Frank Gehry, arhitect controversat canadiano-american

Arhitectul inventiv și ireverent Frank O. Gehry (născut pe 28 februarie 1929) a schimbat chipul arhitecturii cu desenele sale artistice realizate cu software de înaltă tehnologie. Gehry a fost înconjurat de controverse pentru cea mai mare parte a carierei sale. Folosind materiale neortodoxe precum metalul ondulat, legătura lanțului și titanul, Gehry a creat forme neașteptate, răsucite, care încalcă convențiile proiectării clădirilor. Opera sa a fost numită radicală, jucăușă, organică și senzuală.

Fapte rapide: Frank Gehry

În adolescență în 1947, Goldberg s-a mutat din Canada în sudul Californiei cu părinții săi polonezi-ruși. A ales cetățenia Statelor Unite atunci când a împlinit 21 de ani. În mod tradițional, a fost educat la Los Angeles City College și la University of South California (USC), cu o diplomă de arhitectură finalizată în 1954. Frank Goldberg și-a schimbat numele în „Frank Gehry” în 1954. Această mișcare a fost încurajată de prima sa soție, care credea că un nume mai puțin evreiesc va fi mai ușor pentru copiii lor și mai bun pentru cariera sa.

Gehry a servit în armata Statelor Unite din 1954–1956. A studiat apoi planificarea orașului pe Bill G.I timp de un an la Harvard Graduate School of Design înainte de a se întoarce în sudul Californiei împreună cu familia. El a continuat să restabilească o relație de lucru cu arhitectul austriac Victor Gruen, cu care Gehry lucrase la USC. După un stint la Paris, Gehry s-a întors din nou în California și și-a stabilit practica în zona din Los Angeles în 1962.

În perioada 1952-1966, arhitectul a fost căsătorit cu Anita Snyder, cu care are două fiice. Gehry a divorțat de Snyder și s-a căsătorit cu Berta Isabel Aguilera în 1975. Casa Santa Monica el a remodelat-o pentru Berta și cei doi fii ai lor au devenit chestii de legende.

La începutul carierei sale, Frank Gehry a proiectat case inspirate de arhitecți moderni, cum ar fi Richard Neutra și Frank Lloyd Wright. Admiratia lui Gehry de Louis Kahnopera lui a influențat designul său din 1965, în forma de cutie a casei Danziger, un studio / reședință pentru designerul Lou Danziger. Prin această lucrare, Gehry a început să fie remarcat ca arhitect. Pavilionul Merriweather Post din 1967 din Columbia, Maryland, a fost prima structură Gehry revizuită de The New York Times. Remodelarea din 1978 a unui bungalou din anii 1920 din Santa Monica l-a pus pe hartă pe Gehry și noua casă privată a familiei sale.

Pe măsură ce cariera sa se extindea, Gehry a devenit cunoscut pentru proiecte masive, iconoclastice, care au atras atenția și controversele. Arhitectura Gehry portofoliul include structuri unice precum 1991 Clădirea binoclurilor Chiat / Day la Veneția, California și la Muzeul Fundației Louis Vuitton 2014 din Paris, Franța. Cel mai cunoscut muzeu al său este Guggenheim din Bilbao, Spania, spectacolul din 1997 care a dat carierei lui Gehry impulsul final. Icoanul Arhitectura Bilbao a fost construit cu foi subțiri de titan și continuă să atragă turiști fascinați. Culoarea a fost adăugată la exteriorul metalic al lui Gehry, exemplificat prin Proiectul de muzică Experiență 2000 (EMP), numit acum Muzeul Culturii Pop, în Seattle, Washington.

Proiectele lui Gehry se construiesc unul pe celălalt, iar după ce muzeul de la Bilbao s-a deschis la o mare aclamare, clienții săi au dorit același aspect. Cea mai cunoscută sală de concerte este, probabil, sala de concerte Walt Disney din 2004 din Los Angeles, California. A început vizualizarea cu o fațadă de piatră în 1989, dar succesul Guggenheim-ului din Spania i-a inspirat pe patronii din California să își dorească ceea ce a avut Bilbao. Gehry este un mare fan al muzicii și a preluat o serie de proiecte diferite de săli de concert. Exemple includ micul centru Fisher pentru artele spectacolului din Bard College, în 2001, la Annandale-on-Hudson din New York, pavilion de muzică în aer liber Jay Pritzker în 2004, în Chicago, Illinois și în centrul de simfonie al lumii 2011 destul de sedat din Miami Beach, Florida.

Multe dintre clădirile Gehry au devenit atracții turistice, atrăgând vizitatori din întreaga lume. Clădirile universitare de Gehry includ 2004 Complexul Stata MIT în Cambridge, Massachusetts și în 2015 Dr. Chau Chak Wing Building la University of Technology Sydney (UTS), prima clădire a lui Gehry din Australia. Clădirile comerciale din New York includ clădirea IAC 2007 și turnul rezidențial din 2011 numit New York By Gehry. Proiectele legate de sănătate includ Centrul Lou Ruvo pentru sănătatea creierului din Las Vegas, Nevada, în 2010, precum și Centrul Maggie's din 2003 în Dundee, Scoția.

Mobila: Gehry a avut succes în anii 1970 cu linia sa de Scaune Easy Edges din carton laminat îndoit Până în 1991, Gehry folosea artar laminat îndoit pentru a produce fotoliul Power Play. Aceste modele fac parte din Colecția Museum of Modern Art (MoMA) în New York City. În 1989, Gehry a proiectat Muzeul Vitra Design din Germania, prima sa lucrare de arhitectură europeană. Muzeul se concentrează pe mobilierul modern și designul interior. De asemenea, în Germania este și Muzeul MARTa din Gehry din Herford, un oraș cunoscut în industria mobilei.

Designuri Gehry: Deoarece arhitectura durează atât de mult pentru a se realiza, Gehry apelează adesea la „remedierea rapidă” a proiectării de produse mai mici, inclusiv bijuterii, trofee și chiar sticle de lichior. Din 2003 până în 2006, parteneriatul Gehry cu Tiffany & Co. a lansat colecția exclusivă de bijuterii care a inclus inelul de torsare din argint sterlin. În 2004, Gehry, născut în Canada, a proiectat un trofeu pentru turneul internațional de hochei la Cupa Mondială. De asemenea, în 2004, Gehry a conceput o sticlă de vodcă răsucită pentru Wyborowa Exquisite. În vara anului 2008, Gehry a preluat anual Serpentine Gallery Pavilion la Kensington Gardens din Londra.

Între 1999 și 2003, Gehry a proiectat un nou muzeu pentru Biloxi, Mississippi, Muzeul de Artă Ohr-O'Keefe. Proiectul a fost în construcție când uraganul Katrina a izbit în 2005 și a împins o barjă a cazinoului în pereții strălucitori de oțel. Procesul lent de reconstrucție a început ani mai târziu. Cel mai faimos nivel al lui Gehry, poate, a fost reflecția arzătoare de la sala de concert Disney finalizată, care a afectat atât vecinii, cât și trecătorii. Gehry repara-l dar a susținut că nu este vina lui.

De-a lungul lungii sale cariere, Frank O. Gehry a fost onorat cu nenumărate premii și onoruri pentru clădiri individuale și pentru el ca arhitect. Cea mai înaltă onoare a arhitecturii, Premiul de arhitectură Pritzker, a fost acordat lui Gehry în 1989. Institutul American de Arhitecți (AIA) și-a recunoscut activitatea în 1999 cu Medalia de Aur AIA. Fostul președinte Barack Obama a prezentat lui Gehry cel mai înalt premiu civil al Statelor Unite, Medalia Prezidențială a Libertății, în 2016.

În 1988, Muzeul de Artă Modernă (MoMA) din New York a folosit casa Santa Monica a lui Gehry ca exemplu de arhitectură nouă, modernă pe care au numit-o deconstrutivism. Acest stil descompune părțile unei piese, astfel încât organizarea lor să pară dezorganizată și haotică. Detaliile neașteptate și materialele de construcție tind să creeze dezorientare vizuală și dizarmonie.

În cartea lui Barbara Isenberg, „Conversații cu Frank Gehry”, Gehry a vorbit despre abordarea pe care o adoptă în opera sa:

„Construirea unei clădiri este ca și cum am ancorat Regina Maria într-o mică alunecare la un port sportiv. Există o mulțime de roți și turbine și mii de oameni implicați, iar arhitectul este tipul de la cârma care trebuie să vizualizeze tot ce se întâmplă și să-l organizeze totul în cap. Arhitectura anticipează, lucrează și înțelege pe toți meșterii, ce pot face și ce nu pot face, și face ca totul să se îmbine. Mă gândesc la produsul final ca la o imagine de vis și este întotdeauna evaziv. Puteți avea o idee despre cum arăta clădirea și puteți încerca să o surprindeți. Dar niciodată nu te descurci. "

„Dar istoria a recunoscut că Bernini a fost un artist, precum și un arhitect, la fel și Michelangelo. Este posibil ca un arhitect să fie și artist... Nu sunt confortabil folosind cuvântul „sculptură”. Am mai folosit-o înainte, dar nu cred că este cuvântul potrivit. Este o clădire. Cuvintele „sculptură”, „artă” și „arhitectură” sunt încărcate, iar atunci când le folosim, au o mulțime de sensuri diferite. Aș prefera să spun doar că sunt arhitect ”.

Opera lui Frank Gehry a avut un impact profund asupra arhitecturii postmoderniste. Utilizarea sa unică de materiale, linie și tehnologie i-a inspirat pe arhitecți și au schimbat modul în care arhitecții și inginerii se gândesc la structuri. Cele mai importante structuri ale sale, cum ar fi Bilbao Guggenheim, au, ca Templierul Karen al Salonului a scris: „... a schimbat modul în care oamenii gândesc despre domeniul arhitecturii. Gehry a dovedit că oamenii vor călători la jumătatea lumii pentru a privi o clădire, precum și conținutul acesteia. Este o dovadă că o clădire poate sa pune un oraș pe hartă ".

• Redactorii Encyclopaedia Britannica. “Frank Gehry.” Encyclopædia Britannica, 24 feb. 2019.
• Frank O. Gehry.” Academia Realizării.
• Isenberg, Barbara. "Conversații cu Frank Gehry de Barbara Isenberg. "Knopf Doubleday Publishing Group, 2012.
• Muzeul de Artă Modernă. „Arhitectură deconstructivistă”. Iunie 1988.
• Sokol, David. “31 Clădiri spectaculoase proiectate de Frank Gehry.“ Architectural Digest, 25 nov. 2018.