• Frida Kahlo acasă de Suzanne Barbezat, Frances Lincoln, Quarto Publishing Group UK, 2016, pp. 136, 139
• Lumea Bisericii și Casa, Parteneriatul Olana [accesat 18 noiembrie 2016]
• Căminul lui Claude Monet din Giverny de Ariane Cauderlier la giverny.org [accesat 19 noiembrie 2016]