În 1980, în perioada de tranziție dintre punk rock și nou val, cea mai bună muzică a avut tendința de a fi extinsă arena rock stiluri sau un fel de timpuriu rock alternativ, deoarece era video a avut încă să scoată la iveală noua undă explozie de muzică pop și dance. Unele dintre aceste albume și-au construit reputația lent de-a lungul anilor ca favoriți aproape de cult, în timp ce alții au atras acuzații critice și comerciale imediat după lansare. Toate erau înregistrări esențiale ale vremii. Prezentată într-o ordine particulară, iată o privire asupra albumelor de top pop / rock care au făcut un procent semnificativ din impactul lor cultural în 1980.
Fiind unul dintre cele mai vândute albume ale muzicii rock din toate timpurile, acest disc a obținut un statut de legendă, în virtutea popularității sale enorme și de durată. Cu toate acestea, cantitatea remarcabilă de perseverență afișată de AC DC să revină atât de repede în studio după moartea prematură a omului de front Bon Scott poate fi aspectul cu adevărat uimitor al acestei versiuni, ajutat de reputația sa legitimă de capodoperă hard rock. Înlocuirea Brian Johnson poate fi o simplă umbră a lui Scott în calitate de vocalist și de frontman, însă opera de compunere și chitară a lui Angus Young rămâne la fel de solidă ca de la început până la sfârșitul acestui clasic.
Deși este departe de unul dintre cele mai ascultătoare albume din anii '80, acest zid cu totul unic de sunet prevestitor din legendele post-punk britanice cimentează sunetul puternic al trupei. Regretatul Ian Curtis cântă de parcă fiecare piesă ar fi o înmormântare funerară (ceea ce este destul de mult), iar trupa creează un trudging amestec de electronice și chitare unghiulare pe care niciun artist nu le-a replicat, de oricat de greu ar fi încercat. Deși trupa nu a fost mai înainte de lansarea acestui album (ca urmare a sinuciderii din 18 mai a lui Curtis), durata foarte scurtă de viață a diviziei Joy a produs un corp intens de muncă și moștenire de durată.
Pretendenții au fost mai mult o adevărată trupă rock decât poate orice nou artist care a apărut în anii 80. Adică, fiecare membru a oferit contribuții izbitoare, independente, care au ajutat la forjarea unui întreg impresionant, care a fost mult mai mult decât suma părților grupului. În timp ce legendarul Chrissie Hynde avea deja rolul de compozitor principal, chitaristul James Honeyman-Scott a fost extrem de responsabil pentru atacul zguduit, dar precis al trupei. „Prețios”, „Tattooed Love Boys” și „Mystery Achievement” nu au reușit nici măcar să pună capăt lansării celor mai mari hituri ale trupei, ceea ce indică cât de solid este acest album de la început până la sfârșit.
Deși izolat de tendințele anilor '80, această capodoperă cu dublu album reprezintă, fără îndoială, unele dintre cele mai bune muzici lansate în anii '80 sau în orice perioadă a erei rock. Calitatea constantă a albumelor lui Bruce Springsteen îi face întotdeauna candidați pentru cele mai bune liste, dar această înregistrare este în special un tur de forță. Fie prin dorința romantică, fie melancolică, a piesei, titlul dinamic al familiei „Ziua Independenței” sau optimismul intens „Afară în stradă”, Springsteen creează portrete vii ale luptelor și triumfurilor cu guler albastru aici, la fel de atrăgătoare ca oricare din lungi și înalte Carieră.
Unul dintre puținele anii '80 acționează pentru a lansa muzică la nivel de album la fel de serios ca la nivel unic, Politia stai ca unul dintre liderii incontestabili ai rock-ului, în ciuda duratei de viață crud ale trupei. Acest album a reprezentat cu siguranță descoperirea sa, oferind single-uri strălucitoare precum „Don't Stand So Near to Me” și „De Do Do Do, De Da Da Da ", precum și piese de album solide, influente, precum" Driven to Tears "și" Canary in a Coalmine. "Mai mult, albumul probabil a fost grăbit să fie eliberat pentru a răspunde cererii crescânde de The Police în turneu, ceea ce face excelența recordului cu atât mai mult impresionant.
Lucrul bun despre judecarea albumelor este să nu te bazezi foarte mult pe performanța grafică sau popularitate mainstream, deoarece impactul lansărilor complete poate fi cel mai bine evaluat prin influență și puterea de ședere. Dar chiar nu contează ce criterii sunt folosite pentru a lua în considerare acest album, debutul strălucitor și strălucit al campionilor politici din San Francisco hardcore. Atacul vocal și sonic muscător al lui Jello Biafra & Co. poate părea extrem la vremea respectivă, dar în mod constant Cântarea și cântarea de înaltă calitate fac din această lansare una dintre cele mai frumoase din zona rock, distincțiile de gen deoparte.
Deși este adevărat că lansarea unui dublu album presupune o lansare de importanță, o astfel de ambiție nu face nicio diferență dacă muzica nu reușește să susțină excelența. Un lucru bun, atunci, că The Clash a profitat de această ocazie pentru a înregistra unul dintre cele mai frumoase albume din toate timpurile rock-ului, dezlănțuind o serie de clasici care călăresc abil într-o serie de stiluri muzicale. Politica revoluționară deja bine pusă la punct a trupei vizează cu siguranță astfel de clasici precum „London Calling” și „Spanish Bombs”. dar nivelurile uimitoare de intimitate personală și politică pe piese precum „Moarte sau glorie” și „Pierdute în supermarket” sunt falca-dropping.
Deși s-ar putea să se întindă și să fie dictat de megalomania lui Roger Waters, deși probabil este, acest masiv albumul dublu concept conține niște muzică izbitoare incontestabil, care încă mai ține incredibil de bine trei decenii mai tarziu. Și într-adevăr, singurul motiv pentru care unii nu pot să vadă acest adevăr este acela că aproape toți am trecut printr-o substanțială Pink Floyd faza care ar fi putut transforma acest album într-o stare de suprasolicitare totală. Cu toate acestea, piese precum „Mama”, „Hei Tu” și „Confortabil Numb” persistă la fel de clasice claustrofobe clare, care pun în evidență compozitia densă a lui Waters și chitara ascendentă a lui David Gilmour.
Orice s-ar putea gândi la excesele reginei din anii '70, acea trupă de rock britanică extrem de prolifică și de neuitat a întâmpinat apariția anilor '80 cu cel mai eclectic efort încă. La urma urmei, câte trupe din orice epocă ar putea traversa la fel de convingător întinderea dintre cele două single-uri ale pop-ului nr. 1 din această înregistrare - minunat de simplist discotecă imnul „Un altul mușcă praful” și genialul rockabilly din „Micul lucru nebun numit dragoste”? Dar aceasta a fost întotdeauna maiestatea nu numai a talentului suprem Freddie Mercury, ci și a celorlalți trei, adesea subestimați ai acestui cvartet.
Nu căutați mai departe de acest album de debut de la semnătura titlului orașului punk/ rădăcină trupă rock pentru dovezi despre influența de durată a scenei punk de la sfârșitul anilor '70 din California de Sud. Cvartetul s-a extras, într-un mod nedrept, ca artiști punk, de fapt, cvartetul a atras de la o varietate de influențe și inspirații, în special rockabilly chitară perfecționată atât de sublim de Billy Zoom, cât și de tradițiile folclorice, country și cântărețe explorate de cântăreții de frunte John Doe și Exene Cervenka. „Telefonul tău este în afara cârligului, dar nu ești” și „Johnny Hit and Run Paulene” sunt de necontestat prin imediata lor și netedă energie. Dar acesta este doar începutul strălucirii acestei înregistrări.