Biografie a lui Josef Albers, artist modern și profesor influent

Josef Albers (19 martie 1888 - 25 martie 1976) a fost unul dintre cei mai influenți educatori de artă ai secolului XX din Europa și Statele Unite. Și-a folosit propria lucrare ca artist pentru a explora teoriile despre culoare și design. A lui Omagiu în Piață seria este unul dintre cele mai extinse și influente proiecte în curs de desfășurare de către un artist proeminent.

Fapte rapide: Josef Albers

Născut într-o familie de meșteri germani, Josef Albers a studiat să devină învățător școlar. A predat în școlile primare Westfale între 1908 și 1913 și apoi a participat la Konigliche Kuntschule din Berlin între 1913 și 1915 pentru a obține certificarea pentru a preda arta. Din 1916 până în 1919, Albers a lucrat ca producător de print la Kunstgewerbeschule, o școală de arte profesionale din Essen, Germania. Acolo, el a primit prima sa comisie publică de a proiecta vitralii pentru o biserică din Essen.

În 1920, Albers s-a înscris ca student la celebrul Bauhaus scoala de arta, fondata de Walter Gropius. A intrat în facultatea de predare în 1922 ca producător de vitralii. Până în 1925, Albers a fost promovat profesor titular. În acel an, școala s-a mutat în cea mai cunoscută locație din Dessau.

Odată cu mutarea într-o nouă locație, Josef Albers a început să lucreze atât la designul mobilierului, cât și la vitralii. A predat la școală împreună cu alți artiști de seamă ai secolului XX, cum ar fi Wassily Kandinsky și Paul Klee. A colaborat cu Klee mai mulți ani în proiecte de sticlă.

În timp ce preda la Bauhaus, Albers a întâlnit o studentă pe nume Anni Fleischmann. S-au căsătorit în 1925 și au rămas împreună până la moartea lui Josef Albers, în 1976. Anni Albers a devenit un artist textil important și producător de printuri.

În 1933, Bauhaus s-a închis din cauza presiunii guvernului nazist din Germania. Artiștii și profesorii care au lucrat la Bauhaus s-au dispersat, mulți dintre ei părăsind țara. Josef și Anni Albers au emigrat în Statele Unite. Arhitectul Philip Johnson, apoi curator la Muzeul de Artă Modernă din New York, a găsit o poziție pentru Josef Albers în calitate de șef al programului de pictură la Black Mountain College, o nouă școală de artă experimentală care se deschide în Nord Carolina.

Colegiul Black Mountain a preluat curând un rol foarte influent în dezvoltarea artei secolului XX în Statele Unite. Printre studenții care au studiat cu Josef Albers s-au numărat Robert Rauschenberg și Cy Twombly. Albers a invitat, de asemenea, artiști de seamă care lucrează Willem de Kooning să predau seminarii de vară.

Josef Albers și-a adus teoriile și metodele de predare de la Bauhaus la Black Mountain College, dar era, de asemenea, deschis să influențeze ideile filosofului american de educație progresivă John Dewey. În 1935 și 1936, Dewey a petrecut cantități mari de timp la Black Mountain College ca rezident și a apărut frecvent la cursurile Albers ca profesor invitat.

În timp ce lucra la Black Mountain College, Albers a continuat să-și dezvolte propriile teorii despre artă și educație. El a început ceea ce se numea Varianta / Adobe serie din 1947 care a explorat efectele vizuale create de variații subtile de culoare, formă și poziție.

În 1949, Josef Albers a părăsit Black Mountain College pentru a prezida Departamentul de Proiectare la Universitatea Yale. Acolo și-a început activitatea cea mai cunoscută ca pictor. A început seria Omagiu în Piață în 1949. Timp de mai bine de 20 de ani, a explorat impactul vizual al cuibării pătratelor solide în sute de tablouri și imprimeuri.

Albers a bazat întreaga serie pe un format matematic care a creat efectul suprapunerii pătratelor cuibărită unul în celălalt. A fost modelul lui Albers pentru explorarea percepției culorilor adiacente și a modului în care formele plate ar putea să avanseze sau să se retragă în spațiu.

Proiectul a câștigat un respect semnificativ în lumea artei. În 1965, Muzeul de Artă Modernă din New York a organizat o expoziție itinerantă Omagiu în Piață care a vizitat mai multe locații din America de Sud, Mexic și Statele Unite.

În 1963, Josef Albers a publicat cartea sa de reper Interacțiunea culorilor. Aceasta a fost cea mai completă examinare a percepției culorii și a avut un impact masiv atât asupra educației artistice, cât și asupra lucrărilor artiștilor practicanți. A influențat în special dezvoltarea minimalism și Pictura de câmp de culoare.

Albers s-a retras de la Universitatea Yale în 1958, la 70 de ani, dar a continuat să predea cursuri invitate la colegii și universități din întreaga țară. În ultimii 15 ani ai vieții sale, Josef Albers a proiectat și executat instalații arhitecturale majore din întreaga lume.

El a creat Două portaluri în 1961 pentru intrarea în holul clădirii Time and Life din New York. Walter Gropius, fostul coleg al lui Albers la Bauhaus, l-a însărcinat să proiecteze un mural numit Manhattan care decora holul clădirii Pan Am. lupte libere, un design al căsuțelor interblocate, a apărut pe fațada Centrului de viață reciprocă al Seidlerului din Sydney, Australia, în 1977.

Josef Albers a continuat să lucreze la casa sa din New Haven, Connecticut, până la moartea sa la 88 de ani, în 1976.

Josef Albers a avut un impact puternic asupra dezvoltării artei în trei moduri diferite. În primul rând, el a fost un artist însuși, iar explorările sale de culoare și formă au pus bazele generațiilor de artiști care vor veni. De asemenea, el a prezentat spectatorilor forme și modele disciplinate, cu nenumărate variante pe o temă care a avut un impact emoțional și estetic variabil.

În al doilea rând, Albers a fost unul dintre cei mai dotați educatori de artă ai secolului XX. A fost un profesor cheie la Bauhaus din Germania, una dintre cele mai influente școli de arhitectură din toate timpurile. La Black Mountain College din SUA, a instruit o generație de artiști moderni și a dezvoltat noi tehnici de predare a artei punând în practică teoriile lui John Dewey.

În al treilea rând, teoriile sale despre culoare și modurile în care acesta a interacționat în percepția spectatorilor au influențat nenumărați artiști din întreaga lume. Aprecierea lumii de artă pentru opera și teoriile lui Josef Albers a devenit evidentă când a fost subiectul a primei retrospective solo a unui artist viu la Metropolitan Museum of Art din New York City în 1971.

• Darwent, Charles. Josef Albers: Viața și munca. Thames și Hudson, 2018.
• Horowitz, Frederick A. și Brenda Danilowitz. Josef Albers: Pentru a deschide ochii: Bauhaus, Black Mountain College și Yale. Phaidon Press, 2006.